viernes, 27 de febrero de 2009

Bonnie 'Prince' Billy - Beware


Quien mediando el año pasado nos entregó un álbum no exento de tintes bíblicos, a poco tardar ha vuelto con otro, en el que se permite ciertas trazas de “maestro consejero”. Beware es el álbum que sigue a Lie Down In The Light, en esta desaforada carrera que Will Oldham, alias Bonnie "Prince" Billy, ha decidido incursionar en aras de alcanzar lo antes posible quién sabe qué valiosísimo y excelentísimo objetivo. Con este nuevo trabajo, el norteamericano logra sumar no sé cuántos álbumes, pues los forja con la misma facilidad con que crece el césped en verano...
Según todo el mundo afirma con voz en alto, el nuevo álbum de Bonnie "Prince" Billy es el más pretencioso y magno de toda su carrera, ni más ni menos que lo que se cotorreaba adulonamente cada vez que el norteamericano anunciaba que se le iba a caer algo del bolsillo; es evidente que siempre lo por venir es mejor que su precedente. A finales del año pasado ya estaban todos que no cabían en su júbilo por el futuro acontecimiento…, esto es, por la posible llegada del que podía llegar a convertirse, también posiblemente, en el mejor trabajo de música country contemporánea. La cosa es que sólo bastó revelar el nombre del álbum para generar la expectación; pero muchos no advirtieron que al título no acompañaba signo de admiración alguno, e igualmente lo tomaron en son de advertencia y fueron mordidos por la curiosidad.
En cualquier caso, y dejando atrás la ironía, Beware es, sí, un buen trabajo, aunque no tanto como para haber generado tal revuelo anteriormente, si bien esto último se lo podemos adjudicar a la ligereza de algunas personas y al denodado interés de Oldham en promocionar su nueva labor, cosa que lo llevó incluso a presentarse en los medios como nunca antes… Podemos relacionar, a buen seguro, lo mejor de Beware con las abundantes colaboraciones que asistieron al talento innato de Bonnie "Prince" Billy, una lista de virtuosos artistas que sobrepasa, con toda seguridad, la decena… Por lo que resta, queda en ustedes evaluar el álbum…
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miércoles, 25 de febrero de 2009

Moderat - Moderat


Para quienes recién se desayunan con la existencia del proyecto Moderat, vale indicar que el asunto va de la unión de Sascha Ring, alias Apparat, y el binomio compuesto por Sebastian Szary y Gernot Bronsert, quienes vienen manifestándose bajo el apelativo Modeselektor desde hará cosa de siete años... Trabajaron como trío por primera vez en el 2002, cuando Ring solicitó el refuerzo de la dupla para la confección de un espinoso EP que les terminó llevando más trabajo del que suponía, debido lo cual abandonaron la insipiente idea de elaborar un futuro álbum en común, pues el trabajar juntos se les hacía cuesta arriba. Sin embargo, lo tal no impidió que continuaran concertando, de tarde en tarde, recíprocas colaboraciones que, por lo demás, a estas alturas son bien conocidas por los seguidores de uno u otro proyecto.
El año pasado los tres alemanes tuvieron un choque fortuito en Berlín, gracias al cual decidieron retomar nuevamente el viejo plan de construir un álbum estrictamente instrumental juntos. Para esto, no a mucho acordaron alquilar una plaza en los estudios Hansa de Berlín, donde poco a poco comenzaron a diseñar su debut homónimo. Y mientras se valían de los equipos disponibles en el estudio y de otros que iban sumando de propio bolsillo…, sin preverlo, les llegó la asistencia del cantante Dellé, además de que, entretanto, Szary y Bronsert habían encontrado casualmente unas grabaciones con vocales de Paul St. Hilaire sin estrenar, de forma que, ya que todo invitaba, decidieron proporcionar los propios para las demás canciones. De este modo, su propósito inicial, de forjar un trabajo sólo instrumental, se vio frustrado imprevistamente por una sucesión de meras casualidades, no obstante lo cual, hasta puede que todo haya sido para bien.
Debido a que el ingenioso trío se procuró una suerte de estratagema, de seguro que en previsión de posibles “fugas” de su material, por el momento el álbum sólo se encuentra disponible en mono, y más tarde, luego de su publicación oficial en abril, aparecerá en estéreo. Igualmente, la calidad de audio no nos impide aprovechar la ocasión de sacar buen partido a su labor. Se puede decir que el álbum condensa las habilidades tanto de Apparat como de Modeselektor, dando lugar a un sonido muy peculiar que puede ganar terreno tanto en esferas electro-pop, ambientales o technosas, siempre con muy buen pie. De igual manera, luego de los ambiguos desvíos que tomó el álbum durante su producción, difícil es precisar dónde fue todo a parar; pero sin importar cuál es el dominio en el que haya caído finalmente el sonido de Moderat, lo cierto es que podemos reunir su propuesta, en medida de lo posible, con ofertas como Junior Boys-Begone Dull Care y Telefon Tel Aviv-Immolate Yourself; cierto es que puede sonar un poco precipitado…, mas ustedes seguramente sabrán encontrarle un lugar justo en medio de ambos álbumes…
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Kilimanjaro Darkjazz Ensemble - Mutations EP


The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble es una agrupación cuya sede de operación se encuentra en Holanda, donde actualmente se hallan trabajando sus siete integrantes. El presente conjunto tuvo sus bases primeras en el 2000, tiempo en el cual se unieron Jason Kohnen y Gideon Kiers con el objetivo de elucubrar bandas sonoras para viejos fragmentos de cine mudo, largometrajes por el estilo de Metrópolis y Nosferatu, entre otros tantos… A la postre, y siempre bajo la misma sugestión, se acoplaron Hilary Jeffrey (osciladores, trombón y rhodes), Charlotte Cegarra (FX, vocales, piano, xilófono y flauta), Eelco Bosman (guitarra), Sarah Anderson (violín) y Nina Hitz (violonchelo), sellando el conjunto, de momento, como un septeto más que curioso.
En el 2006 asomó, por cortesía de la etiqueta inglesa Planet Mu, el debut homónimo de The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble, un álbum que dejó atontados a no pocos. Musicalmente hablando, si bien advertimos la palabreja darkjazz, lo tal no es óbice para que la agrupación incorpore elementos del drone music más minimalista, del heavy metal y por supuesto, de la música electrónica, siempre con ánimos de revestir íntegramente su sonido de lo “dark”, como quien dice… El primer trabajo superó las connotaciones con lo dark y fue definido, por muchos críticos, con términos como sombrío, negro o siniestro, pues hasta las palabras, en ocasiones, no alcanzan para referir ciertas cosas punto más que anómalas…
En la actualidad, el conjunto con sus autores principales además suele desempeñarse con el apodo The Mount Fuji Doomjazz Corporation, bajo el cual invitan a nuevos artistas e improvisan un sonido muy similar al propuesto por The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble, aunque más orgánico. Pero volviendo al proyecto que nos importa, entra en razón decir que acaba de liberar un nuevo EP como preludio de su futuro álbum, un pequeño compendio de ocho tracks titulado Mutations, el cual ha sido puesto en circulación, esta vez, por el sello alemán Ad Noiseam. Mutations logra revelarse emitiendo ásperos sonidos que se dispersan encontrando eco en las murallas de su lóbrega cueva de origen; toscas y escabrosas murallas que consiguen conducir las tétricas resonancias desde sus fauces mismas hasta sus afueras, donde nosotros, impertérritos, nos envolvemos con ellas como quien busca su propio naufragio. Cuanto más escuchamos la música de esta agrupación, tanto más nos hundimos en una pesadilla alienante; incluso, y de forma lícita, los ocho temas del nuevo EP se podrían emplear como banda sonora para lecturas de piezas de Poe o el contemporáneo King, a mitad de una inclemente noche de lluvia cerrada, en compañía de la mortecina luz de una vela…

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lunes, 23 de febrero de 2009

Cantaloup - On a hill not far away


Cantaloup es el distintivo del alemán Thomas Peters, quien desde el 2003 viene manifestándose a costas de él. Su álbum debut, Tonight It Shows, se publicó vía Aerotone recién en el 2006, y gozó de tal recepción que, según se dice, hasta supo servirse de influencia capital para muchos artistas revelados posteriormente, además de encontrar una cálida acogida en un público bastante heterogéneo. Habida cuenta del buen recibimiento de su música, Peters continuó con ahínco en lo suyo y clausurando el 2008 liberó, una vez más por medio de Aerotone, su segundo trabajo, el maravilloso y poético On a hill not far away.
Sin aspirar a llevar su música a nuevos planos, Cantaloup ha decidido mantenerla en los dominios del ensueño, la ternura y la sencillez. Al igual que Tonight It Shows, On a hill not far away fue elaborado bajo el simple procedimiento de combinar sonidos robados a las nuevas tecnologías con el talento que por añadidura tiene Peters para con la guitarra y teclados; y si a esto lo completamos con la bella y cándida voz de Eva Paul, amiga del artista, y la colaboración de Hoodwink en dos temas, obtenemos, imprevisiblemente, un álbum, una vez más, a todas luces encantador. Pese a ser una obra continuista que no revela nada nuevo a nuestros oídos, no deja de ser, efectivamente, maravillosa en todo sentido. On a hill not far away se podría abreviar como un delicado extracto de ternura ó, si cabe, un pequeño tratado del amor en ocho tiernas canciones…

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sábado, 21 de febrero de 2009

Two Fingers - Two Fingers


Para quienes no estaban al tanto, Two Fingers es el proyecto movido por las voluntades del señor brasileño Amon Adonai Santos de Araujo Tobin, más conocido como Amon Tobin, y el inglés Joe Chapman, alias Doubleclick. La unión de estos dos singulares artistas es reciente, pues se tropezaron en Montreal y, de buenas a primeras, decidieron ponerse a trabajar en conjunto; de cualquier manera, anteriormente ya se habían visto las caras, cuando Tobin elaboró su EP Verbal Remixes & Collaborations, el cual fue publicado en el 2003.
Desde el vamos es más que interesante la conjunción de estos dos hombres; por un lado por la participación del peculiar brasileño, y por otro, la del inglés se hace atrayente también, tanto más cuanto que no tenemos ni idea de él, y, por consiguiente, no sabemos qué es capaz de hacer. Se presentaron dando una previa en enero de este año con el EP What You Know, el cual, por supuesto, paró la oreja de unos cuantos. Con la expectación generada, puestos los ojos todos en Two Fingers, recientemente se ha filtrado en internet su álbum debut homónimo, el cual estaba previsto para liberarse oficialmente en abril próximo.
Para la elaboración del álbum, los dos artífices principales contaron con la asistencia del MC inglés Sway, la norteamericana Ms. Jade y la jamaiquina Ce'Cile; los dos primeros artistas han derrochado su talento principalmente en la escena hip hop, mientras que la última, lo ha hecho en el circuito dancehall, de modo que ya nos vamos haciendo una idea… Las virtudes de los vocalistas en manos de Amon Tobin y Doubleclick, dan lugar a un álbum casi esotérico; una propuesta en la que prima la energía y, en algunos momentos, también lo hace la oscuridad... Se podría decir que Two Fingers, en su experimentación, ha reencontrado el eslabón perdido entre el hip hop y la música electrónica, y no se ha contentado sólo con dar con él, sino que además decidió manipularlo a gusto y antojo. Resumidamente, es un álbum de dancehall de alto vuelo, con muchas piezas que nos recordarán a otro gran trabajo, aquel aparecido el año pasado: The Bug-London zoo.
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Bat For Lashes - Two Suns


Natasha Khan es una artista, cantante y compositora, nacida a finales de los setenta en Inglaterra. Hija de madre inglesa y padre pakistaní, su curiosidad por la música se originó a prematura edad, y fue influenciada en este mismo sentido, por expresiones occidentales, por el lado materno, y, por el lado paterno, recibió las orientales. No obstante, en su adolescencia realizó sus estudios tanto de música como de artes visuales, en Inglaterra misma. Luego de la universidad comenzó a experimentar inspirándose en artistas de todo talante; pero no fue sino hasta más tarde, mientras se encontraba trabajando como maestra de preescolar, que empezó a delinear lo que en el 2006 se convertiría en su álbum primero.
El debut, Fur and gold, fue firmado con el alias Bat For Lashes, bajo el cual, no sólo se encontraba trabajando Natasha Khan, sino que también lo hacían Lizzy Carey, Abi Fry y Caroline Weeks. La obra forjada por estas cuatro mujeres fue muy bien recibida por la crítica, la que incluso, osó comparar el sonido del proyecto con el de Tori Amos, Björk o Kate Bush, entre otras… Pese a la buena recepción, el año pasado Natasha anunció que abandonaba a sus compañeras, y que, igualmente, seguiría colaborando con ellas en sus respectivos proyectos. De esta manera, la inglesa ha decidido perpetuar en solitario la empresa Bat For Lashes, y recientemente liberó su segundo trabajo, llamado Two Suns.
Para el nuevo álbum Natacha supo mantener a la perfección la línea esbozada en Fur and gold, de suerte que cualquiera puede pensar que el otrora cuarteto sigue siendo tal cosa. A veces con la añadidura de toques étnicos, la nueva propuesta va de la conjunción de sonidos acústicos y electrónicos que encuentran su armonía en la voz misma de la inglesa, que a decir verdad poco tiene que envidiarle a la de Björk; once afinadas piezas que pueden ser tan oscuras y enigmáticas como radiantes y deslumbrantes, según el caso... La música, tanto del primer Bat For Lashes como del más reciente, procede de la experimentación más singular, pues, como la misma Natacha había expresado, el trazo de los sonidos se desprende de una delineación primaria y esencial, la cual nace en su mente misma y se compone de imágenes de cualquier índole. Lo tal explica a la perfección los derroteros que por momentos suele tomar el sonido de este proyecto, ya que, en muchos casos, parece tratarse de la banda sonora de un cuento de hadas ensoñador... Sí, y aunque en ocasiones también nos dejamos llevar por climas sombríos y recónditos, no debemos olvidar que en todos los relatos mágicos también hacen acto de presencia diversas brujas, hechiceros y demás oscurantistas…
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viernes, 20 de febrero de 2009

Lähtö - Leaving Behind The Sun


Para los que gustan del ambient, Lahto desde Kentucky y su disco editado en el año 2006. Su verdadero nombre es Tyke Chandler y graba para Dead Pilot Récords, extrañamente sus discos sólo pueden comprarse a través de la Web, del sello o directamente bajárselos gratis desde su My Space, si a eso le sumamos que su música es majestuosa, poco más queda para decir de Lahto. Dark Ambient del mejor.

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Kim Hiorthøy - My Last Day


Kim Hiorthøy nació en Noruega, exactamente en la ciudad de Trondheim y actualmente reside en Berlín. Kim es un artista multifacético, que ha incursionado en el diseño gráfico, en el cine y la ilustración de libros para niños. Musicalmente su estilo es muy difícil de clasificar como una mezcla entre IDM, Lo Fi y Leftfield.
Como bien lo define Kim, el diseño grafico y la música son cosas muy diferentes, pero el lugar en la cabeza donde se decide si algo es bueno o no, es el mismo para ambos.

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Keren Ann - Not Going Anywhere


Discazo del año 2003, Keren Ann y su "Not Going Anywhere". Keren nació en Israel en 1974 y nacionalizada holandesa, vivió hasta los 11 años en Holanda y actualmente reside en Francia, donde conoció a Benjamin Biolay con quien comparte una fuerte relación artística.
Fusión de "Chanson francesa" con Folk y Jazz, pero no en su manera tradicional, sino moderno e intimista, lo que algunos llaman Easy Listening.

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Leila - Blood, Looms & Blooms


Aunque vive en Londres, ella es de origen Iraní; Leila Arab, a quien no conocía hasta este álbum, me ha cautivado, su musicalidad es inmensa, una gran diversidad de ritmos sin perder nunca la idea general del disco en quienes participan artistas de la talla de Terry Hall, Martina Topley-Bird y Luca Santucci, hasta su hermana canta en el magnífico tema llamado "Daisies, Cats And Spacemen". Con estos nombres uno imagina una cruza entre Goldfrapp y Massive Attack, y no se equivoca. Mientras esperamos su futuro álbum, disfruten de Blood, Looms & Blooms y con garantía Warp Récords.

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Kinny - Idle Forest Of Chit Chat


Kinny era, sin género de duda, una cantante casi del todo desconocida; pero ya se hizo el tiempo de hablar de ella. Esta artista, llamada Caitlin Simpson, de raíces jamaiquinas e indias, nació en Canadá, donde llevó a cabo su formación musical clásica, a pesar de que sus orígenes étnicos nada tenían que ver con dicha alineación. Se convirtió en cantante de ópera y, no obstante, no se entretuvo demasiado hasta unirse a un grupo de reggae, pues, antes que afecto a la música clásica, más lo profesaba hacia la música negra y sus ramificaciones... De gira con la agrupación llegó hasta Noruega, y, puesto que su idea preconcebida era instalarse en tal país, en él decidió quedarse hasta el día de hoy.
En el país escandinavo Kinny conoció al productor Espen Horne, quien le propuso prestar su voz para unas producciones que tenía en mente. A poco resolvieron reunir sus capacidades formando el dúo Kinny & Horne, proyecto que vio publicado su álbum debut, Forgetting to remember, en el 2005, por mano de la firma inglesa Tru Thoughts. Con el trabajo difundido Kinny logró cierta trascendencia, de modo que se convirtió en habitué de diversos festivales musicales y, conjuntamente, sus servicios comenzaron a ser reclamados por artistas como TM Juke, Nostalgia 77, Hint, Quantic e incluso, Massive Attack.
Con todo lo dicho, y pese a sus virtudes, Kinny permanecía aún en la antesala. Es de entender que todos aguardaban el tiempo en que la artista se decidiera a emprender una carrera como solista, ó, al menos, que liderara una agrupación…, además de que, fuera lo que fuera lo que decidiera hacer, se derivara en algo a la altura de las circunstancias, claro está. A pesar de semejantes exigencias de parte del público, finalmente la artista se reveló, con un álbum que, aparte de tener un bonito título, también colmó en gran medida las expectativas de la gente...
En Idle Forest Of Chit Chat, Kinny no sólo explota todo su talento, sino que además éste se ve duplicado con las colaboraciones de aquellos a quienes anteriormente había echado una mano, en una suerte de devolución de gentilezas. TM Juke, Diesler, Nostalgia 77, Hint, Quantic, Souldrop y Unforscene son los artistas que disponen sus virtudes al servicio de la canadiense, aportando cada quien lo suyo; los siete se unen a la artista para auxiliarla en la elaboración de las once conversaciones superfluas de su bosque encantado. Kinny logra trasponer los límites de su propia capacidad con un álbum que nos puede recordar a las mejores tentativas de Alice Russell, o a ciertas incursiones de Erykah Badu, en lo que respecta al sentido pop; sin embargo, lo dicho tampoco vale para precisar del todo su oferta. Sonidos de música soul, jazz, funk y reggae se trenzan estupendamente por medio de la electrónica, y como sello final la obra se estampa con la encantadora voz de la cantante. Simplificadamente, una de las propuestas de blacktrónica de mejor acabado estético de los últimos meses...
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miércoles, 18 de febrero de 2009

Tom McRae - Sad Songs For The Left Hand Alone


Prosigo la marcha de esta Suite con otra novedad, en este caso cambiando un tanto el camino, cuando no…, con lo nuevo de Jeremy Thomas McRae Blackall, alias Tom McRae.
Para quienes no tenían referencia alguna de este hombre…, les diré que él es un cantautor nacido en 1969, en Essex, Inglaterra. Se crió en Chelmsford, donde sus padres eran vicarios de una iglesia, a la cual, desde pequeño solían llevarlo a cantar en el coro. Durante su adolescencia, comenzó a tocar la guitarra, componiendo sus propias canciones sugestionado por la escucha de los mismos discos que sus hermanas mayores, quienes por lo general se recreaban con artistas como U2, Kate Bush, Bob Dylan o Paul Simon. A renglón seguido, tocó el turno de trasladarse a Londres, donde comenzó sus estudios de política en la London Guildhall University, y fue durante éste período de su vida, cuando tomó contacto con diferentes bandas independientes…
El ambiente era propicio para conocer gente del circuito musical, y así fue… No a mucho Tom McRae trabó relación con el productor Roger Bechirian, quien le propuso trabajar juntos. El fruto de la tentativa de ambos encontró buena acogida en DB Records, sello que en el 2001 editó el debut homónimo de Tom McRae. La obra prima fue seguida por Just Like Blood (2003-DB Records), All Maps Welcome (2006-Sony BMG Music Entertainment) y, finalmente, el reciente Sad Songs For The Left Hand Alone, que es una compilación no oficial de temas pertenecientes a caras B, y otros no publicados hasta el momento.
La música de Tom McRae gira en torno al folk y al rock alternativo. Como propuesta acústica, por lo general, en lo que se refiere a sus presentaciones en vivo, sólo se desenvuelve McRae acompañado de su guitarra, mientras que para la grabación de los álbumes ha contado con la ayuda de Olli Cunningham en teclados, Oliver Kraus al violonchelo y tantos artistas más. Cabe destacar la melancolía y pesadumbre que ahogan todas sus canciones, identificando, incluso, toda su obra. Debido a su modo de hacer, Tom McRae ha sido comparado, en numerosas ocasiones, con artistas como Bob Dylan y Nick Drake; analogía que no van a dejar de encontrar al escuchar su Sad Songs For The Left Hand Alone
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Rosalia De Souza - D'Improvviso


Si bien no necesita presentación, ahí vamos… Rosalia de Souza nació en Río de Janeiro a mediados de los sesenta, y en la actualidad, se cuenta como una de las máximas divas de la música brasileña contemporánea. En 1988 se trasladó a Italia, donde comenzó sus estudios de música en la Scuola Popolare di Testaccio, abordando en principio, todo lo concerniente al jazz. El amor a la música carioca en consonancia con todo lo que aprendía acerca del jazz, iban perfilando poco a poco a Rosalia… Mientras tanto, a principios de los noventa se enredó con un cúmulo de artistas, mediante los cuales logró acceder a realizar numerosas presentaciones en diversos y respetables clubes de jazz. Con todo…, fue recién en 1994 cuando conoció al artista que le daría un verdadero giro a su carrera, y me refiero nada más ni nada menos que al maestro Nicola Conte. Este no tardó mucho en percibir los talentos de la brasileña, de suerte que no a mucho, también le dispuso un merecido sitio junto a Quintetto X e Intensive Jazz Sextet, dos de las agrupaciones italianas más celebradas de los tiempos que corrían.
La colaboración de Rosalia con dichos grupos, llevó a que ésta fuese invitada a participar de cuanto festival de jazz se llevaba a cabo a lo largo de toda Europa. De este modo, a principios del siglo XXI Nicola Conte decidió producir su debut, Garota moderna, el cual llegó en el 2003 por mano del sello italiano Schema Records. Debido al éxito del álbum un año más tarde llegó un compendio con remezclas de éste, el cual se llamó Garota diferente. Para el 2006 Rosalia de Souza se encontraba nuevamente en Brasil, donde con producción de Roberto Menescal y las colaboraciones de Marcos Valle y Toco en vocales, grabó su segundo trabajo, Brasil precisa balançar. Finalmente, luego del constante apoyo de Schema hacia toda su discografía, una vez más, la firma italiana publicó, hace algunos días, su tercer álbum, D'Improvviso.
Desde Garota moderna a la reciente entrega, el sonido de Rosalia ha ido tornándose, de forma progresiva, en una propuesta más orgánica. Comenzando con la producción del italiano Nicola Conte, pasando ésta luego a manos del brasileño Roberto Menescal, finalmente ha caído por conducto de otro italiano, Luciano Cantone, uno de los dos directores de la firma Ishtar, madre de Schema Records. Este hombre lleva al nuevo trabajo a un plano, indudablemente, del todo acústico, sin que por esto, su sonido pierda su característico sabor de nu-jazz y nu-bossa. Puesto que lleva el título de una canción del fallecido maestro venezolano Aldemaro Romero, la cual inicia el disco en homenaje a él, la propuesta sigue siendo la misma: reinterpretar grandes clásicos de la música brasileña y latina de los 60 en perfecta fusión de jazz, bossa nova, afro y samba, e incluir nuevas piezas creadas con la asistencia de artistas como Toco, Antonio Paulo, Danilo Caymmi, Edmundo Souto y Marcos y Paulo Valle, en el mismo plan. Rosalia de Souza nos ofrece su D'Improvviso que, lejos de ser una oferta presuntuosa, más se presta para la relajación y…, por supuesto, para volver a recrearnos una vez más con su espléndida voz.
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The Notwist - The Devil, You + Me


Disco editado en el 2008 y hasta ahora el último de esta agrupación alemana formada por Markus Acher, Micha Acher, Martin Messerschmid y Martin Gretschmann. Aunque anteriormente había posteado su disco Neon Golden, no pude resistirme a esta maravilla llamada "The Devil, You + Me". Siguiendo la línea de sus discos anteriores y sin mucho para decir que no haya dicho, los dejo en manos de The Notwist, les aseguro que no se van a arrepentir.

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Tomasz Bednarczyk - Summer Feelings


Otro debut, pero en este caso del 2008 y para el sello Room40. Tomasz Bednarczyk nacido en Polonia y actualmente con sólo 22 años, vive en la ciudad de Wroclaw, su disco debut "Summer Feelings" no resulta lo que uno podría imaginarse de una obra veraniega y aunque uno percibe por momentos cierto aire de calidez logrado gracias a la gran sensibilidad en el piano de Tomasz, las texturas y paisajes que acompañan la obra de manera tan exquisita nos traen a la mente un extenso paisaje helado, como si fuera necesario el contraste a tanta calidez pianil. Para aquellos que gusten de la música de Brian Eno o simplemente de dar una vuelta por el Universo, cual viaje de Carl Sagan en su nave imaginaria.

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Sissy - All Under


All Under, es el nombre del disco debut de este dúo canadiense, que a principios del 2006 editaba para Global Underground esta obra de arte. Sissy está integrado por David Trusz y Johanne Williams; piano, batería y la delicada y distorsionada voz de Johanne al mejor estilo Beth Gibbons, nos hacen recordar a Portishead.
Los tracks fluyen creando los más variados estados y sensaciones, desde la calidez más relajada al temblor de la oscuridad absoluta. Es ahí donde se separa del Trip Hop de Bristol o del ruidismo de Matmos, David lleva la música de Sissy a lugares de descanso, para intentar brindarle a nuestra alma esa paz y ternura que sólo se obtiene en algunas canciones de Goldfrapp.

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martes, 17 de febrero de 2009

Dan Deacon - Bromst


Es frecuente, hoy por hoy, dar con propuestas psicodélicas, todas aquellas orientadas a evocar, en cierta forma, aquella corriente minoritaria surgida a mediados del siglo pasado. No fue accidental, claro está, que un movimiento contracultural que aún en la actualidad encuentra sus ecos, haya nacido, junto con otros de la misma índole, de entre yermos escombros y penosa desolación... La aridez legada por la segunda guerra mundial supo encontrar fertilidad en manos de muchos; con sobrados motivos, cuantiosos inconformistas tuvieron un atisbo de optimismo en medio de la devastación. Según sus filosofías fueron llamados románticos, punk's, hippies, bohemios o simplemente resentidos, pero en cualquier caso, quienes establecían semejantes términos para designar a las personas pertenecientes a diferentes minorías también han tenido y tienen sus propios distintivos: picaresca, cretina, chusma, morralla, gentuza, vulgo, rebaño, populacho, muchedumbre y tantos más…, que de sólo escucharlos comprendemos que no suenan como palabras que definan algo del todo bueno… Sin dudas, los que son muchos han estado, pese a todo, conformes con sus entornos sociales, culturales, políticos y demás, tanto en aquellos tiempos como en otros. De igual manera, podemos adivinar que al existir un total conformismo, no hay lugar para inquietudes de ningún tipo, y, por tanto, tampoco lo hay para el arte, pues el bienestar tiene como descendiente a la esterilidad, mientras que el descontento puede principiar alguna tendencia productiva, aunque sea en favor de aplacarlo...
Las diferentes formas de evasión también son, a todas luces, prácticas de denuncia; tanto las nuevas como las que aún se retroalimentan de viejas fórmulas, son la misma cosa. En la actualidad, ni tan siquiera es necesario nombrar algún posible motivo que pueda conducir a dichas manifestaciones, ya que son innumerables y harto conocidos por todos. En lo que afecta a esta Suite, es decir la música, pueden echar un vistazo a propuestas como: Eddie Vedder-Into The Wild, Nitin Sawhney-London Undersound, The Matthew Herbert Big Band-There's Me And There's You, Stereolab-Chemical Chords o The Miserable Rich-12 ways to count, por nombrar sólo algunas de las tantas que han pasado por aquí...
Seguramente se preguntarán… ¿a qué viene todo esto? Sí; todo viene a propósito de uno de los álbumes más esperados de comienzos de este año: Bromst, lo nuevo de Dan Deacon.
Este artista norteamericano ha elegido para escapar…, uno de los atajos más usados en estos días: el de la psicodelia. Y es que este sendero es mágico en su colorido y alegre en su ilusión; es sugestivo en su extravagante delineación, he invita a dejarse caer en los curiosos dominios de su demarcación... El reciente trabajo de Dan Deacon fue fraguado íntegramente en tierras sometidas a la utopía, y para ser apreciado se debe traer el impulso necesario para dar el salto cualitativo a semejante universo. Al igual que nos sucede cuando damos oídos a esa maravilla llamada Merriweather Post Pavilion, escuchando Bromst nos olvidamos hasta de nosotros mismos, y es que el álbum fue creado deliberadamente para que así suceda; fue creado como refugio apto para resguardarse de toda tempestad, o escudarse contra todo desencanto… Una fortificación cuyas sonoridades se encuentran a medio camino entre la música de Animal Collective y la de Casiotone For The Painfully Alone, así que no duden en llegar a ella…
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domingo, 15 de febrero de 2009

Pia Fraus - After Summer


Pia Fraus es una agrupación estonia compuesta por Kärt Ojavee, Tõnis Kenkmaa, Kristel Loide (quien poco después de la publicación del debut abandonó la banda, y fue sustituido por Eve Komp), Rein Fuks, Joosep Volk y Reijo Tagapere. Los seis integrantes residían en Tallin, capital de Estonia, y mientras cursaban sus estudios de arte, en 1998 decidieron unirse y formar su propio proyecto. En el 2001 se auto-publicaron su primer álbum, Wonder What It's Like, y una vez revelado su talento a todos, comenzaron a recibir ofertas de diversos sellos, de modo que su segundo trabajo contó con firma patrocinante.
Actualmente suman cinco álbumes de estudio, los cuales son Wonder What It's Like (2001), In Solarium (2002), Sailing On A Grapefruit Lake (2005), Nature Heart Software (2006) y el que les presento, After Summer (2008).
El trabajo más reciente, se podría sintetizar como una obra estrictamente continuista. El concepto básico de Pia Fraus nunca fue demasiado pretencioso, sino más bien todo lo contrario; todos estos años sólo han pretendido crear música pop. Ahora bien…, como banda de rock, su sonido se forma por medio de elementos comunes, de uso frecuente en dichas agrupaciones, más el añadido de sintetizadores y vox's para distorsionar sus guitarras, las cuales, por lo general, adquieren el mayor protagonismo. De este modo, si bien logran alterar los sonidos de las guitarras, no por eso éstas dejan de sonar melodiosas sobremanera, logrando generar ambientes envolventes, cálidos e inquietantes según el tema; y si a esto le sumamos los vocales, en el mayor de los casos apenas suspirados, obtenemos una fórmula similar a la utilizada por grupos de shoegazing. After Summer fue construido bajo dicho procedimiento, y es un álbum igual de encantador que sus antecesores. Mientras escuchamos este quinto trabajo, no podemos dejar de pensar en que incluso un sello como Morr Music podría haberlo editado.

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sábado, 14 de febrero de 2009

De-Phazz & The Radio Bigband Frankfurt - Big


De-Phazz es una agrupación capitaneada por el dj, productor y compositor alemán Pit Baumgartner, quien incluso antes de iniciar dicha empresa, ya se imputaba una profusa trayectoria cargada de éxitos en diferentes ámbitos artísticos. De hecho, se puede comprender su interesante proyecto como la consumación de una extensa búsqueda que comenzó en su propia adolescencia, corriendo los años setenta. Erró por toda Europa indagando en pro de su futuro; luego de trabajar durante mucho tiempo como dj, remixer y productor, finalmente en 1997 decidió aventurarse llevando a cabo su propio emprendimiento. Y fue tal el éxito de De-Phazz, que al cabo de unos pocos años Baumgartner logró, junto a Haluk Peters, abrir las puertas del sello independiente Phazz-a-delic, también conocido como Phazzadelic.
Con un modo más que peculiar de trabajar, De-Phazz actualmente es el producto de la colaboración de los cantantes Karl Frierson, Pat Appleton, Susan Horn y Barbara Lahr, además del trombonista Otto Engelhard y el percusionista cubano Roy Randolph, con Pit Baumgartner. El alemán suele elaborar bases electrónicas usando samples de jazz de los 50 y 60, música latina y cualquier elemento que encuentre en su repertorio, y una vez confeccionada una base consistente envía las pistas a los músicos, y éstos dan al material el toque orgánico… Finalmente, todo vuelve al lugar de donde emergió, para que el mismo Baumgartner termine de editarlo acabando así el extraño proceso. Por lo demás… puesto que se consideran una “open band”, el elenco principal puede crecer con la llegada de nuevos artistas, según el material que se encuentren trabajando y las exigencias que éste demande.
Con seis álbumes en su haber, este año nos llegó una nueva y arriesgada tentativa de la “open band”. No obstante, no se trata de su séptimo larga duración, sino de un compendio con los mejores temas de su carrera, todos reinterpretados por la The Radio Bigband Frankfurt. El nu-jazz de De-Phazz siempre se identificó por su calidez, su radiante alegría y también por su simplicidad…, de lo que se desprende, que la propuesta de Big debía mantener, al menos, dichas virtudes esenciales. Cierto es que logra conservarlas, pero sin dudas, como ya han mencionado numerosos críticos, en el proceso de fusión entre las bases electrónicas y la puesta en escena de la big band algo se ha perdido, a saber…, la gracia misma, por decirlo de alguna manera. Son y no son, al mismo tiempo, las piezas de De-Phazz, y esto no debería de haber salido así… En cualquier caso, la oferta en sí es más que tentadora, y sea como sea que haya quedado, no termina por perder del todo su valor...
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jueves, 12 de febrero de 2009

Terrence Parker - Nothing Can Seperate Me From The Love Of God


La ciudad de Detroit ha dado grandes artistas, en los setenta músicos como The Four Tops, Marvin Gaye o Diana Ross y ya en los ochenta con el advenimiento del movimiento underground, grandes nombres surgen entre los que se destacan Derrick May, Carl Craig, Saunderson, Atkins.
En ese mismo ambiente y a finales de los ochenta aparece Terrence Parker, dj y remixer, pionero del Gospel House.
Parker ha participado de infinidad de shows de los que cabe destacar uno realizado en el año 2004 como parte de una muestra del sonido de Detroit junto con su amigo Dj Mo Reese, en el cual frente a más de 100.000 personas, mostraron sus virtudes como djs realizando un set a cuatro bandejas y junto a dos vocalistas. Extrañamente Terrence Parker es conocido como TP (Telephone Man) por utilizar un teléfono como auriculares.
Para los que no lo conocen, lo que les presento es un Ep editado en el año 2008 por Parker MusicWorks, en el que se aprecia su carácter clásico "Old School”, de una calidad inigualable, Deep House y Gospel House para todos.

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Mr. Fingers - Introduction


Larry Heard es un mito dentro de la música House cuyo nombre habla por sí solo. Su música ha influido a miles de artistas y lo seguirá haciendo seguramente por mucho tiempo más. En 1986 edita sus primeros trabajos bajo el nombre de "Fingers Inc", y con el track Mystery of love cantado maravillosamente por Robert Owens revoluciona el mundo del House.
Su primer álbum "Other Side" es un álbum doble editado en 1988 con la participación de Robert Owens y Ron Wilson en vocales. En este álbum de 1992 y editado bajo el seudónimo de Mr Fingers, logra fusionar de manera magnífica el deep house y el jazz, los dulces vocales que acompañan temas como "Closer" o "What about This Love" nos conmueven, Introduction es para mí su mejor disco, pero sólo por nombrar uno, ya que el resto de su basta discográfica es tan brillante como este.

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miércoles, 11 de febrero de 2009

Boozoo Bajou - Grains


Boozoo Bajou es una dupla alemana compuesta por Florian Seyberth y Peter Heider. Ambos se revelaron en 1997 por mano de Stereo Deluxe, sello que editó sus primeros tres EPS, los cuales produjeron gran impacto, puesto que muchos de sus temas fueron elegidos para formar parte de las bandas sonoras de las series Miami C.S.I. y Six Feet Under, además de acompañar maniobras propagandísticas de empresas y firmas tales como BP, Martini, Volkswagen, Mini Cooper, Volvo, Bacardi Rigo, Fosters y otras. Con semejante iniciación, en 2001 el dúo lanzó su no menos exitoso debut, Satta, luego del cual siguieron algunos compilados. En 2005 Boozoo Bajou se pasó al prestigioso sello !K7, y éste editó su segundo álbum, Dust my broom, la segunda parte del compendio Juke joint y recientemente su tercer trabajo, Grains.
Su música, en sus principios, se mostraba como downtempo abundante en soul, blues, jazz y distintas ramas de reggae. El punto cardinal era el acabado estético, pues primaba ante todo, el refinamiento; y si bien en Grains aún encontramos algunas pistas cuya belleza se perfila en aquel mismo sentido, Boozoo Bajou ha optado, además, por tantear otros derroteros. No se puede pasar por alto la presencia de la música folk, aunque esto no signifique que los otros géneros que estos artistas de ordinario explotan hayan quedado descartados. La perfecta fusión de instrumentación acústica con elaboraciones electrónicas, no es producto de una arbitrariedad, sino que se deriva de la mismísima evolución de Boozoo Bajou y, seguramente, también tenga algo que ver el acople de la cantautora británica Rumer, una artista cuya voz suele deambular entre el soul y el folk. En cualquier caso, los añadidos estilísticos han sido un ejercicio progresivo en este dúo, de modo que no es de extrañar lo que nuestros oídos descubren…
Grains ofrece entonces, una agraciada mixtura ambiental, fruto de la combinación propia del dúo y grandes toques de folk. El nuevo agregado dota al sonido de una extraña melancolía que, sin embargo, no logra empañar su placidez tan característica. En resumen, se trata de la obra más trabajada y, por tanto, también la más orgánica de Boozoo Bajou...
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martes, 10 de febrero de 2009

Alif Tree - Clockwork


Alif Tree, cuyo nombre es Alexander Alif, es un músico francés perteneciente, por decirlo de alguna manera, a la estimable nómina de Compost Records. En 1999 debutó de la mano de su propio sello, Memory Music, con un álbum llamado The observatory, y tres años más tarde llegó su segundo trabajo, Spaced, editado por Universal Records. No fue sino hasta el 2006 que Alif Tree se incorporó a Compost, con su tercer larga duración, French cuisine. De este modo, el artista francés continuó en el staff del sello germano, el cual, recientemente liberó su cuarto trabajo, una maravilla de diez piezas titulada Clockwork.
El sonido de Alif Tree se podría abreviar como nu-jazz-downtempo, colmado de jazz, blues, soul, música de cine y académica. Sin dudas se trata de una fusión muy personal, y muy bien lograda. En el caso puntual de Clockwork, encontraremos temas en clave downtempo, nu-jazz e incluso trip hop, todos inmejorablemente trabajados. El francés supo atenerse a su propia fórmula, aunque también se debe decir, que decidió experimentar un poco, logrando dar con piezas poco más que interesantes. Ya en French cuisine había construido excelentes fragmentos para las voces de Anna Karina, Shirley Horn y Nina Simone, y en Clockwork volvió a utilizar el mismo procedimiento con vocales de artistas… que no tardamos en descubrir. Si bien los temas transcurren bajo total desgobierno, sin orden formal aparente, la desorganización es viable, en tanto sirve para mantenernos atrapados, pensando todo el tiempo en qué vendrá después. En resumen, el nuevo disco no es una propuesta lineal, sino más bien fluctuante pero siempre dentro de las variables operadas por Alif Tree... La premisa es una sola: el deleite…
Compost Records ha propuesto, con la publicación Clockwork, una suerte de concurso, adecuado para quien quiera participar. Todo el asunto consiste en versionar el primer track del álbum, Aurevoir, cuyos elementos básicos para dicho trabajo se encuentran disponibles para su descarga gratuita en el sitio oficial del sello alemán. Tanto la firma como Alif Tree, posteriormente seleccionarán tres versiones, y recompensarán oportunamente a sus autores. Los interesados… ya saben dónde encontrar más información.
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sábado, 7 de febrero de 2009

Tosca - No Hassle


La colaboración entre los austriacos Richard Dorfmeister y Rupert Huber no es algo reciente, sino que se remite a sus tiempos de escuela. En aquella época, a poco de conocerse, formaron el proyecto Dehli 9 (nombre que más tarde usaron para bautizar su tercer álbum), bajo el cual principiaron la experimentación sonora, sirviéndose de diferentes teclados, sonidos étnicos y poesía. Ambos eran demasiado jóvenes, de modo que su empresa en conjunto no sirvió más que para complacerlos por un tiempo…
Superado el tiempo de tentativas ingenuas, Huber se zambulló en el underground y Dorfmeister, por su lado, conoció a Peter Kruder, con quien integró el exitoso dúo actualmente conocido como Kruder & Dorfmeister. En 1993, la mencionada dupla inauguró su propio sello, G-Stone Recordings, y un año más tarde…, Huber volvió a reencontrarse con su viejo compañero de Dehli 9.
Si bien Dorfmeister sabía que su camino estaba más que bien iluminado junto a Kruder, lo tal no terminaba por satisfacerlo del todo, de forma que en 1994 se unió, sin abandonar K&D, con Huber, y juntos comenzaron a crear bajo el alias Tosca. En 1997 llegó su obra prima, Opera, la cual, sólo fue el principio de una radiante y profusa producción, que de momento, acaba de confluir en No Hassle, su quinto álbum.
La reciente entrega nos ofrece un sonido continuista, producto de la invariable constancia de Tosca. Esto no quiere decir, en modo alguno, que el dúo se haya quedado obsesionado con viejas fórmulas ni nada por el estilo, sino que, en sus principios mismos dieron con su propia receta, y han decidido mantenerse fiel a ella. La propuesta siempre fue inequívoca, pues se trata de música trip hop y downtempo, de grandes dosis de jazz y funk. En el caso de No Hassle, alcanzan su máxima expresión, presentando un bello cuadro ambiental de poco más de una hora; una amalgama perfecta de sonidos digitales y analógicos que se difunden desde la primera pieza, esparciendo y contrayendo el ambiente de forma acogedora. Un trabajo delineado con suma delicadeza y maestría, seguramente lo mejor de la faena de estos austriacos...
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viernes, 6 de febrero de 2009

Sven Tasnadi & Juno6 - Down Under Influence


Nacido en 1978 en Leipzig, Alemania, Sven tuvo desde muy temprana edad contacto con la música electrónica alemana, pero fue recién a mediados de los noventa en que conoció el Acid proveniente de Chicago, escuchando sellos como Tresor.
Actualmente edita para One Bit Wonder, Liebe Detail, Cargo Edition, Smalville y Ornaments. El que presentamos es su Ep editado para Cargo junto a Stefan Schultz de Juno 6, de neto corte Tech-house con sonidos muy percusivos.

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Kevin Yost - Bongo Madness The Collection Volume 2


Uno de los más grandes productores de Deep House y Jazz House de los últimos 10 años, Kevin Yost ha estado toda su vida influenciado por el Jazz y la música electro de los ochenta, dueño de un ritmo increíble gracias al dominio de los Bongos, Kevin Yost ha tenido una carrera de éxitos en diferentes círculos. Pero en este caso el que nos atañe es el Deep House, con este disco que recopila lo mejor de sus conocidos Eps llamados Bongo Madness para el sello I Recordings, una faceta más groovera y tribalera del grandioso Kevin Yost. Volumen 2 de la colección.

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jueves, 5 de febrero de 2009

Bibio - Vignetting The Compost


Mientras el británico Stephen Wilkinson cursaba sus estudios de arte sonoro, a finales de los noventa escuchó por vez primera la música de Boards of Canada y Autechre, hecho que le abrió un nuevo y vasto horizonte en el panorama artístico... Sin dudas, lo descubierto, lo llevó a renegar de los dogmas de escuela, pues la perspectiva, a sus ojos, se había ampliado desproporcionadamente. Pasó un buen tiempo estudiando los sonidos de dichos proyectos, y una vez alcanzada la certeza de la no-existencia de una fórmula concreta a la hora de crear, como discípulo mismo de un Descartes, se arrojó a su propia búsqueda musical.
Bajo el alias Bibio, en el año 2004 lanzó su álbum debut, Fi, un trabajo forjado a base de la experimentación más personal. En la misma línea, en el 2006 llegó Hand Cranked y, recientemente, su tercer trabajo, titulado Vignetting The Compost.
El sonido del nuevo álbum se deriva de una perfecta combinación entre electrónica, folk y sonidos de la naturaleza: el cantar de los pájaros, el correr de un río o una simple brisa se conjugan con el ruidismo propio de las máquinas, una guitarra distorsionada y los vocales de Wilkinson. Cayendo muchas veces en el minimalismo, el inglés intenta amalgamar lo que es incompatible por antonomasia, pues el folklore, como expresión nacida de una cierta cultura, nada tiene que ver con movimientos vanguardistas, ni éstos, manifiestan el retorno a la naturaleza. Sin embargo, este artista dispone todo de tal modo, que poco a poco la música cobra forma en el mejor de los sentidos. Bien mirado, su pretensión no es disparatada en absoluto, sino que sólo pretende enseñarnos su lenguaje…, al cual llegó después de abandonar los ajenos… Por lo pronto, sólo diré, al igual que lo han hecho muchas personas, que se trata de un híbrido de electrónica inteligente.

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Dessous Classics - The Remixes Vol. 1


Dessous Recordings, mítico sello germano comandado por el archifamoso Steve Bug, cumplió 10 años de vida el pasado 2008, y a manera de festejo nos ha sorprendido en el mes de diciembre con este 12" conteniendo tres clásicos del sello remixados por tres de sus más grandes artistas, sin dudas el Sulo de D`julz remixado por Manuel Tur es el tema del disco.
Esperemos más volúmenes de lo que pretende ser sólo el comienzo de una seguidilla de clásicos remixados por los principales artistas del sello. Larga vida a Dessous y la gloria del Tech-house alemán.

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miércoles, 4 de febrero de 2009

Milton Jackson - Crash Ep


Editado por el prestigioso sello "Freerange", el nuevo Ep de Barry Christie alias Milton Jackson, es un adelanto de lo que será su futuro disco de nombre homónimo.
Este Ep incluye dos versiones de "Crash", más la versión original de Rhythm Track, que haciendo honor a su nombre, nos sumerge en un viaje rítmico, oscilante y cargado de groove. Esperamos con ansias el próximo álbum de Milton Jackson que seguramente no nos decepcionará.

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Mhm One - Bubububadub


Otro músico también dinamarqués, exactamente de la ciudad de Copenhague y también debutante, pero en este caso una edición bastante más fresca del sello Tartelet. Bajo el seudónimo de MHM One, Morten Halborg Moller edita este 12 inch "Bubububadub". Morten demuestra en este disco por dónde pasa el Tech-house hoy; sonidos latinos, mucha percusión, y un groove efervescente que hará las delicias de quienes sepan apreciarlo, realmente un disco destacable. Imprescindible la versión de Mellon8.

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Mathias Mesteño - Dixie's Diner


Siguiendo con mis subidas en un plano más housero, le toca en esta ocasión a un personaje dinamarqués no del todo conocido como debería serlo, Mathias Mesteño también conocido como Matt Vega. Debutó en el año 2008, editando para el sello Upon you un Ep llamado "Dixie's Diner", y a partir de ahí, su carrera ha ido in crescendo no sólo por su trabajo como productor y remixer sino también por sus actuaciones en vivo, cada vez más solicitadas en toda Europa.
Fumakilla, Upon you, Tic Tac Toe, MIS Rec, son las discográficas a través de las cuales podemos llegar a conocer sus trabajos. En este caso "Dixie's Diner" es un Ep de tres tracks en los que se puede apreciar un sonido Tech-House muy groovero, por momentos hipnótico y con alguna que otra reminiscencia "Old School".
Recomiendo seguir de cerca la carrera de este músico, que se las trae.

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martes, 3 de febrero de 2009

Monroe’s Pills - Pets Riot EP


Monroe’s Pills es un trío de Moscú, formado en el 2007 por Misha, Zhenia y Sasha. En verdad, el caso es que apenas si se puede dar con algo de información acerca de ellos en Internet, de modo que, mejor conviene hablar de su música.
Pets Riot es una reseña aparentemente reciente del proyecto ruso, y cuenta con cinco pistas. Sería bastante imprudente de mi parte intentar precisar de manera puntual qué género abordan estos artistas, ya que, al escuchar el EP, los sonidos son avasallantes en exceso, y se suceden entorpeciendo los sentidos con su energía. Sólo al llegar al último track, conseguimos un respiro y tenemos un generoso lapso de tiempo como para organizar las ideas, e intentar vislumbrar qué fue lo que nos sobrevino encima. El debilitamiento mental es producto de la impetuosidad descollante que desprenden los temas, los cuales logran trascender, patentemente, toda dialéctica posible en su discurso.
En un principio, cada pista se presenta exhibiendo un delicado sonido IDM, pero la suavidad no persiste más que uno o dos minutos, hasta verse truncada con la aparición de la instrumentación real: dinámicas percusiones de batería y guitarras destempladas logran, en menos que nada, desquiciar la atmósfera por completo. Igualmente, las construcciones electrónicas se enredan de manera perfecta con la instrumentación, encontrando incluso una perfecta armonía en más de un tema. Luego de un par de escuchas, el desconcierto y el caos pierden su razón de ser, dando lugar a la fase de comprensión. El desarreglo inicial, fruto de la primera impresión, no se deriva de la sin-razón del trío, sino que todo modelo en esencia único aunque extraño, sólo puede nacer de mentes lúcidas, profundas y perspicaces. Monroe’s Pills, en su aspiración, ha dado con sonidos singulares, dramáticos por momentos, y escandalosos en otros; una odisea musical construida a partir de la extravagancia como fuente inagotable de creación.

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John Tejada - Fabric 44



No hay mejor manera de empezar el año que con un buen dj set, de esos que te hacen bailar con ritmos de calidad, al tiempo que te llevan hasta el infinito a través de sonidos mágicos y selectos, y sin dudas uno de los que más sabe acerca de este tipo de sesiones es “La Fabrica” londinense, que ya tiene a punto de caramelo la que será su primera entrega de este 2009.
Se trata del número 44 de esta serie, y esta vez, corre a cargo del californiano John Tejada, y que verá la luz el próximo 16 de Enero.
Esta vez Tejada, que bien vale la pena decir tiene su propio sello (Palette Recordings) nos trae un set de lo más curioso y personal, creando una montaña rusa de emociones, en la que en un momento estás en lo más alto de la pista de baile, para de repente descender al infierno de los sonidos más cerebrales y ambientales, todo ello llevado a cabo con una calidad y una soltura brillante.
Ya en su increíble comienzo sorprende, yendo al corte bailable e infeccioso con el Let’s Do It de Dave Hughes siguiendo con el elegante tech house, de corte minimaloide presente en el Kamm de Pigon, que se mezcla con una de las muchas obras ambientales del prolífico Peter Namlook, para volver a los terrenos bailables, con una de las referencias de las celebres color series de Donnacha Costello, concretamente la cara B del Olive, que se ve interrumpido por el divertido techno, de corte detroitniano, de la primera referencia del proyecto WAX.
El californiano no puede evitar tirarse un par de flores para adentro de su casa e incluye en el set tracks propios, tanto en solitario, como en compañía de su inseparable colega Arien Leviste, así como los dos cortes de ese maxi que ha sacado su label, en el que colaboran estos dos amigos, junto a Justin Maxwell, otro de los grandes nombres del sello, todos ellos bajo el nombre de Palette Allstars.
Fuente:
http://www.djsanroman.com


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Sigur Rós - We Play Endlessly


El diario The Independent en unión a la revista Q, uno y otra de igual origen inglés, ofrecieron este fin de semana pasado, tan sólo con la compra del periódico, un compilado con los temas más representativos de los islandeses de Sigur Rós. En We Play Endlessly se recogieron pistas de tres de los álbumes más ensalzados por la crítica y la gente, los cuales son Takk (2005), Saeglópur (2006) y Med sud í eyrum vid spilum endalaust (2008). Un cd con nueve extraordinarias pistas y, lo que es mejor aún, es que se distribuyó de forma totalmente gratuita.
En resumen…, este sábado que pasó, más de un inglés tomó su desayuno y mientras echó una hojeada al diario, también se recreó con la música de una maravillosa agrupación contemporánea y de culto. Al mismo tiempo, en Argentina, nosotros repasamos de mala gana el pestilente diario y, tal vez, en alguna parte del país, alguien tuvo la mala suerte de que éste le trajo de regalo algún pastiche infecto, grosero y de mal gusto, de ésos que pululan como cucarachas... Es por esta razón, que me decidí a colgar We Play Endlessly, una suerte de resarcimiento para nosotros y los otros…; el desagravio para quienes se sienten terriblemente ofendidos con la falta de civilización, el estancamiento cultural y demás desatinos sociales...

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domingo, 1 de febrero de 2009

Juniors Boys - Begone Dull Care


La dupla canadiense nacida originalmente en 1999 de la conjunción entre Jeremy Greenspan y Matthew Didemus, en breve tiene planeado liberar su tercer álbum de estudio, el cual, ya recorre la red. Junior Boys se lanzará de gira por Europa en marzo, rematando la promoción de Begone Dull Care en Estados Unidos y Canadá finalizando el mismo mes. Así, todo indica que nadie ingnorará la llegada del nuevo trabajo de estos artistas…
Luego del éxito del cual fue objeto Last Exit en el 2004, seguido del no menos memorable So This Is Goodbye dos años después, Begone Dull Care nos llega con ánimos de terminar de comprarnos por completo. Ocho piezas alojadas bajo el mismo nombre que un viejo cortometraje del artista escocés Norman McLaren, una pequeña pieza audiovisual de ocho minutos, aparecida por vez primera en 1949. Junior Boys se ha interesado en la faena del escocés encontrando incluso afinidades con la propia, e inspirándose en ella, decidió bautizar su nuevo álbum al igual que la galardonada obra de cine experimental. De este modo, a medio camino entre Canadá y Alemania, debido a que uno reside en la primera y el otro en la segunda, ha nacido luego de casi tres años de trabajo, este maravilloso álbum.
Esta vez, Junior Boys enfocó gran parte de su atención en la escritura de sus canciones, ya que, al igual que McLaren, decidió librarse de una cuantas cosas haciendo críticas socio-políticas de alto vuelo. El cineasta se expresaba en contra de las sinrazones propias de la segunda guerra mundial, y si bien hoy en día no hay beligerancias en la medida de aquella, esto no quita que el dúo encuentre contrariedades varias, y con decisión plante cara a ellas. Con todo, el electro-pop de la dupla sigue sonando excelente, cargado siempre de melodías admirables y la calidez tan distintiva de la casa. El apartado de los vocales encuentra una vez más su máxima expresión, puesto que, como bien se sabe, este fue, desde el principio, el punto fuerte de Junior Boys
El sol asoma disipando su luz sólo sobre cosas buenas este año, y una de ellas es sin dudas, el estupendo Begone Dull Care; sírvanle pues, los cinco sentidos a este disco…, que el astro no suele equivocarse…
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