jueves, 25 de diciembre de 2008

T Bone Burnett - Tooth Of Crime


Joseph Henry Burnett, quien gusta de hacerse llamar T Bone Burnett, es un productor y músico norteamericano nacido a finales de la década del cuarenta, en St. Louis, Missouri. Su música ha dado la vuelta a la esfera…, y tanto así, que en 1992 decidió tomarse unas vacaciones de poco más de una decena de años; un retiro que destinó a la producción de unos cuantos artistas, además de trabajar en bandas sonoras para el cine, de las que cabe destacar la de O Brother, Where Art Thou? (Coen) o su participación en la correspondiente a The Big Lebowski (Coen). Luego de revelar unos cuantos talentos y recibir algún que otro premio por su trabajo para el cine, reanudó su labor como solista dos años atrás, con un álbum titulado The True False Identity y un compendio con sus grandes clásicos, luego de los cuales hizo sufrir a sus seguidores con un nuevo entreacto que concluyó hace unos pocos meses, con la llegada de Tooth Of Crime.
El musical que había concebido el escritor, guionista, dramaturgo, director y actor Sam Shepard en 1972, es el que inspiró a T Bone Burnett para crear su álbum de igual nombre que la obra de teatro; estamos hablando de un trabajo que contó con la total aprobación y colaboración de Shepard, aparte de que fue grabado con la asistencia que brindaron Marc Ribot y Jim Keltner, entre otros conocidos músicos. Así, podemos hacernos a la idea de que el Tooth Of Crime por nuestro Burnett da una reinterpretación en clave rock psicodélico del viejo musical, transmitiendo un mundo de sensaciones que nos transportan desde el principio a las butacas mismas del teatro. Por momentos encontrando abrigo en la más infecunda tristeza, que bien la percibimos una con la oscuridad, y marchando ésta derechito a los ditirambos apocalípticos a fin de dejarnos una buena impresión de desolación, el autor recrea el derrumbamiento de un coloso del rock que es abatido por el fastidioso peso de los años y un pequeño empujón propiciado por otro músico; al igual que en la obra teatral.
Como bien se sabe, estamos ante una propuesta de rock bien consolidado con blues y un poco jazz; propuesta que hará de puente a un mundo inquietante, enigmático y en ocasiones, espeluznante... En fin…, una gran Odisea de T Bone Burnett dejo aquí, propia para todo el que se anime con ella…

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martes, 23 de diciembre de 2008

Titiyo - Hidden


Titiyo Jah es una artista sueca que emprendió su carrera en la música por persuasión de su media-hermana mayor, la diva Neneh Cherry, quien a finales de los ochenta la había arrastrado hasta un estudio en Londres, a modo de hacerla descubrir su vocación natural. El talento de Titiyo no pasaba desapercibido por miembro alguno de su familia, pero cayó en cuenta sólo después del experimento del cual la hizo objeto Cherry. De tal manera, nuestra artista inició su propio proyecto, para el cual contó con la ayuda de unos cuantos artífices. En 1989 su música formó parte de unas cuantas reseñas, y finalmente completó su álbum primero en 1990, el cual se llamó, obviamente, Titiyo.
A fuerza de importantes colaboraciones con artistas varios, lo mismo que por gracia de otros tantos que han sabido brindarle apoyo a lo largo de toda su trayectoria en la música, se explica cómo es que Titiyo aún, luego de casi una veintena de años, continúa registrando su nombre en diversas reseñas. Para el 2001 tenía editados cuatro álbumes que cargaban sobre sí el peso de tres premios grammys, por lo que la artista se permitió el excusado lujo de desaparecer por completo algunos años; igualmente, aunque supo perderse por un tiempo, procuró volver con un comprensible "Grande éxitos" en el 2006, disco que se convirtió en un largo interludio válido hasta la llegada de su quinto trabajo.
Hidden es lo nuevo y tan esperado de Titiyo, un álbum que pone bien en claro que su autora sigue tan habilidosa y diestra como siempre. Sin lugar a dudas, hasta se puede decir que la sueca va un poco más lejos en su carrera, siendo que además de cantar, por vez primera se adentra en la elaboración de su propia música, tomando el control de sintetizadores y demás artilugios de producción, de modo que su sonido se ve inflado de nuevos aires, irrumpiendo de forma más decidida en aquellos géneros antes explorados. El pop que anteriormente se había visto arreglado con música negra o rock (esto según de qué trabajo se hable puntualmente), ahora se vincula mejor con el sonido electro; por momentos oscuro y en otros más luminoso, Hidden fue fruto inspirado por trabajos de artistas como Thom Yorke o Marit Bergman, dado que si bien exhibe pistas pop en clave trip hop o downtempo, las más de las veces prima el electro cargado de ecos que nos recuerdan a dichos artífices. La sueca realmente ha decidido poner manos a la obra, y se puede afirmar que tanta revolución tiene un desenlace consecuente, pues seguramente este nuevo álbum movilizará a más de uno…

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lunes, 22 de diciembre de 2008

Shayan Music - According To Quality 2003-2008


Babak Shayan nació en la capital iraní, Teherán, pero con el inicio de los conflictos entre su tierra e Iraq, se trasladó y reinstaló en Alemania. La guerra no logró quebrantar su amor por la música, y tanto menos cuando se vio ubicado en un país que le ofrecía un abanico de nuevos sonidos ignorados por él hasta ese momento. Babak no tardó demasiado en unirse a las vanguardias, de modo que a los trece años ya vagaba por diferentes clubes enseñando sus mixes grabados en casetes, y a poco consiguió una residencia en uno que de no ser porque asistía todas las noches en calidad de dj, no podía ingresar debido a su edad. Pasó toda su adolescencia tocando en uno y otro lado, hasta que a mediados de los noventa comenzó a crear su propia música, la cual encontró buena acogida en Platic City, por primera vez en 1998.
Es deducible que el sello alemán impulsó la carrera musical de Babak, llevándolo a que algunos años más tarde, luego de trabajar de manera incansable, pudiera abrir las puertas de su propia firma: Shayan Music. Actualmente, su empresa con sede en Colonia, nacida exactamente en el 2003, no se reduce solamente a editar discos de eleveda calidad, sino que además brinda otras prestaciones, como por ejemplo ofreciendo recomendaciones acerca de moda, música, cine e incluso gastronomía. De esta forma, el sello de Babak en poco tiempo se transformó en uno de los más prestigiosos de Alemania, y es que ofreciendo tantos servicios además de editar música de artistas como Innocent Lovers, Morgan Page, Jussi Pekka, Frankman, Cooccer o Budai and Vic, las cosas no se le podían dar de otra manera.
En el sitio del sello se explica que Shayan se deriva de la lengua persa, y significa noble y valioso. Es bien claro que Shayan Music desde sus principios viene haciendo honor al significado del referido término, editando música distinguida y para muchos, inestimable. Y si ustedes jamás oyeron hablar de Babak Shayan y su sello, así como tampoco escucharon reseñas suyas, les traigo According To Quality 2003-2008, un pequeño resumen de lo que lleva de vida Shayan Music.

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Andrew Bird - Noble Beast


El compositor y cantautor norteamericano Andrew Bird acaba de liberar su séptimo álbum de estudio de la mano de Fat Possum Records. Noble Beast ya está circulando mediante pre-venta en un paquete de lujo limitado, el cual cuenta con un bonus cd de temas instrumentales grabados en vivo durante diversas giras del artista, pósteres, fotos y un libro; a mediados de enero del próximo año será puesto en comercialización el disco en formato simple.
Para quienes desconocen a este artista, les contaré que Andrew Bird es un multiinstrumentista de formación jazzística que se dio a conocer en los noventa, tocando el violín en la agrupación de jazz Squirrel Nut Zippers. Luego de abandonar la banda, en 1996 se presentó como solista con su Music of hair, un álbum en el que Andrew fusionó música negra con rock y folk. Un tiempo después formó su propia banda, Andrew Bird's Bowls of Fire, con la cual grabó dos álbumes antes de su desintegración. Así, Andrew Bird continuó en solitario con su bien recibido The Weather Systems, trabajo que marcó un nuevo rumbo para su música, alejándola un tanto de la experimentación en beneficio de una manera más tradicional de componer.
El sonido de Noble Beast, así como el de toda la discografía de este artista, se encuentra a medio camino entre el folk y el rock indie, por momentos incorporando resonancias de jazz. Afinados sonidos de guitarras, violines e incluso glockenspiel, se enlazan de manera perfecta a la buena voz de Andrew Bird, generando así un álbum magnífico. De una delicada lírica, las canciones escritas por el norteamericano son cantadas también por él con toda la gracia y sutileza que demandan, sucediéndose una tras otra como si del pasar las hojas de un libro maravilloso se tratara; un paseo durante el cual, en algunos casos, Andrew no necesita siquiera cantar para volverlo grato, sino que sólo le basta con silbar o tararear bellas melodías. Resumidamente, un disco encantador por donde se lo mire…
Recomendadas de manera especial, al menos por mi parte, esas maravillas que son los tracks 2, 5, 10 y 13.
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sábado, 20 de diciembre de 2008

The Bird and the Bee - Ray Guns Are Not Just The Future


La dupla norteamericana formada por el productor y músico Greg Kurstin, más la vocalista y multiinstrumentista Inara George, proyecto conocido como The Bird and the Bee, lanzará a principios del próximo año su segundo álbum de estudio. Luego de unas cuantas reseñas, de entre las cuales destaca su debut homónimo aparecido en el 2007, el dúo ya tiene a punto su segundo trabajo..., el cual, si bien falta un tanto para su lanzamiento oficial, ya mismo y desde hace unos días circula por la red…
Teniendo en cuenta que Greg anteriormente había trabajado con artistas de talante más comercial como Sophie Ellis-Bextor, Lily Allen, Kylie Minogue, Red Hot Chili Peppers o Beck, su unión con Inara en el 2006 le ha servido para explorar nuevas sendas musicales, y dar un paso más en su carrera, aunque, sin dudas, uno considerablemente más firme y consistente. En Ray Guns Are Not Just The Future la música de The Bird and the Bee se nutre de sonidos psicodelia propios del período Tropicalia (el cual nació en Brasil siendo generado por Caetano Veloso a finales de los sesenta; una combinación de rock y géneros característicos del país carioca), jazz y hip hop, completándose con sonidos actuales, como por ejemplo electro-pop. Por otra parte, para las letras de las canciones los artistas decidieron hacer especial uso de su ingeniosidad, ya que, como si del guión de una comedia se tratara, abordan diversas temáticas en plan humorista, de la misma manera en que lo hicieron en su obra primera y más aún.
En suma, haciendo una vista general, se puede terminar por reducir su música como indie. Ciertamente, se trata de una propuesta agradable, aunque no creo, claro está, que se convierta en lo mejor del 2009… Greg Kurstin, a la par de llevar a cabo otros proyectos, ha jugado muchas fichas a esta empresa en particular, puesto que ésta es la que le ha dado mayores satisfacciones en los últimos años. Por lo demás, está en ustedes tantear el disco y ultimar la cuestión…
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viernes, 19 de diciembre de 2008

Seba - Return To Forever


Si bien el músico y dj sueco Sebastian Ahrenberg, hombre que conocemos mediante sus producciones bajo el alias Seba, viene velando por el drum and bass casi desde mediados de los noventa, recién en estos días acaba de lanzar su debut como solista. Fechadas a partir de 1998 a esta parte, fácil es dar con innumerables reseñas certificadas por él mismo, y sin embargo, la cosa sólo va de singles y EPS; y júzguese que con lo que asiento, no pretendo sonar despectivo en forma alguna... Por el contrario, es que parece simplemente inverosímil que así sea, pues de la mano de Seba hemos disfrutado tantas veces de la escena breakbeat, que cuesta creer…
A principios de los noventa comenzó desplegándose un buen tiempo como dj dentro del circuito drum and bass de Estocolmo, y a poco se inició en la producción musical colaborando con el conocido inglés apodado LTJ Bukem. Algunos años antes de que el siglo XXI diera apertura, Sebastian inauguraba su propio club nocturno en la capital sueca, tiempo en el cual, también arrancaba a crear en solitario. De esta manera, para 1999 ya contaba con su propio sello, llamado Secret Operations, el cual estaba destinado a editar tanto trabajos propios como así también los de otros artistas. El drum and bass se le daba bien, cosa que no le era ajena a Seba.
Luego de combinar talento certeramente con artífices como Jesper Dahlbäck (formando el dúo Sunday Brunch) o Dev Pandya (hombre difundido bajo el alias Paradox), actualmente Sebastian trabaja a solas, y de esta forma finalmente se despachó con un álbum full, llamado Return To Forever. Con la colaboración de los vocalistas Robert Manos y Krister Linder, el sueco “retorna” con un sonido que podríamos definir como deep-drum and bass…, ya que, se percibe profundo, cargado de atmósferas inquietantes y envolventes, a la par de siempre dinámico y presto al baile. Así, el regreso de Seba se hace más que interesante, por lo que merece la pena escuchar su Return To Forever; y esperemos que su vuelta sea para quedarse, como indica el título del álbum…


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jueves, 18 de diciembre de 2008

Apse - Eras


Fue a finales de los noventa cuando el grupo de amigos formado por Ezer Lichtenstein, Robert Toher y Ryan Todd, decidió, por conformidad de todos sus integrantes, convertirse en una banda de rock experimental, confiriéndole un poco de musicalidad a su amistad. Los tres estadounidenses dieron en denominar su proyecto como Apse, y comenzaron a producir música de manera independiente sin tener siquiera una mera noción de lo que buscaban. De este modo, su sonido hubo de transitar un confuso camino, recorriendo el heavy metal, industrial, gothic rock, shoegaze, prog-rock, post-punk y post-rock, entre otros estilos, primando en toda su persecución la experimentación más surrealista. Asimismo, los tres amigos también sumaron tanto como restaron artistas a su empresa, y al día de hoy son seis los músicos que sellan la agrupación Apse.
Unos cuantos singles y EPS sirvieron para ganarse la buena estima de la crítica, pero en el 2006 finalmente llegó Spirit, su álbum debut, el cual los terminó de afianzar de forma rotunda. No obstante, como si la banda no se hubiese sentido del todo conforme con el sonido de su primer trabajo, recientemente acaba de poner en circulación un LP versión limitada, destinado a distribuirse sólo en Estados Unidos hasta las cien copias. Hablo, obviamente, de Eras…, un trabajo que, y según sus mismos artífices aseguran, explota todos los recursos del grupo, llevando su sonido a un plano desconocido incluso para ellos mismos. Y es que, si bien retoman temáticas ya tratadas, como por ejemplo todo lo que tiene que ver con el desquiciamiento humano, asientan para el caso, de mejor manera la música propiamente dicha; y háganse ustedes la idea…
Aunque en la carátula hallamos un bonito paisaje en el que se observa al sol en pleno albor, ganando altura lentamente entre altas montañas cuyas cimas se encuentran cubiertas por nieve y nubes…, podemos imaginar semejante postal más como una antítesis, que como un preludio de la música de Eras. Primeramente deberíamos quitar al sol del cuadro, supliéndolo por una luna ceñida casi en su totalidad por espesas nubes, de modo que la luz del astro apenas surta mínimo efecto sobre el terreno montañoso, dejándolo en cerrada oscuridad a manera de acentuar la escabrosidad que es capaz de revelar la naturaleza… Y sin embrago, todo se resume a cómo se quiera enfocar la cuestión; pero tengan por seguro que la visión de estos norteamericanos es perpetua noche negra.

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sábado, 13 de diciembre de 2008

Sin Fang Bous - Clangour


Sindri Már Sigfússon es un joven islandés que se dio a conocer en el año 2007 cuando fundó la banda Seabear, un proyecto que si bien surgió de él, al poco tiempo se convirtió en un grupo de siete personas. En agosto del año pasado lanzaron por medio de Morr Music su debut, The ghost that carried us Hawai, y este año, según todo así lo indica, Sigfússon decidió abandonar temporalmente Seabear para volcarse plenamente a la producción como solista, empresa que escogió llamar Sin Fang Bous.
De este modo, el siempre omnipresente en nuestra Suite…, Morr Music, nos acaba de presentar la obra prima de Sin Fang Bous, llamada Clangour: “Un regalo que nos hizo, y sobre todo a sí mismo”, se pude leer en el sitio oficial del sello alemán. Y es que, con tan sólo veintiséis años, concebir un álbum tan agraciado, no deja de ser, en ningún momento, motivo de satisfacción personal, cuando no de merecido orgullo.
Quería tratar de hacer cosas con mi voz…”, afirmó Sigfússon, quien comenzó tan sólo con guitarra en mano, improvisando canciones con propia voz, y poco después aumentó, progresivamente, la instrumentación, agregando suaves percusiones, bellas melodías de piano y cuerdas acústicas además de, por supuesto, algunas estridencias discordantes. Absorbiendo también de Seabear, la propuesta de Sigfússon parte de la música folk, aunque no acaba en ésta, sino que se convierte en un pop preciosista, bello y delicado, tal y como si hubiese sido hecho a la medida de Morr.
Una huida al precioso mundo que bosquejan las doce bellas canciones de Clangour, es algo que, quiera o no, no se lo puedo dejar de recomendar a nadie.

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viernes, 12 de diciembre de 2008

Metaform - Standing On the Shoulders of Giants


Metaform es el nombre del emprendimiento del norteamericano Aaron Justice, un hombre que hasta hace poco había decidido permanecer casi en el anonimato, permitiendo que muchos tiren los laureles correspondientes a Standing on The Shoulders of Giants en cualquier parte... Sin embargo, su relación con la música era su sentencia, pues antes de nacer el fallo ya había sido impuesto; y es que seguramente, el karma fue legado de sus padres, puesto que éstos eran amantes de la buena música…
Desde niño ya tocaba el piano, y no a mucho también la guitarra. Durante su adolescencia incursionó por alguna que otra agrupación de heavy metal y punk rock, hasta que un poco más tarde, finalmente, comenzó a trabajar como ingeniero de sonido y, junto con un amigo, se consagró de lleno a la experimentación electrónica. Y fue de este último proyecto, del que Aaron absorbió lo necesario para confeccionar su adulado álbum debut como solista.
Hip hop, funk, soul, trip hop, downtempo, electro, drum and bass y vaya uno a saber que más…, es lo que fusiona magistralmente este norteamericano, logrando crear un álbum desigual al tiempo que uniforme, aunque en cualquier caso, totalmente personal. Una vez escuchadas las primeras pistas, ya registramos su sonido como único, tal vez sólo comparable, en algunos casos, al de Dj Shadow, según se deja notar y todo el mundo así lo afirma. Un repertorio de 19 pistas insuperablemente trabajadas y plenamente equilibradas entre sí hacen a Standing on The Shoulders of Giants, las que se nos pueden antojar pequeñas y agraciadas pinceladas de colores varios; y lo de “pequeñas”, lamentablemente, porque todas rondan entre los 2 y 4 minutos. Incluso hasta los interludios se podrían haber convertido en grandes temas, lo que al escuchar el disco siempre nos deja haciendo ademanes fallidos, como quien piensa y espera que la cosa siga. Igualmente, estamos ante una reseña admirable, y debemos tener en cuenta que un buen tiempo de auto-confinamiento, por no decir cinco años de aislamiento absoluto en su estudio casero, fue necesario para que el artista consumara su Standing on The Shoulders of Giants; y claro está que semejante clausura bien valió la pena… Es de entender…, que en algunas personas, el… llamémoslo proceso de creación, así lo requiere; y aunque pueda sonar duro, la medida de la recompensa obtenida más tarde no se calcula a ojo, sino que sólo el gratificado puede llegar a tener una verdadera noción del valor…


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jueves, 11 de diciembre de 2008

Animat - Earplay


Animat es el proyecto de música electrónica concebido a principios del siglo XX por los ingleses Mark Daly, más conocido como Soyo, y Michael Harding, alias The Only Michael. Estos dos hombres se unieron con ánimos de fabricar sonidos no sólo reservados a formar parte de reseñas de escucha ordinaria, sino que pretendían bastante más para sus creaciones... Se inspiraron en la labor de eminentes músicos como así también en la de artistas de otra índole, como por ejemplo en las obras de ilustres cineastas... De este modo, antes de conseguir una firma dispuesta a editar su álbum primero, lograron, por el contrario, el beneplácito de David Lynch, Sylvain Chomet y Veit Helmer, para añadir temas propios a excelentes películas suyas… Y para quienes no conocen obra alguna de estos directores, sólo diré que bien se los puede ubicar en la lista de excéntricos; de aquellos que “aparentan” tanta perturbación como cordura y suntuosidad; esos que se ven tan alejados del conformismo como el Diablo de la santidad...
Contando con la colaboración de las vocalistas Joanne Terry, Anne Garner, Sanchita Farruque y Lisa Palmer, más el apoyo del sello inglés The Big Chill Recordings, Animat pudo grabar y poner en circulación recientemente su obra prima. Una fusión de chill out, trip hop y downtempo rayanos en ambient que en algunos casos se puede mostrar con toques étnicos, les ha valido a estos ingleses para introducirse a la fuerza en todos nuestros reproductores caseros, lo mismo que en bandas sonoras de películas como The Straight Story, Belleville Rendez-vous y Tuvalu. En su estrenado álbum debut incluyen cuatro pistas creadas para el film de Lynch, las pistas 1, 5, 6 y 12, además del tema que da nombre al disco, Earplay, el cual en realidad fue un encargo destinado a formar parte de un proyecto de Living Art, una gran asociación que se dedica a “promover, preservar y proteger la belleza de la naturaleza” por medio del arte… Earplay nos brinda, pues, un poco de música cálida pero profunda…, que si bien “profunda” más bien nos servirá para elevarnos, poniendo en vuelo la imaginación por un momento…

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viernes, 5 de diciembre de 2008

[Re:Jazz] - Nipponized


La banda alemana de música jazz liderada por Matthias Vogt, acaba de lanzar su cuarto álbum de estudio, el cual se titula Nipponized. Luego de su presentación en Kanagawa, [Re:Jazz]-Live At Motion Blue Yokohama, puede que el septeto haya quedado prendado por las excelencias del país asiático, su cultura, su gente y todo aquello que honra a Japón; o al menos tal da que pensar…Y esto lo digo, como seguramente ya habrán descubierto, porque, y según nos señala el título del álbum, [Re:Jazz] se ha resuelto en realizar única y exclusivamente covers de los más notables artistas nipones, y sólo de ellos y de nadie más...
Sí; un álbum íntegramente consagrado a los grandes talentos de la bella isla; un álbum que a partir de ellos se fraguó, y a ellos se dedica. Con toda la propiedad del mundo, y sin ahorrar en virtud, el septeto tomó piezas de regios artistas como Ryuichi Sakamoto, Towa Tei, Pizzicato Five, Kyoto Jazz Massive, Dj Krush, Jazztronik, Logic System y Mondo Grosso para reconstruirlas en clave jazz, como ya nos tiene acostumbrados. Un álbum que se presenta como una propuesta extraordinaria…, y es que… ¿quién repudiaría semejante invitación? Incuso aquellos que no simpatizan con el jazz pero sí con la electrónica y la música excelsa en general, ¿acaso dejarían pasar este ofrecimiento?
Tal vez por la temática de este nuevo trabajo o por alguna razón que desconozco, lo cierto es que Nipponized me ha parecido de lo mejor de estos alemanes. Denle, pues, ustedes también su oportunidad, que me animo a decirles que no los defraudará.

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The Dining Rooms - Other Ink


La dupla italiana integrada por Cesare Malfatti y Stefano Ghittoni pero más conocida como The Dining Rooms, ha sabido transformar su sonido en los últimos tiempos, apostando de manera resuelta en favor de una electrónica más humanizada. Siendo que su música se apreciaba, en sus principios, más artificial, elaborada cien por ciento de manera no tradicional, actualmente han sumado tanto instrumentación real como así también diversos vocalistas a su propuesta. Del trip hop jazzero al nu jazz, nu soul y nu funk, es la vía que decidieron transitar estos artistas sin perder talento, ni a sus simpatizantes, en su recorrido. Así, sus primeras entregas son idóneas para los seguidores de la electrónica propiamente dicha, mientras que las últimas son más propias para los adeptos de aquella música de carácter más orgánico. Igualmente, The Dining Rooms tuvo siempre la costumbre de, una vez publicado un álbum suyo, lanzar otro con remixes del anterior; a partir de su tercer trabajo, Tre (2003), los italianos vienen haciendo este mismo procedimiento, lanzando junto a cada larga duración su correspondiente compendio con reinterpretaciones por otros artistas.
Other Ink es entonces, el compilado perteneciente al quinto y hasta ahora último álbum de The Dining Rooms, un disco llamado Ink, el cual fue puesto en circulación el año pasado. Por tercera vez los italianos nos brindan esta propuesta, una suerte de compensación para los eclécticos, ya que, en este disco, así como también en los dos anteriores compendios de la misma índole, nos topamos con música trip hop, downtempo, nu jazz y hasta house. Versiones de la mano de eminentes artistas como The Cinematic Orchestra, The Juju Orchestra, The Invisible Session y Christian Prommer, más una nueva interpretación, una en vivo y una pieza inédita, las tres por el propio dúo, son dispuestas por el sello italiano Schema Records en este sugerente Other Ink. Momentos oscuros y otros más que agradables, se suceden con el andar del disco, persuadiendo todo el tiempo de que no estamos dando oídos a un compilado más; una perfecta revisión de Ink, que incluso y sin querer afrentar a nadie, se puede situar por encima de éste.

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jueves, 4 de diciembre de 2008

Verve Remixed - Christmas


Me adelanto a las festividades de fin de año asumiendo el papel, únicamente en esta ocasión, de Santa Claus; cosa que hago, para así poder entregarles, tanto a los que se hayan portado bien como mal, esta espectacular edición especial de la saga Verve Remixed. Sólo deben suponer que La Suite es un perfecto y gran árbol navideño, acostumbrado a regalar incluso fuera de “temporada”, y servirse ustedes mismos del obsequio de turno.
Valiéndose de la serie Verve Remixed, una de las más exitosas de los últimos tiempos, la firma norteamericana The Verve Music Group ha decido festejar las navidades de manera más que exclusiva. Y para esto, confió a diferentes artistas como The Orb, Christian Prommer, Wax Tailor o Brazilian Girls, entre otros, la para nada desdeñable tarea de remixar algunos de los clásicos navideños más representativos de todos los tiempos. Canciones como What Are You Doing New Years Eve? de Ella Fitzgerald, Silent Night de Dinah Washington o Zat You, Santa Claus? y What A Wonderful World de Louis Armstrong, junto a otras no menos evocadoras, son versionadas en clave electrónica de manera excelente para esta entrega tan especial. Bajo el mismo tópico, la música negra de antaño aparece rejuvenecida, tornándose realmente vívida, compendiada en un único y maravilloso álbum.
No olviden entonces, brindar en estas fiestas con Verve Remixed-Christmas sonando de fondo, pues así procederá todo creyente fiel y leal de la música electrónica...

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domingo, 30 de noviembre de 2008

Utah Jazz - It's A Jazz Thing


Utah Jazz es el apodo artístico del joven inglés Luke Wilson, quien se inició como dj dentro de la escena drum and bass del Reino Unido a finales de los noventa, nada más ni nada menos que bajo la tutela de Alex Recee. A poco, se hizo estimado por un gran público debido a sus excelentes sesiones, bien conocidas por ofrecer tanto viejos temas dub, jungle, break beat y drum and bass, como otros de sonidos de actualidad y vanguardia, siempre todo en perfecta conjunción. De este modo, con la apertura del siglo nuevo, el dj se lanzó a producir y creó su propio sello discográfico, Utah Jazz Recordings, el cual tenía como destino oficiar de firma editora de sus primeros trabajos, lo mismo que de algunos de los de su padrino Recee. Sin embargo, en el 2005 Wilson fue descubierto por el dj, productor y propietario del sello Liquid V, Bryan Gee, y a partir de entonces comenzó a formar parte de la nómina exclusiva de la referida firma inglesa.
Desde sus iniciaciones en la producción al día de hoy, Luke Wilson ha lanzado numerosas reseñas pero, recién ahora acaba de expedirse con su primer larga duración. It's A Jazz Thing es, pues, su tan esperado álbum debut, el cual, hace poco, fue publicado exitosamente en toda Europa. Para quienes no conocen puntualmente el sonido de este inglés, debo decir que su música está orientada a los seguidores del drum and bass, aunque, por lo demás, puede asimismo encontrar simpatía en todos los amantes de la blacktrónica. Y esto…, en tanto y en cuanto, estamos ante una de las ofertas soulful-drum and bass más interesantes de los tiempos que corren, lo cual, para los no entendidos, significa que nos plantamos ante un sonido que, al igual que otros estilos de electrónica que anteponen el término “soulful”, se fusiona a la perfección con la música negra. Soulful-drum and bass concedido por Luke Wilson, sonido que percibiremos, desde la primera escucha, armonioso y agradable en demasía, más para disfrutar serenamente que para bailar. Una propuesta oportuna para ponernos al día con esta escena tan sugestiva que por momentos hasta olvidamos que está ahí, esperándonos, pronta siempre a darnos la bienvenida…

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viernes, 28 de noviembre de 2008

Jane Birkin - Enfants D'Hiver


Se podría considerar, y no por hacer de un montículo una montaña, una invención incuestionablemente ficticia afirmar que el reciente Enfants d'Hiver es, estrictamente hablando, el primer álbum compuesto íntegramente por Jane Birkin. Nos hemos recreado hasta el hartazgo escuchando su estupenda voz y, no obstante, sólo era su voz y no todo su talento volcado completamente a nuestra disposición, y es que siempre hubo algún artífice encargado de forjar todo el arte, propiamente dicho, que ha desplegado esta artista inglesa a lo largo de toda su vida…
Nacida en Londres en 1946, antes de pisar la veintena, Jane ya se había convertido en actriz, cantante y madre de la mano de su primer marido, el músico John Barry. Cuando llegó, tras el fracaso de su matrimonio primero y ya reinstalada en Francia, el segundo hombre a su vida, Serge Gainsbourg, la ya en aquel entonces considerada virtuosa, prolongó y consolidó su carrera artística bajo la salvaguardia de su nuevo amado, y además fue, una vez más, madre de una niña. Luego de poco más de una decena de años, su segunda tentativa matrimonial también se desmoronó, y por consiguiente, a principios de los ochenta la artista se encontró nuevamente sola, pero no sin ánimos de continuar probando suerte en el amor, de modo que conoció al cineasta Jacques Doillon y con él, una vez más, tuvo una niña y siguió haciendo lo suyo con nuevo respaldo… Y al margen de los principales “autores” de su vida, basta sólo aclarar, que ha prestado su voz no sólo a sus parejas, sino que lo hizo a innumerables artistas, los cuales son bien conocidos por todos nosotros...
Por todo lo más, señálese que Jane Birkin fue fruto que supieron cultivar sus maridos, o por el contrario, que fue ella quien aprovechó la visión de aquellos para forjarse una carrera propia; pero en cualquier caso, y omitiendo las restantes posibilidades, nosotros reconocemos, auque por defecto, todo el crédito por cuenta de la inglesa. Podemos concluir, de querer hacerlo así, afirmando que Enfants d'Hiver es el desembolso de la deuda que la cantante-actriz tenía para con nosotros; un saldo que se fue incrementando con la evolución misma de su carrera, y ya se hizo tiempo de liquidar... Y para esto, Jane no se podía hundir en la abyección, de manera que elaboró por sí misma las trece canciones que conforman Enfants d'Hiver, aunque para su ejecución contó con la colaboración de una orquesta y otros músicos. Una propuesta que sigue la traza de la tradicional canción francesa, a manera del clásico pop francés; siempre intimista, de una especial dulzura en muchos casos bloqueada por la tristeza tan característica de esta cantante, y mucha belleza…, belleza y hasta tres veces belleza...

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miércoles, 26 de noviembre de 2008

The Rosebuds - Life Like


Bien conocida por su pop para entonar en forma de acompañamiento de sus temas, la dupla yanqui The Rosebuds retorna luego de su Night of the Furies, esta vez, acaso, un tanto más rockera pero siempre deambulando entre la melancolía más espesa y la alegría más ingenua. El matrimonio formado por Kelly Crisp e Ivan Howard, ambos músicos y vocalistas, acaba de lanzar, en octubre pasado, su cuarto larga duración; un disco que exalta, una vez más y cuando no, las virtudes de estos maravillosos artistas.
Una colección de suaves melodías de resonancias de los ochentas y noventas, cargadas de bellas sonoridades fruto de los excelentes jugueteos vocales y de las guitarras destellantes tan propias del dúo-matrimonio, se sirven en un recipiente de plata que por nombre trae impreso: Life Like. Y ya más de uno quisiera que la vida fuese así de pintoresca, pletórica de colorido, como cargada de dicha, aunque la felicidad también tenga su mal revés y pueda tornarse en tristeza como el día lo hace en noche; antes bien, que la vida se trocase en resplandeciente como fácil es dar play al disco... ¿Y quién quisiera detenerlo más tarde? Aquellos que sienten simpatía por todo lo que es puro, más bien inmaculado y majestuoso, seguro que no…
Life Like vuela a gran altura codeándose con el sol, absorbiendo su calidez y gracia, y mientras observa a las nubes desde arriba, como quien se siente grande de verdad luego de haber subido imponentes escaleras, también tiene la picardía de saludarlas de manera condescendiente. Pero nosotros que apenas si miramos desde abajo, entre algún que otro pestañeo que bien se puede corresponder a quienes se maravillan con facilidad, logramos, sin embargo, apreciar con facilidad a lo que desde lo alto se deja oír: el maravilloso synth-pop de The Rosebuds.

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Melpo Mene - Bring The Lions Out


Desde Suecia nos llega el segundo álbum de Melpo Mene, una agrupación formada a finales del 2003 por Erick Mattiasson, quien actualmente aún la sigue liderando. Al año siguiente de su unión, lanzaron su álbum debut llamado Holes, y luego de cuatro años en los cuales estos artistas no permanecieron inactivos, ya que entretanto lanzaron alguna que otra reseña, hace poco publicaron esta maravilla llamada Bring The Lions Out, puesta en circulación por el mismo sello que ha respaldado toda su carrera, la firma sueca Imperial Recordings.
El nuevo trabajo es, al igual que el primero, un dechado de exquisitez; un excelente tratado versado en buen gusto, propio para quienes quieran aprender todo lo que hay que saber acerca de él. El álbum exhibe para nosotros un pop frágil y cálido, melódico y romántico, que se presenta tan taciturno como alegre; cargado de jazz y folk, con melodías de guitarras, pianos y flautas rayanas en caricias, en conjunción con la susurrante y dulce voz de Mattiasson, Bring The Lions Out se convierte en una propuesta única, ahogada de amor y delicadeza... Por momentos su música nos puede resonar a la de Thief, Elliot Smith o Belle and Sebastian, aunque igualmente mantiene, claro está, la impronta propia de Melpo Mene; y si bien se puede decir que actualmente se revelan innumerables bandas indie desde el país escandinavo, tengan por seguro que la agrupación de Erick Mattiasson no es una entre tantas.

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martes, 25 de noviembre de 2008

Parachutes - Tour EP


Alex Somers and Scott Alario son Parachutes, un dúo proveniente de las heladas tierras de Bjork, Islandia. La isla no deja de producir música de excelente calidad y Parachutes no es la excepción, haciendo uso de juguetes y algunos instrumentos viejos y extraños el dúo se las apaña para lograr en 3 temas una muestra de su inexorable calidad.
Originalmente editado en formato 10" y compartiendo el disco con otra banda (Band in Box), del mismo sello discográfico "Stereo Test Kit". Parachutes prepara un nuevo disco para finales del 2008.

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Alt Ctrl Sleep - Alt Ctrl Sleep


Alt-Ctrl-Sleep es la más pura de las bellezas, desde el primer track "Take Care" de carácter pop e intimista nos logra provocar las más dulces sensaciones.
El dúo esta formado por un matrimonio residente en Carolina del Norte, Joel y April Diaco. Su música como ellos mismos la definen es simple, melódica y ensoñadora. Los dejo con el hasta ahora único disco Alt-Ctrl-Sleep.

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Beach House - Devotion


Dream Pop con reminiscencias retro, un viaje a los 70, pero sin perder de vista nuestra época, nuestra modernidad y nuestros nostalgiosos vicios. Si quieren estremecerse de emoción, este es el disco. El dúo Beach House esta integrado por Alex Scally en guitarras, percusiones, órgano y Victoria Legrand en voces, órgano y teclados. La angelical voz de Victoria llega a lo mas hondo, y se retuerce dentro nuestro acompañada de las guitarras de Alex, algunos ya estarán imaginado a Elizabeth Frazer y así es, porque Elizabeth a inspirado a todos y Victoria Legrand no es la excepción, ella nos susurra al oído intensas melodías cargadas de dramatismo. Si durante Heart of Chambers se escapa alguna lágrima, solo déjenla correr, y disfruten como se les desgarra el alma.

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I Am Robot and Proud - Grace Days


Shaw-Han Liem es el hombre detrás de "I am robot and proud", música electrónica proveniente de viejos juguetes y del cerebro de este joven que actualmente reside en Toronto, Canada.
Aunque posee un disco editado recientemente, Uphill City; he elegido su tercer trabajo del año 2003 llamado Grace Days. Shaw-Han Liem es un músico de habitación, de esos que se encierran y dejan su alma al descubierto en sutiles obras maestras de cuidado tecnicismo. Un disco mágico.

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sábado, 22 de noviembre de 2008

Hardkandy - Second To None


Continúo con más música negra…, esta vez, con la de la agrupación inglesa fundada originalmente en el 2001 por Tim Bidwell y Simon Little, quienes dieron en bautizarla con el apelativo Hardkandy. En la actualidad, a siete años de sus inicios, la banda grabó su último disco siendo liderada tan sólo por Tim (ya que Simon se dedicó mayormente a volcar sus esfuerzos en beneficio del proyecto The Quantic Soul Orchestra, aunque no por eso dejó de participar de esta empresa) y completada con Laura Vane (vocalista), Sean Clarke (vocalista y compositor), Jonny Maiden (baterista), Simon Robinson (tecladista), Danny Semple (bajista) y Nick (guitarrista). En el 2002 lanzaron su debut, el más que bien recibido How Do You Do Nothing?, al que le siguió el celebrado Last to leave, en el año 2006, y, recientemente, liberaron su tercer trabajo, llamado Second To None, el cual se ganó el patrocinio, nada más ni nada menos, que de los sellos Mercury records en toda Europa, y Verve Music en los Estados Unidos.
Teniendo en cuenta que Hardkandy cuenta con algunos de los artistas más eminentes dentro del circuito de música negra del Reino Unido, apenas si vale lo que les pueda llegar a sugerir en favor de su última entrega. Second To None se sumerge de lleno por las sendas del soul, blues, jazz y funk, propiamente remitiéndose a las décadas doradas de éstos géneros, para reinterpretarlos según la óptica de Tim Bidwell, la que, por supuesto, es bien respetada y admirada. Se trata entonces, de una propuesta de música enteramente orgánica, compuesta por músicos, en el sentido más estricto de la palabra y dignificándola en todo momento, que si es que usan algún componente electrónico para crear (recordemos que anteriormente, en sus primeros álbumes, habían incursionado el nu jazz), no existe forma de enterarse; por todo lo cual, cada quien sabrá si la reseña le será afín o no. Como aliciente para todos los posibles aspirantes a dejarse llevar por la música de Hardkandy, les termino por decir que la crítica ha recibido el álbum con exuberantes cumplidos, al punto que el mismísimo Gilles Peterson (hombre que para mí, como para muchos más, es totalmente fiable en todo lo que recomienda y descubre por sí mismo) dijo que Second To None podría llegar a convertirse, dentro del Reino Unido, en uno de los mejores álbumes soul del año…

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viernes, 21 de noviembre de 2008

Gotye - Like Drawing Blood


Wouter DeBacker es un músico, multiinstrumentista y cantautor electrónico nacido en la bella ciudad belga conocida como Brujas, pero que creció y actualmente vive en Australia. Cuando joven, formó su propia banda de rock, la cual al desintegrarse lo llevó, forzadamente ya que se vio sin saber qué hacer, a una nueva búsqueda personal. Explorando viejos vinilos durante un buen tiempo, para luego rescatar todos aquellos sonidos de su agrado, inició de singular manera su producción como solista, sirviéndose del alias Gotye. Lanzó su debut en el 2004, llamado Boardface, y dos años más tarde su segundo álbum titulado Like Drawing Blood, seguido de un disco de auto-remixes; todas las reseñas, puestas en circulación de manera enteramente independiente. El éxito del cual gozaron sus trabajos, especialmente Like Drawing Blood, le valieron al artista de cuantiosos premios, los que dieron paso a que varias firmas se interesen por su música, de modo que así logró hacerse conocer fuera de Australia.
Recientemente se ha reeditado Like Drawing Blood de la mano de Lucky Number Music Limited, en formato LP para toda Europa, y así fue como di con él, aunque me decidí en colgarles el original del año 2006, que no difiere de la nueva edición salvo en minucias semánticas, con respecto a los nombres y ubicación de los tracks, o en la artística de tapa. Un álbum multipremiado que parece no perder su efecto, ya que desde su aparición es que no hay novedades en la discografía de Gotye, se presenta de forma sugestiva para todos los amantes, principalmente, del pop electrónico; pop ciertamente indie, puesto que DeBacker es actualmente, y además, integrante de la agrupación de indie-pop The Basics, cosa que repercute en su música como solista. Sonidos de rock, lounge, funk, soul, jazz y rhythm and blues de los sesenta y sesenta, se convierten, hilvanados con las nuevas tecnologías y según los gustos a veces poperos de Gotye, en un indie pop, en muchos casos de tacha dub (pero, seguramente, no del más ortodoxo), altamente interesante… Y pese a que este belga es un artista original, que asimismo canta muy bien, su música puede ganarse a un público implacable…, como a uno cualquiera, que sólo pretenda disfrutar de buena música.

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miércoles, 19 de noviembre de 2008

Pigeon Funk - The Largest Bird In The History Of The Planet... Ever!


Los norteamericanos de Pigeon Funk regresan luego de cuatro años sin dejarse ver, ahora con todos los vientos a favor y más resueltos que nunca. El otrora trío, actualmente se devino en dúo, pues Matthew Patterson Curry abandonó el proyecto, de modo que todo el crédito por el nuevo trabajo, corre por cuenta de Joshua Kit Clayton y Seth Joshua Horvitz. Los dos integrantes, son artistas cuya formación se llevó a cabo en la escena techno de San Francisco, uno conocido por sus producciones solistas como Kit Clayton, y el otro, igualmente difundido bajo los alias Sutekh y Suite K; con todo, conciertan sus talentos para hacer de Pigeon Funk, no una propuesta techno, sino una de las empresas más experimentales de la actualidad.
The Largest Bird In The History Of The Planet... Ever! es el segundo álbum de estudio de Pigeon Funk, una obra totalmente surrealista. Musicalmente hablando, nos puede recordar a ciertas producciones de Autechre o Daedelus, sin embargo, el sonido del dúo norteamericano va un paso más allá. Tal vez sin ser excesivamente estrepitoso ni escandaloso, es, sí, enérgico, atrevido y bizarro. Al igual que el minimalismo, el sonido de este nuevo álbum se podría precisar como maximalismo, puesto que al contrario de aquel, este se ve, según notaremos en muchos temas, sobrecargado. Con la colaboración de unos cuantos instrumentistas, vocalistas y un conjunto Klezmer (de música judía), Pigeon Funk logra elaborar un disco de enrevesado glitch, que se combina, por momentos a saturar, con sonidos incongruentes de todo tipo (como por ejemplo procedentes de máquinas tragamonedas, silbatos, sirenas y cuernos), y retoques de música latina y judía; propiamente como si se tratara de un bricolage vanguardista; lo mismo que si nos viésemos inmersos en algún nivel de un juego de plataformas.

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martes, 18 de noviembre de 2008

Lars Bartkuhn - The New Continent


Lars Bartkuhn es un artista alemán, nacido en Frankurt, que produce como solista con su propio nombre o bajo los alias Laurentius y Passion Dance Orchestra, además de formar parte de las agrupaciones Boobjazz y Needs. Apasionado por la música clásica, el jazz y la electrónica, su primer instrumento, según él mismo relata en su myspace, fue un sintetizador, al que luego siguieron todo tipo de guitarras, herramientas de percusión y demás… Actualmente posee todos los aludidos instrumentos, sino más, atesorados en su propio estudio casero, en el cual, desde finales del 2003, viene elaborando su propio sonido: una verdadera fusión de todos sus estilos favoritos, lo que es, al fin y al cabo, el objetivo que este artista se ha propuesto en su vida.
Luego de Dreamland (2004) y Choreographies (2005), el nuevo The New Continent se acaba de convertir en el tercer larga duración de Bartkuhn, y el primero de su cosecha publicado por el sello de Jazzanova, Sonar Kollektiv. Una entrega enteramente cálida, serena y encantadora, en la que su creador vuelve a imprimir sus gustos musicales, concentrando a lo largo de nueve estupendos temas, sonidos de jazz latino, música psicodélica de antaño y alguna que otra resonancia de tintes clásicos. En ocasiones, cargado de pianos intensos, y en otras haciendo gala de un jazz totalmente guitarrero, cuando no plenamente hipnótico con sus sobresalientes colchones ambientales, The New Continent puede ser un disco de salón, o intimista, y en cualquier caso no pierde en ningún momento su efecto sedante.

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Terre Thaemlitz - Midtown 120 Blues


Terre Thaemlitz es un artista-pensador (si se me permite aún hoy, usar el término “pensador” para referirme a alguien) nacido en 1968, en el estado de Minnesota, Estados Unidos. Escritor, orador y catedrático, cuya obra ahonda en temáticas de identidad, abordando esencialmente el género… además de ser crítica para con los medios de comunicación, ha disertado en numerosas conferencias a lo largo de toda Europa, así como también en algunos países asiáticos, principalmente en Japón, que es donde actualmente reside. Por otro lado, y tocando ya nuestra competencia, Thaemlitz, es asimismo un artista multimedia, resuelto en crear música electro-acústica, jazz, ambient y deep house, cosa que viene haciendo hace más de diez años. En este sentido, debe entenderse también, que en muchos casos su música se convierte en una vía de manifestación más para sus postulados, ya en mayor o en menor medida según el estilo que decida encarar.
Autodefinido queer, por tanto, artista disputado entre comunidades de lesbianas, gays y demás, todas reclamándolo para sí, Thaemlitz se ha cansado de las innumerables confusiones y faltas cometidas con respecto a su persona, de modo que, y teniendo en cuenta que si bien su obra literaria dio la vuelta al mundo pero hoy en día pocos leen, empezó a usar su música para desenmarañar a la gente. Pero no se asusten…, que la reseña que les traigo es casi del todo desentendida, por lo que simplemente se trata de un poco de sonido house encaminado al club. Por supuesto, y como deben sospechar, de lo más fino en su tipo, Midtown 120 Blues es una joya del deep house y lo que no es menos importante, es que se trata de una primicia sumamente especial, puesto que recién saldrá a la venta, y sólo en Japón, el próximo año. Así entonces, les dejo este agraciado viaje, que irá de chispeante a luminoso, y de la luminosidad se deslizará a la refulgencia más enceguecedora; y cuídense de parpadear durante el transcurso…

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Hope Sandoval & The Warm Inventions - Bavarian Fruit Bread


No recuerdo con precisión cuándo fue que descubrí a la cantante norteamericana Hope Sandoval, pero lo que sí sé, es que a partir de la primera escucha, su voz me conquistó indefectiblemente y para todo el “viaje”. Posiblemente lo mismo les haya ocurrido a ustedes, y es que se tiene que ser desmesuradamente insensible para que así no suceda. Sea como fuere, recientemente me vi revolviendo algunos discos y entre tanto rebuscar me terminé dando, de buenas a primeras, con esta maravilla en la cara; una obra extraordinaria que, al menos a modo de remembranza, quiero compartir con todos ustedes ahora mismo.
Cantautora única, de ésas que más conviene no comparar con nadie, Hope Sandoval se inició frustradamente a mediados de los ochenta, fundando la banda folk Going Home with Sylvia Gomez, la cual, en vida, nunca pudo ver su álbum debut en circulación, de modo que no a mucho se disolvió. Unos años más tarde Hope se unió a David Roback, de la agrupación Mazzy Star, luego de que la vocalista Kendra Smith la abandonara. De esta forma, ambos trabajaron juntos durante casi un decenio, forjando un buen puñado de tiernas canciones que además de embelezar a sus seguidores, también fueron parte de innumerables bandas sonoras de series y películas. De todas maneras, como si no les hubiese bastado con la inmensa calidad y cantidad de lo concebido, el proyecto Mazzy Star igualmente se dio por concluido, y pasó a formar parte de los más bellos recuerdos de los que saben recordar.
Con el comienzo del nuevo siglo la cantante eligió unirse, no sin buen tino, a un ex My Bloody Valentine, exactamente al baterista irlandés Colm O’Ciosoig. Su música como dúo, siguió la misma línea trazada en los proyectos anteriores de uno y otro, de modo que se remitió tanto al sonido de Mazzy Star, como al de My Bloody Valentine. La perfecta congruencia derivada del enlace de estos dos artistas valió, por tanto, para dar paso a un sonido por momentos espeso, sí, pero espeso de dulzura... Como entretejido con suavidad maternal, encontraremos guitarras a veces ligeramente alteradas pero siempre frágiles; arreglos orquestales y ambientales urdidos por ángeles y la voz de Hope Sandoval, que en ocasiones se puede asemejar a la de una tierna novia murmurando tristes o afectuosos secretos al oído de su bienamado…, todo, renunciando a plasmar un álbum soft rock de toques folk, acaso, inestimable. Bavarian Fruit Bread, firmado como Hope Sandoval & The Warm Inventions, es una maravilla que no se ve ni se verá perturbada por el paso del tiempo, ya que es inmutable en su apreciación, como toda gran obra.
Para todos los que de manera inaceptable no conocían a Hope Sandoval, y también para aquellos que les pasó como a los tontos, que tarde o temprano terminan por olvidar hasta el lugar donde ocultaron sus más preciados tesoros y han perdido este disco…, aquí, ambos, pueden conocer o recuperar un pequeño vestigio de la voz más dulce que escucharán jamás... De igual forma, no dejen de hacerse de todo lo que encuentren de esta mujer, que no se van a cansar nunca de darle oídos.

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lunes, 17 de noviembre de 2008

Cake On Cake - Sun-Chairs EP

Mientras esperamos que mañana salga su nuevo disco, que se llamará "Hymns|Remember" les dejo el Ep Sun-Chairs que editaran en el año 2006.
Para quien no los conoce, Cake on Cake es la banda que formara Helena Sundin a los 27 años de edad y que hoy cuenta con tres integrantes, Helena, Andreas Gabrielsson y Kristina Sundin. Nacida en Estocolmo, Helena fue desde muy pequeña una aficionada a tocar diferentes instrumentos, hasta que en el año 2004 grabara su primer disco de neto corte pop. Un disco intimista, bellísimo cargado de dulzura e inocencia, la ternura que despide la voz de Helena junto con el metallophone exquisitamente tocado por Kristina, hacen de este álbum, una dulce canción de cuna.

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Río En Medio - Frontier


Frontier es el nuevo y extraño disco de Danielle Stech-Homsy, nacida en Nueva México pero radicada desde muy pequeña en California, hija de una diseñadora y con un padre de origen sirio, gay, pintor y escenográfo; Danielle como era de esperarse, fue artista.
Grabó su primer disco, The Bride Of Dynamite, mientras ejercía como profesora de Literatura en la ciudad de Brooklyn.
Apasionada por la poesía, hace notar su influencia en los dos discos. Frontier, comienza siendo poesía y posteriormente es por ella misma convertido en música, podría resultarle a algunos una especie de moderna Laurie Anderson y creo que sin duda podríamos trazar un paralelo entre estas 2 grandes artistas. El disco fluye en una especie de cuento, un viaje imaginativo por el cosmos, la exploración del espacio y la conquista de la naturaleza, como ella misma lo define. Su cristalina voz se mezcla en un intricado collage de estilos, folk, ambient y electrónico. Disfruten de la escucha.

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sábado, 15 de noviembre de 2008

Freshly Composted Vol. 3 - Compost Dreihundert


El ilustre sello con sede en Munich, Compost Records, hace más de quince años que se viene dedicando por completo a la edición de blacktrónica de la más selecta; sea de la más groveera orientada a las pistas de baile, sea de la más seleccionada para el goce de un público exigente. Su hacedor y amo, Michael Reinboth, fundó la firma en 1993, con el simple objetivo de alentar la música del dúo actualmente conocido como A Forest Mighty Black; no obstante, pronto su bienhechora intención se le escapó de las manos…, al punto de convertirse en un verdadero sello discográfico destinado a revelar y ayudar a no pocos talentos. En nuestros días, y amén de lo dicho, la firma alemana también se ha ganado su debido respeto por la publicación de unas cuantas series de compilaciones excelentes como Glücklich, The future sound of jazz o la que aquí les aporto: Freshly Composted.
En este caso, la recién aparecida tercera parte, llamada Compost Dreihundert, nos vuelve a proponer, al igual que en las anteriores entregas, temas de artistas de la casa como Marbert Rocel, Sepalot, Ben Mono o Alex Attias, remixados por otros amparados por el mismo techo o ajenos a él, como lo son Ripperton, Innocent Sorcerers, Charles Webster y demás. Por ende, podemos imaginar este compilado como una invitación evidentemente ecléctica, ya que a lo largo del cd disfrutaremos de pistas en plan house, a la par que lo haremos de otras en clave downtempo o future jazz; todo esto por supuesto, enteramente impregnado del buen sabor con el que sólo sabe dotar Compost Records a la música; el siempre invariable e infalible gusto a música negra… Y paren la oreja, pues muchos de los temas no habían formado parte de reseña alguna del sello alemán sino hasta ahora, de modo que el cd se torna doblemente especial.

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domingo, 9 de noviembre de 2008

Mógil - Ró


La agrupación Mógil nació en el 2006, a partir de la conjunción de los islandeses Hilmar Jensson (guitarrista) y Heida Arnadóttir (voz), más los belgas Joachim Badenhorst (clarinetista y saxofonista) y Ananta Roosens (violinista y corista); aunque para la grabación de su debut, contaron además con la participación de la violoncellista danesa Nina Hitz, y el pianista islandés Peter Nilsen. Ni bien integrado el cuarteto, el mismo año comenzó una pequeña gira dentro de Islandia presentándose en diferentes iglesias, y al año siguiente grabó su álbum inicial también en una iglesia, pero en Bélgica. De todos modos, tuvieron que esperar hasta este 2008 para que viera la luz, cosa que fue posible gracias al sello belga Radical Duke Entertainment.
Difícil de definir, si bien con claros trasfondos folklóricos y religiosos, la música de este curioso cuarteto es, ante todo, experimental. Aunque todos los integrantes se revelan de formación clásica, musicalmente hablando gustan de jugar con los sonidos, por momentos deformándolos, ensuciándolos o sumándoles ruidos extraños que parecen no venir a cuento; no obstante, después de escuchar el disco algunas veces podríamos catalogar su música como ópera-experimental, o directamente como clásica moderna. Más allá de cómo precisemos su sonido, es un álbum encantador de principio a fin; tan suave como melancólico, cuando no desgarrador, es exquisito a través de sus doce canciones… Seguramente, se convertirá en una agradable proposición para los oídos más ilustrados, pero una de ésas que no se pueden, ni se deben, rechazar.

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viernes, 7 de noviembre de 2008

Forteba - For Some Time Past


El húngaro Krisztian Dobrocsi, a quien conocemos simplemente como un tal que produce bajo el seudónimo Forteba, es un artista que, al igual que tantos otros, comenzó su producción encarando la música electrónica desde la perspectiva del sonido chill y lounge. Pasó por diferentes y cuantiosos proyectos antes de independizarse por completo y empezar a grabar para el sello alemán Plastic City en el 2006, tiempo en el cual abordó de lleno y con todo el impulso el 4x4. Un año más tarde, y por la misma vía, publicó su ópera prima, Space Between Us, trabajo que le valió una buena crítica y lo que es más significativo aún, tuvo una buena acogida del público. Así, después de la publicación de su debut, se lanzó de gira por el mundo e inició la composición de su segundo álbum.
For Some Time Past no es ni más ni menos de lo que todos esperábamos, ya que Dobrocsi retoma la construcción justo donde la había dejado la última vez, por lo que, debe deducirse, que se trata de una obra continuista…, pero que nos llevará, casualmente, de paseo a través de los que serán, sin dudas, los paisajes más conspicuos correspondientes al viaje dirigido por este artista. Tanto las panorámicas más admirables como las más insondables, se ciñen comprimidas en este disco, y es aquí entonces donde debemos agudizar más el ojo para no perdernos parte alguna del trayecto. En esta ocasión, y de la misma manera en que lo hiciera el año pasado, Forteba dibuja piezas tech house serenas y profundas con la misma desenvoltura que traza algunas animadas e intensas, sin que el álbum deje de ser un todo en sí en ningún momento... De este modo y en tanto todo siga así, el puntaje de este artista no decae, sino a la inversa… Reciban, por tanto, con una caballerosa cortesía esta propuesta, pues ella los tratará en consecuencia y será reverente con ustedes… En otras palabras: NO LO DESAPROBECHEN.

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