domingo, 30 de noviembre de 2008

Utah Jazz - It's A Jazz Thing


Utah Jazz es el apodo artístico del joven inglés Luke Wilson, quien se inició como dj dentro de la escena drum and bass del Reino Unido a finales de los noventa, nada más ni nada menos que bajo la tutela de Alex Recee. A poco, se hizo estimado por un gran público debido a sus excelentes sesiones, bien conocidas por ofrecer tanto viejos temas dub, jungle, break beat y drum and bass, como otros de sonidos de actualidad y vanguardia, siempre todo en perfecta conjunción. De este modo, con la apertura del siglo nuevo, el dj se lanzó a producir y creó su propio sello discográfico, Utah Jazz Recordings, el cual tenía como destino oficiar de firma editora de sus primeros trabajos, lo mismo que de algunos de los de su padrino Recee. Sin embargo, en el 2005 Wilson fue descubierto por el dj, productor y propietario del sello Liquid V, Bryan Gee, y a partir de entonces comenzó a formar parte de la nómina exclusiva de la referida firma inglesa.
Desde sus iniciaciones en la producción al día de hoy, Luke Wilson ha lanzado numerosas reseñas pero, recién ahora acaba de expedirse con su primer larga duración. It's A Jazz Thing es, pues, su tan esperado álbum debut, el cual, hace poco, fue publicado exitosamente en toda Europa. Para quienes no conocen puntualmente el sonido de este inglés, debo decir que su música está orientada a los seguidores del drum and bass, aunque, por lo demás, puede asimismo encontrar simpatía en todos los amantes de la blacktrónica. Y esto…, en tanto y en cuanto, estamos ante una de las ofertas soulful-drum and bass más interesantes de los tiempos que corren, lo cual, para los no entendidos, significa que nos plantamos ante un sonido que, al igual que otros estilos de electrónica que anteponen el término “soulful”, se fusiona a la perfección con la música negra. Soulful-drum and bass concedido por Luke Wilson, sonido que percibiremos, desde la primera escucha, armonioso y agradable en demasía, más para disfrutar serenamente que para bailar. Una propuesta oportuna para ponernos al día con esta escena tan sugestiva que por momentos hasta olvidamos que está ahí, esperándonos, pronta siempre a darnos la bienvenida…

http://rapidshare.com/files/169021007/UJ-It_s_A_Jazz_Thing_2008.rar

viernes, 28 de noviembre de 2008

Jane Birkin - Enfants D'Hiver


Se podría considerar, y no por hacer de un montículo una montaña, una invención incuestionablemente ficticia afirmar que el reciente Enfants d'Hiver es, estrictamente hablando, el primer álbum compuesto íntegramente por Jane Birkin. Nos hemos recreado hasta el hartazgo escuchando su estupenda voz y, no obstante, sólo era su voz y no todo su talento volcado completamente a nuestra disposición, y es que siempre hubo algún artífice encargado de forjar todo el arte, propiamente dicho, que ha desplegado esta artista inglesa a lo largo de toda su vida…
Nacida en Londres en 1946, antes de pisar la veintena, Jane ya se había convertido en actriz, cantante y madre de la mano de su primer marido, el músico John Barry. Cuando llegó, tras el fracaso de su matrimonio primero y ya reinstalada en Francia, el segundo hombre a su vida, Serge Gainsbourg, la ya en aquel entonces considerada virtuosa, prolongó y consolidó su carrera artística bajo la salvaguardia de su nuevo amado, y además fue, una vez más, madre de una niña. Luego de poco más de una decena de años, su segunda tentativa matrimonial también se desmoronó, y por consiguiente, a principios de los ochenta la artista se encontró nuevamente sola, pero no sin ánimos de continuar probando suerte en el amor, de modo que conoció al cineasta Jacques Doillon y con él, una vez más, tuvo una niña y siguió haciendo lo suyo con nuevo respaldo… Y al margen de los principales “autores” de su vida, basta sólo aclarar, que ha prestado su voz no sólo a sus parejas, sino que lo hizo a innumerables artistas, los cuales son bien conocidos por todos nosotros...
Por todo lo más, señálese que Jane Birkin fue fruto que supieron cultivar sus maridos, o por el contrario, que fue ella quien aprovechó la visión de aquellos para forjarse una carrera propia; pero en cualquier caso, y omitiendo las restantes posibilidades, nosotros reconocemos, auque por defecto, todo el crédito por cuenta de la inglesa. Podemos concluir, de querer hacerlo así, afirmando que Enfants d'Hiver es el desembolso de la deuda que la cantante-actriz tenía para con nosotros; un saldo que se fue incrementando con la evolución misma de su carrera, y ya se hizo tiempo de liquidar... Y para esto, Jane no se podía hundir en la abyección, de manera que elaboró por sí misma las trece canciones que conforman Enfants d'Hiver, aunque para su ejecución contó con la colaboración de una orquesta y otros músicos. Una propuesta que sigue la traza de la tradicional canción francesa, a manera del clásico pop francés; siempre intimista, de una especial dulzura en muchos casos bloqueada por la tristeza tan característica de esta cantante, y mucha belleza…, belleza y hasta tres veces belleza...

http://rapidshare.com/files/168399025/JB-E_d_h__2008_.rar

miércoles, 26 de noviembre de 2008

The Rosebuds - Life Like


Bien conocida por su pop para entonar en forma de acompañamiento de sus temas, la dupla yanqui The Rosebuds retorna luego de su Night of the Furies, esta vez, acaso, un tanto más rockera pero siempre deambulando entre la melancolía más espesa y la alegría más ingenua. El matrimonio formado por Kelly Crisp e Ivan Howard, ambos músicos y vocalistas, acaba de lanzar, en octubre pasado, su cuarto larga duración; un disco que exalta, una vez más y cuando no, las virtudes de estos maravillosos artistas.
Una colección de suaves melodías de resonancias de los ochentas y noventas, cargadas de bellas sonoridades fruto de los excelentes jugueteos vocales y de las guitarras destellantes tan propias del dúo-matrimonio, se sirven en un recipiente de plata que por nombre trae impreso: Life Like. Y ya más de uno quisiera que la vida fuese así de pintoresca, pletórica de colorido, como cargada de dicha, aunque la felicidad también tenga su mal revés y pueda tornarse en tristeza como el día lo hace en noche; antes bien, que la vida se trocase en resplandeciente como fácil es dar play al disco... ¿Y quién quisiera detenerlo más tarde? Aquellos que sienten simpatía por todo lo que es puro, más bien inmaculado y majestuoso, seguro que no…
Life Like vuela a gran altura codeándose con el sol, absorbiendo su calidez y gracia, y mientras observa a las nubes desde arriba, como quien se siente grande de verdad luego de haber subido imponentes escaleras, también tiene la picardía de saludarlas de manera condescendiente. Pero nosotros que apenas si miramos desde abajo, entre algún que otro pestañeo que bien se puede corresponder a quienes se maravillan con facilidad, logramos, sin embargo, apreciar con facilidad a lo que desde lo alto se deja oír: el maravilloso synth-pop de The Rosebuds.

http://rapidshare.com/files/167113188/The_Rosebuds-Life_Like__2008_.rar

Melpo Mene - Bring The Lions Out


Desde Suecia nos llega el segundo álbum de Melpo Mene, una agrupación formada a finales del 2003 por Erick Mattiasson, quien actualmente aún la sigue liderando. Al año siguiente de su unión, lanzaron su álbum debut llamado Holes, y luego de cuatro años en los cuales estos artistas no permanecieron inactivos, ya que entretanto lanzaron alguna que otra reseña, hace poco publicaron esta maravilla llamada Bring The Lions Out, puesta en circulación por el mismo sello que ha respaldado toda su carrera, la firma sueca Imperial Recordings.
El nuevo trabajo es, al igual que el primero, un dechado de exquisitez; un excelente tratado versado en buen gusto, propio para quienes quieran aprender todo lo que hay que saber acerca de él. El álbum exhibe para nosotros un pop frágil y cálido, melódico y romántico, que se presenta tan taciturno como alegre; cargado de jazz y folk, con melodías de guitarras, pianos y flautas rayanas en caricias, en conjunción con la susurrante y dulce voz de Mattiasson, Bring The Lions Out se convierte en una propuesta única, ahogada de amor y delicadeza... Por momentos su música nos puede resonar a la de Thief, Elliot Smith o Belle and Sebastian, aunque igualmente mantiene, claro está, la impronta propia de Melpo Mene; y si bien se puede decir que actualmente se revelan innumerables bandas indie desde el país escandinavo, tengan por seguro que la agrupación de Erick Mattiasson no es una entre tantas.

http://rapidshare.com/files/167343184/Melpo_Mene-Bring_The_Lions_Out__2008_.rar



martes, 25 de noviembre de 2008

Parachutes - Tour EP


Alex Somers and Scott Alario son Parachutes, un dúo proveniente de las heladas tierras de Bjork, Islandia. La isla no deja de producir música de excelente calidad y Parachutes no es la excepción, haciendo uso de juguetes y algunos instrumentos viejos y extraños el dúo se las apaña para lograr en 3 temas una muestra de su inexorable calidad.
Originalmente editado en formato 10" y compartiendo el disco con otra banda (Band in Box), del mismo sello discográfico "Stereo Test Kit". Parachutes prepara un nuevo disco para finales del 2008.

http://rapidshare.com/files/161014834/2008_-_parachutes_ep.rar.html

Alt Ctrl Sleep - Alt Ctrl Sleep


Alt-Ctrl-Sleep es la más pura de las bellezas, desde el primer track "Take Care" de carácter pop e intimista nos logra provocar las más dulces sensaciones.
El dúo esta formado por un matrimonio residente en Carolina del Norte, Joel y April Diaco. Su música como ellos mismos la definen es simple, melódica y ensoñadora. Los dejo con el hasta ahora único disco Alt-Ctrl-Sleep.

http://rapidshare.com/files/161102107/alt_ctrl_sleep_-_alt_ctrl_sleep_2008_.rar.html

Beach House - Devotion


Dream Pop con reminiscencias retro, un viaje a los 70, pero sin perder de vista nuestra época, nuestra modernidad y nuestros nostalgiosos vicios. Si quieren estremecerse de emoción, este es el disco. El dúo Beach House esta integrado por Alex Scally en guitarras, percusiones, órgano y Victoria Legrand en voces, órgano y teclados. La angelical voz de Victoria llega a lo mas hondo, y se retuerce dentro nuestro acompañada de las guitarras de Alex, algunos ya estarán imaginado a Elizabeth Frazer y así es, porque Elizabeth a inspirado a todos y Victoria Legrand no es la excepción, ella nos susurra al oído intensas melodías cargadas de dramatismo. Si durante Heart of Chambers se escapa alguna lágrima, solo déjenla correr, y disfruten como se les desgarra el alma.

http://rapidshare.com/files/160972557/Beach_House_-_Devotion__2008_.rar.html

I Am Robot and Proud - Grace Days


Shaw-Han Liem es el hombre detrás de "I am robot and proud", música electrónica proveniente de viejos juguetes y del cerebro de este joven que actualmente reside en Toronto, Canada.
Aunque posee un disco editado recientemente, Uphill City; he elegido su tercer trabajo del año 2003 llamado Grace Days. Shaw-Han Liem es un músico de habitación, de esos que se encierran y dejan su alma al descubierto en sutiles obras maestras de cuidado tecnicismo. Un disco mágico.

http://rapidshare.com/files/158416332/i_am_robot_and_proud_-_Grace_Days.rar.html

sábado, 22 de noviembre de 2008

Hardkandy - Second To None


Continúo con más música negra…, esta vez, con la de la agrupación inglesa fundada originalmente en el 2001 por Tim Bidwell y Simon Little, quienes dieron en bautizarla con el apelativo Hardkandy. En la actualidad, a siete años de sus inicios, la banda grabó su último disco siendo liderada tan sólo por Tim (ya que Simon se dedicó mayormente a volcar sus esfuerzos en beneficio del proyecto The Quantic Soul Orchestra, aunque no por eso dejó de participar de esta empresa) y completada con Laura Vane (vocalista), Sean Clarke (vocalista y compositor), Jonny Maiden (baterista), Simon Robinson (tecladista), Danny Semple (bajista) y Nick (guitarrista). En el 2002 lanzaron su debut, el más que bien recibido How Do You Do Nothing?, al que le siguió el celebrado Last to leave, en el año 2006, y, recientemente, liberaron su tercer trabajo, llamado Second To None, el cual se ganó el patrocinio, nada más ni nada menos, que de los sellos Mercury records en toda Europa, y Verve Music en los Estados Unidos.
Teniendo en cuenta que Hardkandy cuenta con algunos de los artistas más eminentes dentro del circuito de música negra del Reino Unido, apenas si vale lo que les pueda llegar a sugerir en favor de su última entrega. Second To None se sumerge de lleno por las sendas del soul, blues, jazz y funk, propiamente remitiéndose a las décadas doradas de éstos géneros, para reinterpretarlos según la óptica de Tim Bidwell, la que, por supuesto, es bien respetada y admirada. Se trata entonces, de una propuesta de música enteramente orgánica, compuesta por músicos, en el sentido más estricto de la palabra y dignificándola en todo momento, que si es que usan algún componente electrónico para crear (recordemos que anteriormente, en sus primeros álbumes, habían incursionado el nu jazz), no existe forma de enterarse; por todo lo cual, cada quien sabrá si la reseña le será afín o no. Como aliciente para todos los posibles aspirantes a dejarse llevar por la música de Hardkandy, les termino por decir que la crítica ha recibido el álbum con exuberantes cumplidos, al punto que el mismísimo Gilles Peterson (hombre que para mí, como para muchos más, es totalmente fiable en todo lo que recomienda y descubre por sí mismo) dijo que Second To None podría llegar a convertirse, dentro del Reino Unido, en uno de los mejores álbumes soul del año…

http://rapidshare.com/files/165843597/H-STN__2008_.rar

viernes, 21 de noviembre de 2008

Gotye - Like Drawing Blood


Wouter DeBacker es un músico, multiinstrumentista y cantautor electrónico nacido en la bella ciudad belga conocida como Brujas, pero que creció y actualmente vive en Australia. Cuando joven, formó su propia banda de rock, la cual al desintegrarse lo llevó, forzadamente ya que se vio sin saber qué hacer, a una nueva búsqueda personal. Explorando viejos vinilos durante un buen tiempo, para luego rescatar todos aquellos sonidos de su agrado, inició de singular manera su producción como solista, sirviéndose del alias Gotye. Lanzó su debut en el 2004, llamado Boardface, y dos años más tarde su segundo álbum titulado Like Drawing Blood, seguido de un disco de auto-remixes; todas las reseñas, puestas en circulación de manera enteramente independiente. El éxito del cual gozaron sus trabajos, especialmente Like Drawing Blood, le valieron al artista de cuantiosos premios, los que dieron paso a que varias firmas se interesen por su música, de modo que así logró hacerse conocer fuera de Australia.
Recientemente se ha reeditado Like Drawing Blood de la mano de Lucky Number Music Limited, en formato LP para toda Europa, y así fue como di con él, aunque me decidí en colgarles el original del año 2006, que no difiere de la nueva edición salvo en minucias semánticas, con respecto a los nombres y ubicación de los tracks, o en la artística de tapa. Un álbum multipremiado que parece no perder su efecto, ya que desde su aparición es que no hay novedades en la discografía de Gotye, se presenta de forma sugestiva para todos los amantes, principalmente, del pop electrónico; pop ciertamente indie, puesto que DeBacker es actualmente, y además, integrante de la agrupación de indie-pop The Basics, cosa que repercute en su música como solista. Sonidos de rock, lounge, funk, soul, jazz y rhythm and blues de los sesenta y sesenta, se convierten, hilvanados con las nuevas tecnologías y según los gustos a veces poperos de Gotye, en un indie pop, en muchos casos de tacha dub (pero, seguramente, no del más ortodoxo), altamente interesante… Y pese a que este belga es un artista original, que asimismo canta muy bien, su música puede ganarse a un público implacable…, como a uno cualquiera, que sólo pretenda disfrutar de buena música.

http://rapidshare.com/files/165825961/G-LDB__2008_.rar

miércoles, 19 de noviembre de 2008

Pigeon Funk - The Largest Bird In The History Of The Planet... Ever!


Los norteamericanos de Pigeon Funk regresan luego de cuatro años sin dejarse ver, ahora con todos los vientos a favor y más resueltos que nunca. El otrora trío, actualmente se devino en dúo, pues Matthew Patterson Curry abandonó el proyecto, de modo que todo el crédito por el nuevo trabajo, corre por cuenta de Joshua Kit Clayton y Seth Joshua Horvitz. Los dos integrantes, son artistas cuya formación se llevó a cabo en la escena techno de San Francisco, uno conocido por sus producciones solistas como Kit Clayton, y el otro, igualmente difundido bajo los alias Sutekh y Suite K; con todo, conciertan sus talentos para hacer de Pigeon Funk, no una propuesta techno, sino una de las empresas más experimentales de la actualidad.
The Largest Bird In The History Of The Planet... Ever! es el segundo álbum de estudio de Pigeon Funk, una obra totalmente surrealista. Musicalmente hablando, nos puede recordar a ciertas producciones de Autechre o Daedelus, sin embargo, el sonido del dúo norteamericano va un paso más allá. Tal vez sin ser excesivamente estrepitoso ni escandaloso, es, sí, enérgico, atrevido y bizarro. Al igual que el minimalismo, el sonido de este nuevo álbum se podría precisar como maximalismo, puesto que al contrario de aquel, este se ve, según notaremos en muchos temas, sobrecargado. Con la colaboración de unos cuantos instrumentistas, vocalistas y un conjunto Klezmer (de música judía), Pigeon Funk logra elaborar un disco de enrevesado glitch, que se combina, por momentos a saturar, con sonidos incongruentes de todo tipo (como por ejemplo procedentes de máquinas tragamonedas, silbatos, sirenas y cuernos), y retoques de música latina y judía; propiamente como si se tratara de un bricolage vanguardista; lo mismo que si nos viésemos inmersos en algún nivel de un juego de plataformas.

http://rapidshare.com/files/165482434/PF-_2008_.rar

martes, 18 de noviembre de 2008

Lars Bartkuhn - The New Continent


Lars Bartkuhn es un artista alemán, nacido en Frankurt, que produce como solista con su propio nombre o bajo los alias Laurentius y Passion Dance Orchestra, además de formar parte de las agrupaciones Boobjazz y Needs. Apasionado por la música clásica, el jazz y la electrónica, su primer instrumento, según él mismo relata en su myspace, fue un sintetizador, al que luego siguieron todo tipo de guitarras, herramientas de percusión y demás… Actualmente posee todos los aludidos instrumentos, sino más, atesorados en su propio estudio casero, en el cual, desde finales del 2003, viene elaborando su propio sonido: una verdadera fusión de todos sus estilos favoritos, lo que es, al fin y al cabo, el objetivo que este artista se ha propuesto en su vida.
Luego de Dreamland (2004) y Choreographies (2005), el nuevo The New Continent se acaba de convertir en el tercer larga duración de Bartkuhn, y el primero de su cosecha publicado por el sello de Jazzanova, Sonar Kollektiv. Una entrega enteramente cálida, serena y encantadora, en la que su creador vuelve a imprimir sus gustos musicales, concentrando a lo largo de nueve estupendos temas, sonidos de jazz latino, música psicodélica de antaño y alguna que otra resonancia de tintes clásicos. En ocasiones, cargado de pianos intensos, y en otras haciendo gala de un jazz totalmente guitarrero, cuando no plenamente hipnótico con sus sobresalientes colchones ambientales, The New Continent puede ser un disco de salón, o intimista, y en cualquier caso no pierde en ningún momento su efecto sedante.

http://rapidshare.com/files/165079462/LB-TNC__2008_.rar

Terre Thaemlitz - Midtown 120 Blues


Terre Thaemlitz es un artista-pensador (si se me permite aún hoy, usar el término “pensador” para referirme a alguien) nacido en 1968, en el estado de Minnesota, Estados Unidos. Escritor, orador y catedrático, cuya obra ahonda en temáticas de identidad, abordando esencialmente el género… además de ser crítica para con los medios de comunicación, ha disertado en numerosas conferencias a lo largo de toda Europa, así como también en algunos países asiáticos, principalmente en Japón, que es donde actualmente reside. Por otro lado, y tocando ya nuestra competencia, Thaemlitz, es asimismo un artista multimedia, resuelto en crear música electro-acústica, jazz, ambient y deep house, cosa que viene haciendo hace más de diez años. En este sentido, debe entenderse también, que en muchos casos su música se convierte en una vía de manifestación más para sus postulados, ya en mayor o en menor medida según el estilo que decida encarar.
Autodefinido queer, por tanto, artista disputado entre comunidades de lesbianas, gays y demás, todas reclamándolo para sí, Thaemlitz se ha cansado de las innumerables confusiones y faltas cometidas con respecto a su persona, de modo que, y teniendo en cuenta que si bien su obra literaria dio la vuelta al mundo pero hoy en día pocos leen, empezó a usar su música para desenmarañar a la gente. Pero no se asusten…, que la reseña que les traigo es casi del todo desentendida, por lo que simplemente se trata de un poco de sonido house encaminado al club. Por supuesto, y como deben sospechar, de lo más fino en su tipo, Midtown 120 Blues es una joya del deep house y lo que no es menos importante, es que se trata de una primicia sumamente especial, puesto que recién saldrá a la venta, y sólo en Japón, el próximo año. Así entonces, les dejo este agraciado viaje, que irá de chispeante a luminoso, y de la luminosidad se deslizará a la refulgencia más enceguecedora; y cuídense de parpadear durante el transcurso…

http://rapidshare.com/files/164862818/TT-M120B__2008_.rar

Hope Sandoval & The Warm Inventions - Bavarian Fruit Bread


No recuerdo con precisión cuándo fue que descubrí a la cantante norteamericana Hope Sandoval, pero lo que sí sé, es que a partir de la primera escucha, su voz me conquistó indefectiblemente y para todo el “viaje”. Posiblemente lo mismo les haya ocurrido a ustedes, y es que se tiene que ser desmesuradamente insensible para que así no suceda. Sea como fuere, recientemente me vi revolviendo algunos discos y entre tanto rebuscar me terminé dando, de buenas a primeras, con esta maravilla en la cara; una obra extraordinaria que, al menos a modo de remembranza, quiero compartir con todos ustedes ahora mismo.
Cantautora única, de ésas que más conviene no comparar con nadie, Hope Sandoval se inició frustradamente a mediados de los ochenta, fundando la banda folk Going Home with Sylvia Gomez, la cual, en vida, nunca pudo ver su álbum debut en circulación, de modo que no a mucho se disolvió. Unos años más tarde Hope se unió a David Roback, de la agrupación Mazzy Star, luego de que la vocalista Kendra Smith la abandonara. De esta forma, ambos trabajaron juntos durante casi un decenio, forjando un buen puñado de tiernas canciones que además de embelezar a sus seguidores, también fueron parte de innumerables bandas sonoras de series y películas. De todas maneras, como si no les hubiese bastado con la inmensa calidad y cantidad de lo concebido, el proyecto Mazzy Star igualmente se dio por concluido, y pasó a formar parte de los más bellos recuerdos de los que saben recordar.
Con el comienzo del nuevo siglo la cantante eligió unirse, no sin buen tino, a un ex My Bloody Valentine, exactamente al baterista irlandés Colm O’Ciosoig. Su música como dúo, siguió la misma línea trazada en los proyectos anteriores de uno y otro, de modo que se remitió tanto al sonido de Mazzy Star, como al de My Bloody Valentine. La perfecta congruencia derivada del enlace de estos dos artistas valió, por tanto, para dar paso a un sonido por momentos espeso, sí, pero espeso de dulzura... Como entretejido con suavidad maternal, encontraremos guitarras a veces ligeramente alteradas pero siempre frágiles; arreglos orquestales y ambientales urdidos por ángeles y la voz de Hope Sandoval, que en ocasiones se puede asemejar a la de una tierna novia murmurando tristes o afectuosos secretos al oído de su bienamado…, todo, renunciando a plasmar un álbum soft rock de toques folk, acaso, inestimable. Bavarian Fruit Bread, firmado como Hope Sandoval & The Warm Inventions, es una maravilla que no se ve ni se verá perturbada por el paso del tiempo, ya que es inmutable en su apreciación, como toda gran obra.
Para todos los que de manera inaceptable no conocían a Hope Sandoval, y también para aquellos que les pasó como a los tontos, que tarde o temprano terminan por olvidar hasta el lugar donde ocultaron sus más preciados tesoros y han perdido este disco…, aquí, ambos, pueden conocer o recuperar un pequeño vestigio de la voz más dulce que escucharán jamás... De igual forma, no dejen de hacerse de todo lo que encuentren de esta mujer, que no se van a cansar nunca de darle oídos.

http://rapidshare.com/files/164660669/HS___TWI-BFB__2001_.rar





lunes, 17 de noviembre de 2008

Cake On Cake - Sun-Chairs EP

Mientras esperamos que mañana salga su nuevo disco, que se llamará "Hymns|Remember" les dejo el Ep Sun-Chairs que editaran en el año 2006.
Para quien no los conoce, Cake on Cake es la banda que formara Helena Sundin a los 27 años de edad y que hoy cuenta con tres integrantes, Helena, Andreas Gabrielsson y Kristina Sundin. Nacida en Estocolmo, Helena fue desde muy pequeña una aficionada a tocar diferentes instrumentos, hasta que en el año 2004 grabara su primer disco de neto corte pop. Un disco intimista, bellísimo cargado de dulzura e inocencia, la ternura que despide la voz de Helena junto con el metallophone exquisitamente tocado por Kristina, hacen de este álbum, una dulce canción de cuna.

http://rapidshare.com/files/158403900/Cake_on_Cake-Sun-Chairs-EP.rar.html

Río En Medio - Frontier


Frontier es el nuevo y extraño disco de Danielle Stech-Homsy, nacida en Nueva México pero radicada desde muy pequeña en California, hija de una diseñadora y con un padre de origen sirio, gay, pintor y escenográfo; Danielle como era de esperarse, fue artista.
Grabó su primer disco, The Bride Of Dynamite, mientras ejercía como profesora de Literatura en la ciudad de Brooklyn.
Apasionada por la poesía, hace notar su influencia en los dos discos. Frontier, comienza siendo poesía y posteriormente es por ella misma convertido en música, podría resultarle a algunos una especie de moderna Laurie Anderson y creo que sin duda podríamos trazar un paralelo entre estas 2 grandes artistas. El disco fluye en una especie de cuento, un viaje imaginativo por el cosmos, la exploración del espacio y la conquista de la naturaleza, como ella misma lo define. Su cristalina voz se mezcla en un intricado collage de estilos, folk, ambient y electrónico. Disfruten de la escucha.

http://rapidshare.com/files/161048582/rio_en_medio_-_frontier.rar.html

sábado, 15 de noviembre de 2008

Freshly Composted Vol. 3 - Compost Dreihundert


El ilustre sello con sede en Munich, Compost Records, hace más de quince años que se viene dedicando por completo a la edición de blacktrónica de la más selecta; sea de la más groveera orientada a las pistas de baile, sea de la más seleccionada para el goce de un público exigente. Su hacedor y amo, Michael Reinboth, fundó la firma en 1993, con el simple objetivo de alentar la música del dúo actualmente conocido como A Forest Mighty Black; no obstante, pronto su bienhechora intención se le escapó de las manos…, al punto de convertirse en un verdadero sello discográfico destinado a revelar y ayudar a no pocos talentos. En nuestros días, y amén de lo dicho, la firma alemana también se ha ganado su debido respeto por la publicación de unas cuantas series de compilaciones excelentes como Glücklich, The future sound of jazz o la que aquí les aporto: Freshly Composted.
En este caso, la recién aparecida tercera parte, llamada Compost Dreihundert, nos vuelve a proponer, al igual que en las anteriores entregas, temas de artistas de la casa como Marbert Rocel, Sepalot, Ben Mono o Alex Attias, remixados por otros amparados por el mismo techo o ajenos a él, como lo son Ripperton, Innocent Sorcerers, Charles Webster y demás. Por ende, podemos imaginar este compilado como una invitación evidentemente ecléctica, ya que a lo largo del cd disfrutaremos de pistas en plan house, a la par que lo haremos de otras en clave downtempo o future jazz; todo esto por supuesto, enteramente impregnado del buen sabor con el que sólo sabe dotar Compost Records a la música; el siempre invariable e infalible gusto a música negra… Y paren la oreja, pues muchos de los temas no habían formado parte de reseña alguna del sello alemán sino hasta ahora, de modo que el cd se torna doblemente especial.

http://rapidshare.com/files/163790451/C_D_08.rar

domingo, 9 de noviembre de 2008

Mógil - Ró


La agrupación Mógil nació en el 2006, a partir de la conjunción de los islandeses Hilmar Jensson (guitarrista) y Heida Arnadóttir (voz), más los belgas Joachim Badenhorst (clarinetista y saxofonista) y Ananta Roosens (violinista y corista); aunque para la grabación de su debut, contaron además con la participación de la violoncellista danesa Nina Hitz, y el pianista islandés Peter Nilsen. Ni bien integrado el cuarteto, el mismo año comenzó una pequeña gira dentro de Islandia presentándose en diferentes iglesias, y al año siguiente grabó su álbum inicial también en una iglesia, pero en Bélgica. De todos modos, tuvieron que esperar hasta este 2008 para que viera la luz, cosa que fue posible gracias al sello belga Radical Duke Entertainment.
Difícil de definir, si bien con claros trasfondos folklóricos y religiosos, la música de este curioso cuarteto es, ante todo, experimental. Aunque todos los integrantes se revelan de formación clásica, musicalmente hablando gustan de jugar con los sonidos, por momentos deformándolos, ensuciándolos o sumándoles ruidos extraños que parecen no venir a cuento; no obstante, después de escuchar el disco algunas veces podríamos catalogar su música como ópera-experimental, o directamente como clásica moderna. Más allá de cómo precisemos su sonido, es un álbum encantador de principio a fin; tan suave como melancólico, cuando no desgarrador, es exquisito a través de sus doce canciones… Seguramente, se convertirá en una agradable proposición para los oídos más ilustrados, pero una de ésas que no se pueden, ni se deben, rechazar.

http://rapidshare.com/files/162187664/M-R-08.rar

viernes, 7 de noviembre de 2008

Forteba - For Some Time Past


El húngaro Krisztian Dobrocsi, a quien conocemos simplemente como un tal que produce bajo el seudónimo Forteba, es un artista que, al igual que tantos otros, comenzó su producción encarando la música electrónica desde la perspectiva del sonido chill y lounge. Pasó por diferentes y cuantiosos proyectos antes de independizarse por completo y empezar a grabar para el sello alemán Plastic City en el 2006, tiempo en el cual abordó de lleno y con todo el impulso el 4x4. Un año más tarde, y por la misma vía, publicó su ópera prima, Space Between Us, trabajo que le valió una buena crítica y lo que es más significativo aún, tuvo una buena acogida del público. Así, después de la publicación de su debut, se lanzó de gira por el mundo e inició la composición de su segundo álbum.
For Some Time Past no es ni más ni menos de lo que todos esperábamos, ya que Dobrocsi retoma la construcción justo donde la había dejado la última vez, por lo que, debe deducirse, que se trata de una obra continuista…, pero que nos llevará, casualmente, de paseo a través de los que serán, sin dudas, los paisajes más conspicuos correspondientes al viaje dirigido por este artista. Tanto las panorámicas más admirables como las más insondables, se ciñen comprimidas en este disco, y es aquí entonces donde debemos agudizar más el ojo para no perdernos parte alguna del trayecto. En esta ocasión, y de la misma manera en que lo hiciera el año pasado, Forteba dibuja piezas tech house serenas y profundas con la misma desenvoltura que traza algunas animadas e intensas, sin que el álbum deje de ser un todo en sí en ningún momento... De este modo y en tanto todo siga así, el puntaje de este artista no decae, sino a la inversa… Reciban, por tanto, con una caballerosa cortesía esta propuesta, pues ella los tratará en consecuencia y será reverente con ustedes… En otras palabras: NO LO DESAPROBECHEN.

http://rapidshare.com/files/161575994/F-FSTP__2008_.rar

jueves, 6 de noviembre de 2008

Daedelus - Live At Low End Theory


El estadounidense Alfred Weisberg-Roberts, de quien anteriormente colgué Daedelus-Love to make music to, continúa trabajando con firmeza en lo suyo y por primera vez nos ofrece un cd live, formado enteramente a partir de temas propios ejecutados y reconstruidos en vivo y en directo.
Sí, se acaba de presentar, grabación de por medio, en el reputado club nocturno Low End Theory de Los Angeles, el cual además tiene distintas “sucursales” en otros puntos de Estados Unidos, luciéndose con una grandilocuente sesión que supo cautivar de igual manera tanto a las masas urbanas más inclinadas por los sonidos del hip hop como a las elites vanguardistas partidarias de la electrónica más audaz. Bien sabemos que la música de este señor tiene la particularidad de atraer gente de partidos opuestos por antonomasia, logrando romper barreras que bajo otras circunstancias parecerían solidamente consistentes e inviolables. Su victoria, señalada claramente en la superación de diversos prejuicios y demás manías en uso, es tan sólo el paso primero que no a mucho es dado también por todos sus simpatizantes…, lo que nos lleva a observar el fenómeno planteado en Live At Low End Theory con ojos tamaños... Pero, más allá de que el club se haya convertido por una noche en un bonito parque zoológico, ávido de reconciliación como si todos hubiesen sido domesticados por la música misma, es necesario referir cómo se desenvolvió este idóneo artista electrónico en el evento aludido…
Apelando a sonidos acústicos de jazz, soul, funk o música latina; ruidos generados por la The Box o el Tinkly Synth, sean de pop, sean de IDM, clicks & cut, o música altamente experimental, Daedelus logró elaborar un set de sonidos ininteligibles que si bien en un principio parecen no tener orden ni lógica aparentes, con el suceder del tiempo cobran progresivamente el sentido totalmente para bien… Tal vez, hasta se pueda afirmar que la belleza de esta performance se encuentre justamente en la falta de lógica o mejor dicho en el rechazo absoluto a ésta, lo que nos indica la necesidad de un escape ensoñador tanto por parte de su autor como de su público. Obviamente que esta habilidosa elucubración puede llegar a ser estrictamente inadmisible por los más ortodoxos y sin embargo, para nosotros, puede significar uno de los viajes más deliciosos de lo que va del año, y no por precisar imperiosamente una evasión justamente, sino más bien porque comprenderemos a las claras el bello idioma con el que “canta” Daedelus y a partir de entonces, disfrutaremos ya con ganas durante todo el recorrido...

http://rapidshare.com/files/161275273/D-Live-08.rar



The Cinematic Orchestra - Live At The Roundhouse 10/10/2008


Parece que The Cinematic Orchestra se sigue negando a concedernos un nuevo álbum, pero se debe decir en su favor, que mientras así se resiste, al menos, nos ofrece algo como para aplacar los ánimos… No se trata, claro está, de lo que nosotros esperamos y, no obstante, igual lo recibimos de muy buena gana. El hecho de que podamos acceder por medio de un paquete de 3 cds a algo que otros tuvieron la suerte de presenciar en vivo no es mucho…, pero sí algo que debe bastar para contentarnos...
De la misma manera en que lo hizo a finales del 2007 en el The Royal Albert Hall en compañía de la The Heritage Orchestra of London Town, el mes pasado The Cinematic Orchestra se presentó en el The Roundhouse de Londres pero junto a los vocalistas LD Brown (Grey Reverend), Lou Rhodes y Heidi Vogel; una vez más para hacer todo el gasto imaginable de virtuosismo y buen gusto. La agrupación se desenvolvió en vivo tocando A Man with a Movie Camera, el cual fue la banda de sonido realizada en 1999 para un documental de 1929 dirigido por el ruso Dziga Vertov, con el mismo film de fondo y cerró el espectáculo ejecutando también íntegramente su último trabajo, que no es otro que Ma Fleur. Una primorosa presentación audiovisual de más de dos horas, las que probablemente a los presentes se les hayan escapado en un mero abrir y cerrar de ojos…
Aparte de lo precisado, The Cinematic Orchestra ofreció una velada esplendorosa que no sólo sirvió para echar en cara sobre numerosos espectadores su habitual destreza y maestría, sino que además valió para anunciar la liberación del video-cortometraje hecho para To Build a Home (tema que inicia el álbum Ma fleur), el cual fue realizado por el director Andrew Griffin. La empresa cinematográfica, consecuencia de la unión creadora que suponen el cineasta, The Cinematic Orchestra y el invariable apoyo de Ninja Tune, intenta dar vida a un segmento artístico visual a la vez que musical, fundiendo en un solo y único acto la magia de las imágenes capturadas por la cámara del director con la soberbia belleza de To Build a Home. Protagonizado por los prestigiosos actores Peter Mullan y Julia Ford, pero más que nada por la música misma de The Cinematic Orchestra, el fragmento 35mm en cuestión promete convertirse en pieza cardinal y de culto tanto de cinéfilos como de los propios seguidores de la exhibicionista agrupación inglesa liderada por Jason Swinscoe.

Part 1
Part 2
Part 3

domingo, 2 de noviembre de 2008

Tahiti 80 - Activity Center


Tahití 80 es una agrupación francesa formada en 1995 por Xavier Boyer, Sylvain Marchand, Médéric Gontier y Pedro Resende. Tomando el nombre del proyecto de una camiseta que habían regalado a Boyer, la que enseñaba la palabra “Tahití” en grandes letras, no a mucho de constituida la banda se auto publicó un EP y recién en el 98 firmó contrato con el pequeño sello francés Atmosphériques, el cual ha editado sus cuatro álbumes de estudio: Puzzle (1998), Wallpaper For The Soul (2002), Fosbury (2005) y el reciente Activity Center (liberado apenas el mes pasado), que es el mismo que aquí les traigo.
Un generoso surtido de júbilo y candor, expresado de la manera más llana posible, inunda el ambiente de pureza cuando una canción de este nuevo álbum se deja oír... Guitarras encantadoras y cálidas melodías preñadas de soul, se convienen de manera perfecta con la dulce voz de Xavier Boyer para dar forma a un pop altamente atractivo que no hace más que seguir la línea propuesta en los anteriores trabajos... Pareciera que estos franceses cantan lo que quieren y justo en el momento en el que lo desean; tal y como lo sienten... Sobre seguro que esa simplicidad y naturalidad a la hora de crear es el quid de todo el asunto, la fuente misma del éxito de la agrupación. Por lo demás, sobradas razones existen para que Tahití 80 sea en la actualidad una de las bandas más agradables del panorama pop.
No se pierdan este Activity Center.

http://rapidshare.com/files/159849580/T80-AC-08.rar





B. Fleischmann - Angst Is Not A Weltanschauung


Hace poco, en el sitio oficial de Morr Music se disculpaban ingenuamente por la simple razón de que su página se había visto reducida estéticamente, aparentemente por cuestiones de presupuesto, y se lamentaban por tener que discurrir de tal manera... ¡Como si a nosotros nos importara cómo luce su página! ¿Qué interés puede tener que su sitio se venga a menos cuando no así lo hacen sus reseñas?
Morr nos sigue concediendo música excelente a diestra y siniestra, como si no se cansara nunca de hacerlo… Ahora tocó el turno a un nuevo trabajo del austríaco Bernhard Fleischmann, quien con esta nueva entrega logra sumar ocho álbumes de estudio en su haber, de los cuales seis fueron editados por el sello alemán.
Pianista y baterista, Fleischmann desfiló por unas cuantas bandas de rock antes de convertirse en músico electrónico, cosa que no sucedió sino hasta finales del siglo pasado. En 1998 se montó su propio estudio casero y comenzó a trabajar en su música, la cual un año más tarde obtuvo merecidamente dos firmas patrocinadoras: Charhizma y Morr Music. A partir de entonces, el austríaco ya no pudo dominarse y continuó produciendo así como también dio apertura a una serie de exitosas giras por Europa, junto a otros artistas como Lali Puna o la agrupación ISO 68... Pasada ya una década desde sus inicios, actualmente Fleischmann no sólo produce como solista, sino que además crea bandas de sonido para el cine y trabaja junto a Herbert Weixelbaum bajo el alias Duo505.
El nuevo álbum, Angst Is Not A Weltanschauung, cuenta con la colaboración de Christian Dolezal a la guitarra y “Sweet William Van Ghost”, Marilies Jagsch, Daniel Johnston y el propio Fleischmann como vocalistas; y aunque les pueda llegar a parecer un poco raro oír cantar al mismísimo Bernhard, lo hace por motivos personales y no sin propiedad. El caso es que el hombre, del mismo modo que sucede con numerosos artistas, se decidió por hablar de sí mismo…, de modo que el ego se adueñó de su persona y escribió de manera tradicional nueve grandiosas canciones y cantó dos con propia voz. No viene a cuento si nos interesa o no lo que este artista quiera contarnos de sí, sino que realmente importa la dulce y plácida forma que adopta para hacerlo y tanto más aún, los maravillosos sonidos que elabora para asentar sus narraciones. Estamos hablando de música que si bien es puramente artificial, Fleischmann sabe dotarla de vida, y no me refiero a por cómo suena al oído sino por la emotividad y el mundo de sensaciones que es capaz de comunicar con ella… Angst Is Not A Weltanschauung me ha gustado incluso más que The Humbucking Coil, y tal vez ustedes cuando descubran esas suaves voces sobre las sonoridades corpóreas y soporíferas, aunque divagadoras, tan propias del señor B. Fleischmann, piensen lo mismo; y hasta puede que se les haga demasiado breve el álbum, como pasó conmigo...

http://rapidshare.com/files/159763738/B._F-AINAW-08.rar

Surf City - Surf City EP


Por mi parte, como uno que tiene fe ciega en Morr, recién acabo de descubrir a esta banda, y es una verdadera lástima que no lo haya hecho antes, pues todos los temas presentados en la reseña en cuestión, fueron grabados hace dos años… Este EP, que es el que hace a toda la discografía de Surf City, fue editado originalmente a principios del año pasado por el sello neozelandés Arch Hill Recordings, una firma consagrada completamente a la publicación de música indie. No obstante, y como bien se sabe, el señor Thomas Morr es egoísta por naturaleza y codicia todo aquello que brilla incluso desde lejos, y lo que es más interesante aún, es que sus ojos hasta ahora jamás lo han traicionado, de manera que siempre lo que cree que ver…, tal es.
Integrada en Nueva Zelanda en el año 2004 por Josh Kennedy (guitarra), Davin Stoddard (guitarra y vocales), Jamie Kennedy (bajo y vocales) y Logan Collins (batería), la banda primero se llamó The Fibs, luego Kill Surf City y por último Surf City. Se inspiraron en agrupaciones como Velvet Undergound, Animal Collective, The Jesus and Mary Chain o The Beach Boys entre otras, creando música que bien nos puede recordar a Joy Division o sonar a Clap Your Hands Say Yeah, por decir lo primero que me viene a la mente… Lo cierto es que estos neozelandeses saben crear una música grácil y ligera, ya para pasearnos por la pista dando saltitos, ya para estarnos parados a un costado como plantados al piso, pero moviendo la cabeza alocadamente. Sea como sea, es una lástima que se trate de la única reseña en circulación, y con mayor razón aún teniendo en cuenta que el EP sólo cuenta con seis canciones. Sin dudas, van a querer más…

http://rapidshare.com/files/159825079/SC-SC_EP-08.rar