sábado, 30 de agosto de 2008

Roach Motel - The Night


Muchos temas house podemos rescatar de los noventa, escucharlos hoy y convenir de buena fe en que aún siguen vigentes y capaces de generar lo mismo que hace diez años. Eso es así por la simple razón de que la década de los noventa fue más que fértil en lo que al house se refiere, y en asaltos de nostalgia todos los amantes del género vuelven a revolver los discos de aquellos años al igual que un niño se refugia en el regazo de su madre cuando se encuentra triste. Los hits estaban a la orden del día, no obstante, los temas que con el tiempo se tornaron verdaderos himnos no son, en ningún caso, excesivamente numerosos; y tanto menos lo serán si pretendemos ser implacables a la hora de distinguir entre cuál es, y cuál no.
Luego de asistir a numerosos artistas tan conocidos como New Order, The Farm, U2 o Simply Red, fue en 1996 que los dos ingleses de Roach Motel, Pete Heller y Terry Farley, concibieron el temazo The night. Sin trabajar juntos a tiempo completo, también supieron crear bajo seudónimos como “Fire Island”, “The Path” o simplemente “Heller and Farley”. Más tarde estos artistas siguieron como solistas cada uno por su lado; igualmente, en más de una ocasión se volvieron a encontrar para crear algún que otro tema o mixear ciertos cds juntos, muy recomendables por cierto.
The night de Roach Motel es para mí, uno de los himnos indiscutibles del house de mediados de los noventa. Escuchar este tema en un club, una rave o en donde sea puede resultar muy reconfortante a nivel espiritual; incluso, si un dj inexperto estuviera exhibiendo por medio de su sesión el más rematado bodrio de la historia, Roach Motel-The night (Dark Nite mix) podría llegar a redimirlo de su ineptitud.
Si alguien se contenta con estas tres entradas, ya me quedo conforme...

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Strictly Todd Terry (Unmixed dj format)


“()... Con todo, de la misma manera que una infraestructura utópica que pretendiese tocar el cielo ve tanto más dañados sus cimientos cuanto más se acerca a su objetivo, el coloso Strictly Rhythm se doblegó bajo su propio peso en el año 2002; igualmente, como todo lo que es grande-en-sí, que después de caer no sólo provoca estrépito, polvareda y lamentos, sino que a poco se levanta exigiendo su revancha, el sello neoyorquino quiso la suya”.
Sí, Strictly Rhythm Records se despertó de su letargo y volvió a proyectar su sombra para opacar a más de un sello con todo el peso de su historia. Esto hizo la delicia de muchos de nosotros, y tanto más cuando nos enteramos que pensaba reeditar todos sus himnos. Así, poco después de la publicación del compilado encargado a los Master at Work, Mark Finkelstein se resolvió en encomendar otro, pero en esta ocasión, a Todd Terry.
Poco cabe decir acerca de este señor que ustedes no sepan. Comenzó tocando hip hop a principios de los ochenta pero enseguida optó por esa corriente tan seductora que le planteaba el house. Trabajó unos años con Kenny González y Louie Vega hasta la apertura de Strictly. Cuando el sello abrió sus puertas Todd Terry emprendió su carrera en solitario, tanto como productor y remixer, y las cosas se le dieron de tal modo que incluso estableció su propio sello, Freeze en 1992, el cual subsistió sólo 3 años. De igual manera, tal acontecimiento no afectó su carrera como músico y dj, de modo que siguió en activo hasta nuestros días.
Todd Terry es estimado por no pocos, y se halla, hoy por hoy, sin lugar a dudas, en una posición que le vale como uno de los máximos baluartes del house neoyorquino. Y después de haber figurado con tanto éxito durante muchos años en el catálogo de Strictly Rhythm Records, no podía menos que acceder al requerimiento de Finkelstein, y en octubre del 2007 compendió sus temas preferidos en 3 cds, lo cual se convirtió en Strictly Todd Terry (Unmixed dj format).

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Strictly MAW (Unmixed dj format)


En la última etapa de los ochenta comenzaba a gestarse un ligero cambio en la escena house de los Estados Unidos, y sólo personas dotadas de un elevado grado de agudeza supieron percibirlo para poco más tarde aprovecharlo. Corría una época en la que primaba el house de Chicago y como contraste comenzaba a manifestarse un nuevo sonido, el cual empezaba a desestimar poco a poco el exceso tanto de arreglos orquestales como de vocales y coros tan propios del sonido de Chicago de aquel período. Tal suceso daba su apertura, lentamente, en la ciudad de Nueva York; como innovación proponía, además de lo ya mencionado, el uso de fugitivos samples, ya acid, de toques latinos, tribales o de jazz, e implementaba los cortes de bombo, en ciertas partes específicas de los temas, para arrancar nuevamente con más fuerza.
El aire que se exhalaba en aquel entonces era inspirador para muchos artistas, y en él se vaticinaban cambios... Los sonidos oscilaron entre el house establecido y el por-venir durante un lapso de tiempo insufrible, se alteraron un tanto y dando la sensación de las agujas que llegan juntas a la hora en punto, dieron el siguiente paso en la historia del house... Los neoyorquinos temblaron en su paroxismo, y ante el desconcierto de algunos, otros, llamémosles Mark Finkelstein y Gladys Pizarro, instituyeron un nuevo régimen para la música house, el cual se regiría por Strictly Rhythm Records. Así, bajo tal orden de cosas, a partir del año 1989 y en adelante, Nueva York se iría convirtiendo de la mano de Strictly Rhythm, a la cabeza de otros importantes sellos, en la capital mundial del house, y así permanecería a lo largo de 13 largos años.
Con representantes como George Morel, Roger Sánchez, DJ Pierre, Masters At Work, Tenaglia, David Morales o Todd Terry, la firma independiente Strictly gozó de un éxito respaldado, incluso, por el Miami Winter Music Conference. Fue, sin lugar a dudas, el sello que apadrinó los mejores años de la música house. Con todo, de la misma manera que una infraestructura utópica que pretendiese tocar el cielo ve tanto más dañados sus cimientos cuanto más se acerca a su objetivo, el coloso Strictly Rhythm se doblegó bajo su propio peso en el año 2002; igualmente, como todo lo que es grande-en-sí, que después de caer no sólo provoca estrépito, polvareda y lamentos, sino que a poco se levanta exigiendo su revancha, el sello neoyorquino quiso la suya.
El año pasado Mark Finkelstein, con la ayuda del sello inglés Defected Records, después de lidiar con la justicia durante un buen tiempo, consiguió reincorporar al caído Strictly Rhythm. Volvió a comenzar no sólo editando artistas actuales sino que decidió, para alegría de muchos, reeditar gran parte de las joyas perdidas en el tiempo, pero no así en el olvido… De este modo fue como en el 2007 Finkelstein pidió a los Master at Work, Kenny “Dope” González y “Litle” Louie Vega, que seleccionaran algunos de los que para ellos fueron los mejores temas de Strictly para reeditarlos en un compilado especial de 3 cds. Así entonces, por cortesía de Defected Records apareció hace más o menos un año, el compilado Strictly MAW (Unmixed DJ Format).


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martes, 26 de agosto de 2008

Goldie - Sine Tempus


En los noventa daba comienzo su actividad en la escena electrónica el inglés Clifford Joseph Price, hombre que bien conocemos como Goldie. Seguramente fue él uno de los principales contribuyentes de la mutación que sufrió el breakbeat a principios de los noventa, transformación que se sucedió en lo que hoy conocemos como drum and bass con todas las letras. En la actualidad este artista goza de tal reputación, tanto como músico como en calidad de dj, que sería legítimo aseverar que él representa para el drum and bass y el jungle lo mismo que artistas como Larry Heard, Frankie Knuckles o Danny Tenaglia simbolizan para la música house; y no piensen que le tiro flores sólo porque se me da bien, por supuesto que no.
Con el álbum Timeless en 1995, y tres años más tarde su disco segundo, Saturnz Return, Goldie le daba una vuelta de tuerca a la música breakbeat; incluso hoy en día hay quienes siguen esperando que sea el inglés quien le de un nuevo impulso al drum and bass. Sin embargo, Goldie acaba de liberar su nuevo álbum, Sine Tempus, el cual es justo la antítesis de lo que muchos suponían. El disco es una gran conmemoración de los mejores tiempos del drum and bass. Recurre claramente a los sonidos más característicos que exaltaron la escena rave de los noventa; percusiones, líneas de bajo y vocales se muestran creando atmósferas que aluden de manera inconfundible los años dorados del drum and bass y el jungle. Trece excelentes temas en los que Goldie ventila viejas ideas, para descubrirnos un álbum evocador.
Mucho se ha hablado en la red de Sine Tempus, y puedo decir que es bueno pero no sé si se presta para crear tal ruido. Lo que sí llama la atención es el hecho de que el álbum se pueda conseguir en formato mp3 en el sitio oficial del sello del mismo Goldie, Metalheadz, a una suma que asciende casi al triple de lo que cuesta el disco físico en el Reino Unido. De esta manera ciertamente, como se ha dicho por ahí, se incita a la piratería en Internet; y en vista de que ahora mismo estoy publicando el disco en cuestión, no puedo menos que dar fe de que tal cosa es cierta.

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Jose Gonzalez - In our nature


Es realmente fascinante que la publicidad haya puesto “de moda” -es un decir, que luego venís a llamarme de todo- al sueco de ascendencia argentina con una canción que ni siquiera es suya. ‘Heartbeats’, el tema del anuncio de televisiones en el que las pelotitas caen por la pendiente es, precisamente, de otro grupo sueco, The Knife. Pero bueno, siempre es bueno que den a conocer a músicos con talento capaces de emocionar con sus discos.

Es el caso de González, que este año ha publicado ‘In Our Nature’, y al que la crítica -rendida a los pies de su anterior trabajo- y la fama gracias a la publicidad, ha llevado a tener cierta notoriedad en los medios. Sin embargo, este disco es claramente irregular. Cuenta con temazos, perfectos para abrirse las venas cualquier tarde de éstas, pero también contiene otras canciones que no están tan bien. Por un lado tenemos las tres que abren el disco, ‘How Low’, ‘Down the Line’ (vaya pedazo de canción) y ‘Killing for love’, una trilogía fantástica que se descalabra con ‘In Our Nature’, la que da título al álbum, que se hace pesada, repetitiva y cansina. Por suerte, justo después está la versión de ‘Teardrop’ de Massive Attack, que nos permite recobrar la esperanza. Y luego, una de cal y una de arena.

Lo bueno es que la música de José González es francamente fascinante. Tan sólo con su voz y su guitarra crea una atmósfera de tristeza y melancolía como muy pocos son capaces. Yo nunca habría imaginado que con tan poco se podía llegar a tanto. Y es aquí donde está la magia de este trabajo, y el motivo por el que se merece una nota alta, porque es capaz de demostrar que aún hay esperanza para el éxito en el folk independiente.



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viernes, 22 de agosto de 2008

Kangding Ray - Automne Fold


A finales del siglo XX se unieron los propietarios del sello alemán Rastermusic, Olaf Bender y Frank Bretschneider, con Carsten Nicolai, cabeza de Noton.archiv für ton und nichtton, para dar vida a la espinosa firma Raster-Noton. Sin dudas, no se trata de un sello provechoso para todo el que vaya de paso y quiera dar oídos, no; Raster-Noton es más bien un tanto elitista, y es que editando artistas de culto como Alva Noto, Ryuichi Sakamoto, Ryoji Ikeda, Thomas Brinkmann, Wolfgang Voigt, Hervé Boghossian y otros que de sólo escuchar sus nombres nadie puede negar que desde el vamos suenan distinguidos, no puede evitar serlo. Oficiando como firma presentadora de tales, en poco más de una década ha logrado tal resonancia dentro de la más refinada escena electrónica de Europa, que el eco alcanzó incluso nuestros oídos.
El francés David Letellier, quien produce como Kangding Ray, es uno de los artistas más recientes del sello alemán, y a él pertenece su última reseña. Hombre que se devino en músico electrónico luego de formar parte de bandas de rock y jazz, es hoy una gran referencia del IDM, el Glitch y la música minimalista abstracta; y tal es así que tener alguno de sus dos álbumes se asemeja a tener en nuestro poder un auténtico certificado de buen gusto. Con temas retorcidos a la vez que armoniosos; poperos tanto como sutiles; y otros pesarosos dispuestos de igual modo que los más alegres, Letellier nos arrastra a confines inexplorados por los sentidos.
Al igual que todas aquellas representaciones mágicas que son posibles gracias a la imaginación, Automne Fold ostenta la misma maestría a la hora de plasmar para nosotros difusas imágenes heterogéneas en el aire, como si de figuras inciertas se tratara; bestias épicas de mitologías muertas, tórridos paisajes imposibles, estatuas de severo semblante y demás espectáculos se sugieren en apariencia, y de ésta se desvanecen en la nada al cesar su andar el disco. La música de Kangding Ray no fue creada para ser apreciada en estado de vigilia, sino que se entiende afinadamente con el ensueño y a él invita; puede ser la banda de sonido de las fantasías más dulces o irreverentes, e incluso asistir las visiones, espejismos y alucinaciones más inverosímiles...

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jueves, 21 de agosto de 2008

CWNN Sampler 2008 - Promo CD


El sello independiente Ninja Tune fue creado en 1990, en Londres, por los dos componentes de Coldcut, Matt Black y Jonathan Moore. Inicialmente con el propósito de difundir en el viejo continente la música hip hop, no a mucho trocó su plan en favor de sonidos de toques jazzeros como el acid jazz, o poco después el nu-jazz. Igualmente, a mediados de los noventa abrió sus puertas para dar admisión a diferentes artistas como The Herbaliser, 9 Lazy 9, Dj Vadim, Kid Koala o Amon Tobin, muchos de los cuales incursionan, cada uno a su manera, los dominios del hip hop. Posteriormente, rayando el siglo XXI se unieron a la firma Bonobo, Wagon Christ, Mr. Scruff, The Cinematic Orchestra, Jaga Jazzist, Skalpel y un largo etcétera; artistas que hacen que Ninja Tune actualmente sea uno de los sellos más respetables e importantes dentro de la escena electrónica independiente de Europa…
Al presente, Ninja Tune posee algunos subsellos, los que se proponen ahondar, cada uno según su condición, sobre diferentes géneros musicales; algunos de éstos son Counter Records, Big Dada Recordings, Ntone y Ninja Tuna. Asimismo, la firma inglesa opera un importante y exitoso club llamado Solid Steel, el cual tiene hasta su propio programa de radio… Y bueno, es bien claro que para ser un sello independiente no es del todo pobre ni pequeño, como muchos nos podríamos hacer la idea al advertir la palabra “independiente”.
Expresada la referencia del sello británico…, ahora les cuento que Ninja Tune, en conjunción de dos de sus subsellos, Big Dada Recordings y Counter Records, recientemente liberó un promo cd. Este contiene temas que formarán parte de futuros álbumes (o bien acaban de figurar en algunos muy recientes) de los artistas más talentosos de las tres etiquetas, por lo que se trata de un promo revelador. Para los que se quieren enterar en qué andan o se traen entre manos artífices como The Long Lost, Mr. Scruff, The Bug, Two Fingers, Roots Manuva, Cadence Weapon, Pop Levi o John Matthias, esta es su oportunidad…

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Late Night Tales - Groove Armada



La serie de sesiones de Late Night Tales desde su concepto, es música para relajarse y hemos visto un estilo para mezclar con un concepto diferente de algunos de los artistas favoritos de muchos, como Groove Armada, The Flaming Lips, Four Tet, Belle & Sebastian y Air entre otros. La serie sigue deslumbrando con álbumes recientes de Nouvelle Vague, Lindstrom y Fatboy Slim, toda la exploración de estilos infinitamente diferentes. Todos son una colección de los tracks favoritos de cada uno de los artistas, desde luego música comercial la mayoría, además de que cada compilación tiene material exclusivo que se ha añadido en cada versión.


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jueves, 14 de agosto de 2008

Kompakt Total 9


Aparecida en 1998, la firma alemana Kompakt, bajo el mando de Wolfgang Voigt y Michael Mayer, es, tal vez, una de las más reveladoras de lo últimos tiempos. Con sede en la importante urbe de Colonia, se ha convertido por fuerza en el icono más representativo de la música electrónica vanguardista, consagrándose de lleno al minimalismo en todas sus formas...
Hoy por hoy el sello ha crecido tanto que provee directamente a las casas disqueras en todo el mundo mediante un sistema de repartición, el cual funciona gracias a la colaboración de casi un centenar de etiquetas a lo largo y ancho del globo; todo esto, amén de sus subsellos y su tienda en Internet. De esta manera no sólo se asegura que los nombres de sus artistas resuenen incluso en los retiros más lejanos, sino que también da una gran a mano a numerosos pequeños sellos, redistribuyendo todas sus reseñas vía su propia escudería.
Sin dudas Kompakt camina merecidamente primero, justo por delante de otros labels tan distinguidos como Shitkatapult, Bpitch Control, Cocoon Recordings, Traum Schallplatten y demás. Por tanto, en la actualidad nadie es indiferente al sello alemán, y mucho menos al momento de la publicación de una nueva edición de Total. Hablo, obviamente, de las más que conocidas compilaciones que aparecen año tras año, desde el 99, de la mano de Kompakt. Estas cuentan con los mejores tracks de artistas de la casa tales como Superpitcher, Justus Koehncke, Gui Boratto, SCSI 9, DJ Koze y muchos más. Efectivamente…, se trata de perfectos e imperdibles resúmenes de lo mejor del sello germano. Por ende, para todos ustedes, tanto para los djs como para los que simplemente se recrean con los mejores sonidos minimalistas del momento, he aquí la novena entrega de la serie Total.

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domingo, 10 de agosto de 2008

Verve Remixed Vol. 4


Continúo con otra entrega de la legendaria firma The Verve Music Group. En este caso les ofrezco la parte 4 de la serie Verve remixed, tal vez una de las más sobresalientes de los últimos años.
Con más de 50 años de vida y luego de haber pasado por varias manos pero sin desviarse nunca de su designio, hoy Verve continúa más vigente que nunca. La casa estadounidense comenzó a mediados de la década de los cincuenta favoreciendo la escena jazz de su país editando en formato vinilo a los mejores artistas del género, y a poco se convirtió en la más respetada de Estados Unidos y luego del globo todo. En la actualidad, el sello además de reeditar joyas del jazz apoya también nuevos artistas de la escena de vanguardia. Editando discos de artífices como Jackie Greene, Simply Red o Brazilian Girls, Verve logra ganarse un público nuevo.
Y un ejemplo de lo anteriormente dicho es la serie Verve remixed, la que claramente está orientada a conquistar a los entusiastas de la electrónica. Para los que no saben de lo que hablo, son compilados que ofrecen nuevas versiones de temas clásicos de grandes como Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Nina Simone, Tony Scott, Astrud Gilberto, Roy Ayers y demás. De este modo, no sólo se disfruta de excelente música electrónica de la mano de los mejores artistas del momento, sino que también se estimula al oyente a conocer a los artistas más grandiosos que ha dado el jazz y la música negra en general. Una invitación poco más que tentadora, y la verdad es que vale la pena hacerse de estas estupendas compilaciones.
Que lo disfruten.

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Brazilian Girls - New York City


Fue exactamente en Nueva York, corriendo el año 2003, donde se conocieron los cuatro integrantes de Brazilian Girls: dos estadounidenses, un argentino y una italiana. Se encontraron en un importante club de la gran ciudad yanqui, al que asistían en calidad de artistas y como tales se desenvolvían. Simpatizaron enseguida y acordaron probar suerte construyendo algo juntos. Tal propósito se derivó, en el 2004, en un EP llamado Lazy lover, el cual firmaron como Brazilian Girls.
En el 2005 apareció el aclamado debut homónimo del cuarteto y al año siguiente su segundo trabajo, Talk to la bomb, el cual tal vez no fue lo que muchos esperaban; pero el mes pasado la casa The Verve Music Group sacó a la venta New York City, el tercer disco de Brazilian Girls. Ya por el nombre, comprendemos que se trata de una entrega mediante la cual el cuarteto hace referencia a la ciudad testigo de sus inicios, y dedúzcase también que a éstos pretenden volver...
Si bien en New York City el cuarteto vuelve a la fórmula que lo hizo famoso, hay que decir que también se animan a experimentar un poco. En este tercer disco encontramos piezas de todos los calibres, en el que la vocalista Sabina Sciubba canta en cinco idiomas diferentes sobre temas electro, pop, downtempo, dance, indierock y más... Un razonable compendio de temas encaminados a la pista de baile y otros prestos a la relajación, e incluso los hay también dotados de sensualidad. Un álbum ecléctico y maduro, excelentemente trabajado; por momentos, perspicaz y muy animado... En fin…, a más de uno dejará contento y conforme, como sucedió conmigo.

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viernes, 8 de agosto de 2008

Emilíana Torrini - Me And Armini


Los artistas islandeses poseen muchas virtudes en común... Si exploramos los numerosos discos que año tras año nos llegan de la lóbrega isla, enseguida damos en encontrar ciertos patrones inconfundibles que hacen que reconozcamos de manera certera a los que desde allí se revelan. No en balde gozan de un creciente reconocimiento a nivel mundial, y es que sin duda se lo merecen sobradamente. En el caso de Emilíana Torrini Davíðsdóttir no estoy muy cierto acerca de su talento, en tanto recientemente acabo de escucharla por vez primera; pero, indudablemente, no es a mi juicio al que esta artista debe rendir cuentas.
Nació, de madre islandesa y padre italiano, a finales de la década de los setenta en una metrópoli ubicada al sudeste de Reykjavík, llamada Kópavogur. A la tierna edad de siete años ya formaba parte de un coro de niños en el que cantaba como soprano, y en éste permaneció buena parte de su juventud. Luego, con tan sólo quince primaveras, se unió a una compañía de ópera, y dos años más tardé triunfó en una importante competencia de canto estudiantil que le valió el reconocimiento en toda Islandia. Ya en el año 97 tenía tres álbumes circulando en su país, pero no fue hasta la aparición de su cuarto trabajo en el 99, Love in the Time of Science, que se dio a conocer en todo el mundo. En seguida, ya gozando de cierto renombre, grabó en lugar de Bjork un tema para la popular película basada en la novela del escritor inglés J. R. R. Tolkien, “El señor de los anillos, las dos torres”.
En nuestros días, salvada casi una década desde el salto a la popularidad de Emilíana, salió a la luz su séptimo álbum, Me and Armini. Se trata de un disco que estaba originalmente programado para salir a la venta el 8 de septiembre próximo, por lo que no sé a ciencia cierta qué es lo que hago con él. De igual modo, y ya que está en mis manos, lo comparto con ustedes. Un trabajo en clave folk que no sólo se limita a eso, sino que recorre diferentes registros, en los que Emilíana canta laureadamente de tal manera, que sin dudas nos hará recordar a Bjork. Canciones poperas y por momentos rockeras, e incluso alguna que otra bella y delicada pieza es posible descubrir en este gran álbum…
Recomendados los tracks: 3, 6, 11 y 12 entre otros.

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Amon Tobin - Taxidermia Digital EP


Baste con decir que películas del gore más extremo como las primeras de David Cronenberg ó, en mayor medida aún, las más recientes de Takashi Miike son cándidas y se prestan para disfrutar amorosamente en pareja, como contrapunto referente de Taxidermia. Hablo de un film del año 2006 dirigido por el húngaro György Pálf, del que sólo diré que narra las historias de diferentes miembros de una misma familia a lo largo de tres generaciones seguidas de comportamientos para nada misoneístas. Una película desquiciada que se refleja incluso en la carátula de su soundtrack, la cual no pegué arriba simplemente por no pecar de grosero; pero mejor hablemos del autor y de la música que se esconden tras dicha carátula...
Para los que no sabían en qué andaba el brasileño Amon Adonai Santos de Araujo Tobin hace dos años, se podría decir que el hombre al tiempo que trabajaba en su exitoso álbum Foley Room, se recreaba también formando parte de un proyecto grotesco, y no es de extrañar debido a su bien conocida excentricidad. En el año 2006, Tobin creó la banda de sonido de la controversial Taxidermia, soundtrack que recién este año se liberó, en formato digital, poniéndose a la venta en el sitio oficial de su mismísimo creador. El EP contiene todos los temas aparecidos en la película, incluso aquellos pequeños tracks de ciertas escenas específicas… Un recorrido a lo largo de 9 temas envueltos del mismo morbo inequívoco que enclaustra la película; aunque si los sacamos fuera de su contexto original nos resultan excelentes tracks rodeados por un halo ensombrecido, ininteligible e insondablemente turbio...

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Unders & Drrie - 3 Days In Kazachstan


Más House del bueno, en este caso de la mano del sello Kisu Music, sello alemán que en su octava entrega, nos presenta uno de los temas del momento, Unders and Drrie y su 3 Days In Kazachstan, cinco versiones magníficas, incluida la versión del remixer del año, Stimming, creador del track que espera todo el planeta"Una Pena" que ya se viene en poco tiempo más( y esto lo hago para aumentar las visitas al blog).Minimal y Tech del mejor que como mencione en la entrada anterior se viene con mucha percusión y vocales. No se lo pierdan. ¿Tema del año?

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Nick Curly - Dubnoise


Como en este blog no falta el Deep House y el Tech, les dejo este excelente y calentito EP de Nick Curly, más que seguro que hará las delicias de aquellos amantes del género que tan a menudo nos visitan.
Editado por el sello Cécille, del cual no pierdo pisada, este EP es lo mejor que han editado, Nick Curly mejora en cada una de sus entregas y en Dubnoise se nota un marcado giro hacia los ritmos más latinos sin perder de vista sus bajos y cadencia de neto corte moderno. En lo que parece ser un giro que ha tomado el Deep House en general estos últimos meses hacia un estilo más percusivo, este trabajo no es la excepción.
Brillantes los 3 tracks de Curly, increíble manejo de los espacios ubicando cada instrumento en su lugar y logrando un constante fluir del ritmo, imparable e impecable.

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The Starseeds - Parallel Life


Desde Canadá llega este dúo integrado por Regina Dannhof and Alex McGowan, pero más conocidos como The Starseeds.
Actualmente residentes en la ciudad de Londres, dicen estar terminando su nuevo disco que saldría editado a fines del 2008, mientras lo esperamos ansiosos les presento su brillante disco debut del año 1997. Parallel Life es un viaje introspectivo, espiritual y a la vez espacial. La sublime voz de Regina, quien se declara fan de Cocteau Twins y se nota a la hora de cantar, se vuelve dulce y envolvente. Quizás uno de los mejores discos de Chill que se hallan hecho jamás, un disco que no puede faltar en ninguna batea.

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Poe - Hello

Annie Decatur Danielewski, alias Poe, fue durante los noventa una simple cantante del sello Atlantic, pero de las pocas de ese boom de cantantes femeninas que trascendió hasta el día de hoy.
Sin contar con una extensa discografía, sus discos valen la pena, no simplemente por la excelente voz de Annie sino también por el clima intimista que logra en sus canciones como Hello, canción que da nombre al disco que les presento. Sin grandes sorpresas, un disco agradable y bien elaborado.

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Adam Jace - Last Days in Brazil


Residente durante dos años de la discoteca Habit en Sidney, el australiano Adam Jace fue creciendo como dj hasta llegar a este año 2008 donde logra su merecido despegue tocando en la ciudad de Bangkok, Thailandia. Destacándose por su cuidada selección de fino y orgánico deep house, Jace no dejo pasar su oportunidad luego de que Timewriter incluyera su track Doktor Deep para su compilado Deep Train Vol. 5, consiguiendo así que el prestigioso label Plastic City comenzara a editar sus discos y encargarle remixes para artistas de la talla de Scope, Lophase, Urban Medicine. Mucho groove, delicado, sensible y maravilloso, palabras suficientes para la descarga de Adam Jace y su Last Days In Brazil.

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lunes, 4 de agosto de 2008

Aaron Jerome - Time to Rearrange


Visitando como siempre, acidjazzhispano, me encontré con una reseña de este artista, Aaron Jerome, y enseguida me propuse conseguir su único álbum. Una vez obtenido, lo comparto aquí con ustedes, con su breve reseña.
Hombre nacido en Inglaterra, en la década de los 90 comenzó haciendo un curso de producción musical en la universidad de Westminster. Seguidamente, logró conseguir trabajo en diversas casas disqueras del circuito under de Londres, debido lo cual se vio inmerso en un ambiente adecuado para conocer djs, artistas, productores y demás posibles contactos benévolos y útiles para su futuro; y así fue... Una vez hubo establecido relaciones con la gente correspondiente, haciendo ésta de lazo entre Jerome y la escena musical, empezó a tocar como dj en diversos clubes y arrancó con sus propias producciones, pero recién en el año 2004 un track suyo salió a la luz formando parte del disco All mixed up de Nitin Sawhney. Ya por el talento que exhibía en aquél momento Jerome o por ser éste muy amigo de Sawhney, logró que su nombre reluzca en un disco para nada despreciable. A continuación, siguió remixando temas de artífices como Zap Mama, Nicole Willis, DJ Vadim, Bonobo, Bugz In The Attic y demás. En el 2005 editó un EP con temas propios y en el 2007 consiguió un contrato con el sello inglés BBE Music, en el que editó su segundo EP y, en enero de este 2008, su álbum debut.
Como aseguran muchos por ahí, Time To Rearrange es tal vez la obra prima más plausible de este año, y la verdad es que se me antoja que este Aaron Jerome aprendió mucho de su amigo Nitin Sawhney, y lo bien que hizo ciertamente. A la hora de buscar un modelo a seguir Jerome no se vino a menos adorando ídolos de barro, y de su admiración por Sawhney era sabido que algo bueno, a la postre, iba a terminar por salir de él. Aprendiendo de tal intachable maestro, fue entonces como el inglés pudo concebir su tan bien logrado debut: un poco de música electrónica fusionada irreprochablemente con jazz, funk, soul, hip hop, bossanova y muchos toques étnicos, más la colaboración de vocalistas excelentes, integran este grandilocuente disco. Además decir que Jerome tocó para sus propios temas la batería, demás percusiones, teclados y piano de manera más que sobresaliente, da cuenta del talento de este nuevo músico. Un álbum fascinador en tanto maravilloso que no se ha de dejar pasar.

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Igloo Nueva Ola


“Nueva ola” pone la carátula de este compilado, pero la verdad es que no se trata de tal cosa. El minimal ya hace unos cuantos años que se ganó las bateas de los djs, incluso en Argentina. Si bien aquí todo llega varios años más tarde, ahora mismo y desde hace un buen tiempo estamos en condiciones de afirmar que estamos atestados de minimalismo. Admito que forma parte de nuestras vidas, sin embargo, aún a veces me sorprende escuchar sesiones de los más grandes referentes del house clásico trocadas ahora por sonidos minimalistas, aunque supongo que ya he de acostumbrarme. Un punto más que se debe sumar a nuestra buena disposición a la domesticidad.
Igloo o iglú para nosotros, es un net-label argentino que desde el año 2005 se viene dedicando a divulgar música electrónica por medio de su sitio web. Para ser exacto, patrocina la escena minimalista argentina desde Buenos Aires, publicando música que va desde el IDM al techno. Además, estimula a los artistas nacionales y respalda diversos eventos de índole electrónica en nuestro país. En este caso, nos acaba de entregar un compilado minimalista, de house, tech house y techno; todos los temas, producciones de artistas argentinos, por supuesto. Y los que quieran escuchar más minimal nacional, no duden en visitar el sitio oficial de Igloo-rec, en el que aparecen todas sus reseñas para su descarga gratuita.

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domingo, 3 de agosto de 2008

Anders Ilar - Everdom


Más abajo colgué el álbum Sworm de Anders Ilar, y ahora, mientras espero un nuevo trabajo suyo, me decidí para disminuir la expectativa, en postear otro disco de este artista, pero del año 2003. Editado por el sello alemán Shitkatapult, es tal vez uno de los mejores trabajos de Ilar, según cómo se mire la cosa…
Para esta pasada ocasión, el sueco no creó, como en su último álbum, beats 4x4 envueltos por atmósferas etéreas, emotivas en su angustia y asfixiantes por añadidura, sino que trabajó en otro plan. Si bien sabemos que el aura que rodea a sus temas, y sea lo que sea que este hombre construya ahora o hace cinco años, no va a cambiar en tanto tal cosa no es posible, en Everdom su música se mostró de manera más enmarañada. Ilar ya exteriorizaba en aquél momento lo que hasta hoy cela en lo más hondo de su persona, pero por medio del IDM, ambient y minimal. Un álbum totalmente vigente, que suena como si de música compuesta para un domingo se tratara…, adrede, pero sin malicia. Para escuchar de ojos cerrados, e intentar desenterrar recuerdos olvidados en el tiempo; un disco nostálgico, conducente a la reminiscencia…

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sábado, 2 de agosto de 2008

Vincenzo - The Resident



Vincenzo, todo un clásico del catálogo de Dessous y del house contemporáneo del último lustro, vuelve al sello de sus amores tras un tiempo de respiro, con este ep que bajo el nombre de “The Resident", nos ofrece dos interesantísimos cortes que casan a la perfección con esa corriente renovadora del deep house a la que muchos se suman ahora, pero en la que tanto Vincenzo como Dessous llevan unos cuantos años reivindicando. Así, "The Resident" (tema que ya apareció en el recopilatorio Dessous Best Keep Secrets), rompe el hielo con un corte homónimo con una producción excelentemente cuidada. Un track con una preciosa melodía aderezada con arpeggios y otras lindezas propias de este contrastado creador y que responde al deep house de toda la vida revisitado desde una óptima actual y digitalizada sin perder por ello el cariz pistero que todo buen tema de este género no puede olvidar. "The Shadow People" le sigue en el reverso del plástico con unos argumentos similares, pero con matices diferentes más directos a la pista y sin tantos alardes compositivos, ejerciendo como perfecto complemento de su predecesor y poniendo así el ep a tiro de piedra tanto de los seguidores del house de toda la vida, como para los djs que ahora reniegan de un minimal que cada día aburre más. Dessous, como siempre, es un seguro de vida contra la monotonía reinante.


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