lunes, 30 de junio de 2008

Electric President - Sleep Well


Así es como acaba el mundo, así es como acaba el mundo. Así es como acaba el mundo, no con un estallido, sino con un suspiro.
Thomas Stearns Eliot.
Exordio lícito para el segundo álbum de Electric President, un dúo integrado por Ben Cooper y Alex Kane. Un trabajo obsesivo que gira en torno a la paranoia que estos estadounidenses sufren pensando en el Apocalipsis, El fin de la eternidad. No encuentran refugio ni en la fe, de manera que Dios no emerge en ningún momento como soporte de los más débiles. Pesimismo o realismo trágico definen a “Sleep Well”, un disco que recién en este mes que ya se extingue acaba de aparecer, de la mano de Morr Music.
Luego del álbum homónimo de Electric President en el 2006, dos años más tarde nace su segunda producción en formato largo. Una vez más estos chicos exhiben su música indietrónica pero, en este caso, con un argumento más que interesante. Se trata de un álbum que debe ser interpretado como un todo, puesto que cada tema se sucede relatando una historia de una noche de insomnio, en la cual, simplemente, un joven comienza a pensar, y cuanto más lo hace, tanto más se hunde en especulaciones de tipo existencialistas. Paisajes desoladores e hirientes a los que la luz del sol no alcanza, cielos grises y ningún horizonte que ver conforman esta novela sonora... Sencillamente, un disco pasmoso.

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Butcher the Bar - Sleep at your own speed


En mayo Morr no dejó de presentar artistas con ansias de comenzar a exhibir sus capacidades, y fue el mes de Butcher the Bar. Joel Nicholson, hombre de Rotherham, emprendió su producción bajo el ya dicho apodo con un estupendo álbum llamado: Sleep at your own speed.
Pareciera que de tiempo en tiempo el sello alemán se aleja un poco de la electrónica, de esa ruidosa y aparatosa, para ofrecernos música más orgánica pero siempre con las virtudes que destacan en Morr. No es pues, un retroceso ni un intento de reestablecer la música tracción sangre, sino un simple cambio de aire. El álbum de Butcher the Bar se asemeja a uno íntegramente fabricado de manera tradicional, pero el parecido no va más lejos de eso. Piezas casi acústicas desfilan, agraciadas, a lo largo de todo el álbum; piezas de un folk melodioso como el que más, e invariablemente suave. Guitarras, que parecen no ser tocadas sino acariciadas, sobresalen igualmente que los vocales, los cuales son apenas susurrados como con el miedo del que dice algo que tal vez no fuese apropiado. Música intimista tal vez, preparada para escuchar, incluso, con poco volumen.


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Bobby And Blumm - Everybody Loves


En abril vio la luz, de la mano de Morr, otro álbum debut, en este caso el de Bobby And Blumm. Se trata de un dúo formado por una sueca, Ellinor Brixt (cuyo nombre artístico es Bobby Bay), y un alemán, Frank Schultge Blumm (el que ya había presentado un disco solista como F.S.Blumm para el sello alemán), ambos presentados por el propio Thomas Morr, dueño del sello que lleva su apellido. Así entonces, éste último exhortó a los primeros para que construyan algo juntos, lo que finalmente, en favor nuestro, se derivó en un excelente álbum.
Everybody Loves es una propuesta en plan Folk, en la que asoman tímidamente guitarras frágiles y teclados suaves que acompañan la delicada voz de Bobby, a la que también acuden en compañía los murmullos retrotraídos de Blumm. Un álbum compuesto por 13 vidriosos temas, los que mientras escuchamos sentimos que de un momento a otro cualquier pieza puede terminar por quebrarse. Un disco sin sobresaltos, sereno y apacible, para escuchar en soledad mientras se lee alguna obra consecuente con los sonidos que humedecen el aire, convirtiéndolo en céfiro mensajero de primaveras…

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Borko - Celebrating life


En febrero de este año apareció el álbum debut de Borko, un islandés llamado Björn Kristjánsson, al que concebir su obra prima llevó nada más ni nada menos que siete largos años. En el 2001 editó su EP primero para el sello Resonant, uno que se llamó “Trees And Limbo”, y luego de éste comenzó a fabricar lo que ahora es su ya acabado “Celebrating life”.
Kristjánsson además de consagrarse a la producción musical, ya como solista bajo el alias Borko o creando bandas sonoras para cine y teatro, también es docente de música en una escuela primaria en Reykjavik, Islandia. Evidentemente se trata de un hombre ocupado, el cual encima, no tiene la suerte de otros artistas…; me refiero a esos que sólo les basta con apretar unos cuantos botones para forjar obras maestras como si tal cosa…, no. Por el contrario, Borko tiene que trabajar afanadamente durante muchos años sin dar el brazo a torcer para crear su música, para confeccionar tan sólo 8 temas, los que hacen a su debut.
Celebrating life se une a los Olöf Arnalds, Hjaltalín, Seabear y Múm con su propuesta sonora, un disco que por momentos parece cultivado en la propia casa de Kristjánsson. Sin embargo, el islandés contó con numerosas asistencias de diferentes artistas de las islas, los que le ayudaron a culminar su trabajo: una proposición que se podría simplificar como electroacústica, puesto que mezcla afinadamente los instrumentos tradicionales con los dispositivos electrónicos, creando perfectos temas synth-pop nostálgicos y otros enternecedores. Como el mismo Björn Kristjánsson certifica, su música está inspirada en la gente de su país, sus fiestas, los niños de la escuela (la ingenuidad infantil siempre presente en la música de los artistas patrocinados por Morr), en general su cultura y, por supuesto, buenas dosis de alcohol, el elixir infalible a la hora de dar a luz a diferentes expresiones artísticas…

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Theo Parrish - Parallel Dimensions


Dentro de la música proveniente de Detroit hemos podido conocer diferentes ritmos y diversas formas de expresar, hacer y sentir la música. Sin embargo no sólo esta ciudad del estado de Michigan provee de sonidos envolventes en el espectro del hip hop y r&b, también les brinda un momento de alucinación e hipnotismo a los amantes del deep house, techno y música electrónica, y uno de los exponentes que dan la cara por ello es Theo Parrish.
Este músico proveniente de Detroit que en esta oportunidad nos presenta un disco que ya había salido el año 2000 pero de forma independiente, hasta que el 2004 Ubiquity Records, siguiendo su particular línea de tomar a músicos con talento y profesionalismo, decide tomar el disco de Parrish, remasterizado completamente y hacerlo en una edición tanto en CD como en LP, es así que sale a la luz el año 2004 Parallel Dimensions. Un disco lleno de ritmos pero que toma muchos capitos, desde un house bastante envolvente hasta ritmos oscuros y cavernarios por así decirlo, lo que lo hace pasearse por distintos espectros musicales, fácilmente reconocibles pero también haciéndolo ser atractivo para los que gozan de esta forma poco común de hacer música.
Parrish siendo un productor reconocido por el ambiente de la música electrónica de Detroit deja a su haber una vara alta de superar en este disco, ya que en cierta forma demuestra que no sólo se puede hacer una línea de música, sino que en una canción puedes encerrar varias alternativas de hacer que un oyente pueda desconectarse del mundo con sólo tomar un track de Parallel Dimensions, lo que a esta altura se agradece de todo corazón.
Los dejo con este disco, de seguro a muchos los dejará con un dolor de cabeza abundante y dándose contra la pared ante tanta emoción y adrenalina junta .... disfrútenlo.


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sábado, 28 de junio de 2008

Swayzak - Route de la Slack

Después de varias semanas sin postear vuelvo a las andanzas y esta vez, por qué no hacerlo con uno de los artistas que están en mi lista de predilectos y de los que saben hacer un buen disco de principio a fin, ellos son Swayzak, un dúo londinense formado por James Taylor y David Brown. Ahora, Swayzak prepara nuevas estrategias para afrontar con garantías un futuro editorial complejo después de la marcha de James Taylor y la entrada del ingeniero de sonido Kenny Paterson. En este doble recopilatorio “Route de la Slack” editado descaradamente para ganar tiempo y tomar aire ante nuevos retos, tenemos buena muestra de esta indefinición estilística con un compendio de remixes: por una cara para artistas tan dispares como Tahiti 80, Señor Coconut y Bergheim 34, rescatados de Klang Elektronik y un puñado de rarezas y demás excentricidades que van desde “I love Lassie” (1994) al brumoso “Mike up your mind” del 2005. En su descargo cabe decir que nadie mejor que ellos para abrazarse a la causa electro-housera, que han decidido esquivar en los últimos tiempos para no caer en las garras del aburguesamiento con fecha de caducidad. Probablemente no lo han hecho porque además de creadores, son artesanos del sonido con inquietudes por modelar varios estilos que en este segundo disco parecen mostrase al público como un menú degustación en un restaurante japonés que acaba de abrir sus puertas; yendo del ambient celestial con bajo funk sincopado de “Easy mind” electro al deep house con voces soul (“Blufarm”/ “Grace's state”), pasando por el techno-minimal algodonoso con glitches herbertianos (“Slave to the hard drive”) y rebozado todo ello de cierta pátina dub (“Wavemail”), lo que ha sido su cordón umbilical real desde su formación inicial. Todo sin estridencias y sin salidas de tono gratuitas.


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viernes, 27 de junio de 2008

The Bug - London zoo


El reggaetón nació en Panamá en los 70 y se extendió en América Central y toda América Latina como si de una peste mala se tratara. Unió elementos del reggae y raggamuffin exportados de Jamaica, el hip hop interpretado por latinos radicados en Estados Unidos, es decir en español, y el “¿entusiasmo?” latino. Si bien comenzó con cierta sobriedad, en los 90 se degradó principalmente por la degeneración que sufrieron sus letras y pasó a representar la decadencia de países decaídos; pero…, a nadie extraña la senda que se recorre de la pobreza a la miseria.
Hoy ya ha encontrado y asegurado su lugar, el Diablo sabrá hasta cuando, especialmente entre “jóvenes que van con la moda” como barcas sin mando… Muchos, los que en gran cantidad son adolescentes frívolos, argumentan que las letras no cuentan y además, como queriendo justificar lo injustificable, que en todo caso son divertidas y la cuestión es ésa: La diversión; de lo que se entiende que hasta encuentran una manera bonita de redefinir algo bien conocido como "placer en la auto-degradación". Actualmente el reggaetón ha sido censurado en distintos puntos del globo por su alto contenido de machismo, violencia y sexismo. En Tegucigalpa pretenden regular su léxico y temática, en Puerto Rico hay censura de temas y en España las feministas se quejan a los medios de comunicación que emiten canciones y videos del género, pero bien se entiende que no es necesario ser feminista para quejarse, sino que cualquier ser humano digno puede hacerlo con voz en alto y está en todo su derecho. Ahora bien…, tales denuncias no fueron hechas por jóvenes claro está, pero tampoco por contreras pedantes, sino por gente común y hasta fue objeto de estudio de sociólogos... Y siendo que se podría hacer incluso una “tesis doctoral” del tema, a nadie interesan las obviedades; mejor, cambio la letra y volvemos a la normalidad.

“The Bug”, y sí…, la primera impresión que nos genera es la de que se trata de un proyecto musical rastrero de “clase B”, y parece que algo de eso hay según la introducción, pero no... Se trata del propósito del londinense Kevin Martin, quien se inició en la producción musical en el 97 con una propuesta diferente... El hombre muestra en sus álbumes lo que él mismo tiene la oportunidad de observar en las pistas de baile en las que suena la “música” reggaetón: el ruido, la suciedad, la congestión, la conmoción cerebral y la seducción (de ser posible) encarnada en los voluptuosos movimientos de las caderas femeninas...
London zoo, representa la verdadera odisea que Martin atraviesa en una pista de reggaetón pero que traduce en su propuesta de manera decente: con temas casi reggaetón, pero sin serlo, y otros sombríos y asfixiantes como intentando reflejar la sensación de suciedad que siente luego de abandonar una pista “reggaetonera”. Ultima reseña de Ninja Tune que se anima a todo; música electrónica, mucho de dubstep y dancehall con la participación de los MCS de turno… Sonidos desconocidos para nosotros mismos, hacen acto de presencia en nuestra Suite.


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jueves, 26 de junio de 2008

Daedelus - Love To Make Music To


Alfred Weisberg-Roberts es un norteamericano, puntualmente nacido en Los Angeles estado de California, que como solista produce bajo el apodo de “Daedelus”, y es además integrante de los dúos “Adventure Time” y “The Long Lost”. A temprana edad, fruto de la influencia de una madre artista y un padre psicólogo, ambos amantes de la música, recibió su oportuna instrucción musical, de modo que antes de cumplir los 15 años ya dominaba diversos instrumentos de uso frecuente en el jazz, su sonido preferido. Sin embargo, en ningún momento se inclinó por la composición tradicional de música a pesar de su erudición alcanzada, sino que luego de revisar agudamente su colección musical decidió hacer un “reaprovechamiento”. En el 2001 empezó amasando sonidos que halló a su alcance con la electrónica más enredada que su talento logró componer…
Recientemente, de la mano del sello inglés Ninja Tune, y luego del álbum “Denies The Day's Demise” del 2006, acaba de aparecer el sexto trabajo de Daedelus, llamado Love To Make Music To. Su música ha evolucionado considerablemente y ahora ya no sólo se limita al IDM y parientes, sino que su sonido es más desenvuelto y se conjuga con otros estilos como el pop, electro y ritmos latinos, formando piezas eclécticas siempre en plan experimental. Menos frío y más accesible, acertamos en escuchar en este último álbum temas poperos, otros por el estilo de Juniors Boys, rotosos que se arriman a las producciones de Autreche y algunos con toques latinos. Una perfecta recapitulación de lo aprendido por Daedelus; un compendio presentado sin residuo alguno que nos muestra cómo este artista aprendió con base en su observación y buen oído a desplegar estrategias comunes explotadas en el ámbito electrónico, pero siempre confiriéndole su especial toque personal logrando una propuesta más que recomendable. Un disco excelente del que recomiendo los tracks 1, 2, 4, 7, 11, 13 y 15, los que únicamente son algunos de los que se ganaron fácilmente mi atención…

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martes, 24 de junio de 2008

Si Begg - Jetlag And Tinnitus Rework Limited Vinyl Edition


Por mi parte, hago caso omiso de los dígitos que manifiesta el contador y continúo posteando música; por un lado porque me faltó tiempo para hacer un set, y por otro, argumento mucho más importante aún, el hecho de que ya está dispuesto más abajo un set a cargo de Gerardo López, de manera que lo tal basta y sobra. No duden en descargarlo.
Simon Begg es un dj y productor nacido en Leicester, Inglaterra, que a principios de los 90 se asentó en Londres, capital en la cual dio apertura a su creación musical. Comenzó tocando la guitarra y distintos tipos de percusiones en colaboración a distintas agrupaciones, pero al poco tiempo se volcó indefectiblemente a la electrónica. Al presente produce bajo distintos alias y además de forma parte de diferentes proyectos, por lo que su música bajo el seudónimo de Si Begg es sólo uno de sus tantos emprendimientos.
Hacia el año 1996 asomaron las primeras reseñas como Si Begg y recién en el 2003 su álbum primero, “Director's Cut”; siguieron diversos EPS y en el 2006 comenzó la serie “Jetlag And Tinnitus”, que a poco fue “Jetlag And Tinnitus Reworks”, la cual hoy en día se encuentra ya en su cuarta parte. Mientras corría dicho lapso de tiempo, a la vez que Simon producía también forjó 2 sellos: “Noodles”, administrado sólo por él, y “Mosquito”, el que codirige junto a Cristian Vogel...
El EP que cuelgo es una edición limitada que apareció a mediados del año pasado, y cuenta con las mezclas más experimentales de la serie, e indudablemente, las más impopulares. Un par realizadas propiamente por Simon Begg, más una por Jacob London (Dave Pezzner y Bob Hansen), y otra de la mano de Kawatin: 4 temas de techno abstracto, de bases quebradas y sonidos incongruentes. Una rareza indefinible.

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domingo, 22 de junio de 2008

Dzihan & Kamien Orchestra - Live In Vienna


Luego del álbum Gran Riserva, en el 2003 Dzihan & Kamien se presentó con gran pompa en el club “Porgy & Bess Jazz”, ubicado en el corazón de la capital que vio unirse al dúo, Viena; y cuando digo “gran pompa” me refiero a la orquesta de veinte músicos que los precedió, artistas de todos lados solventados por el gobierno austriaco, el que se propuso en aquél entonces apoyar la escena musical de vanguardia. Con tal patrocinio entonces, Dzihan & Kamien Orchestra sedujo a una multitud por medio de un septeto de cuerdas, Andrew Smal a la batería, Sammy Figueroa con los congos, Misirli Ahmet la darbuka, Vlado Dzihan con su piano y teclados, Mario Kamien manejando los samplers al tiempo de tocar la guitarra, todo, sumando demás músicos y arreglistas.
La bella ciudad que en otros tiempos se vio, además de siempre salpicada por las diáfanas aguas del Danubio y encapotada por las sombras proyectadas por los Alpes, adornada por una, acaso, musicalidad dotada de especial hermosura…, hoy y desde hace unos cuantos años, pretende recuperar esa cadencia, la cual fue propia del siglo XIX. Si bien luego le siguió un periodo afín a la política y filosofía, dejando así atrás a la música por un lapso, relegada en el tiempo, ya se vuelve a restablecer el “tempo” en la capital… Y ya que nombré la filosofía, y hablando de todo un poco, el filósofo Friedrich Nietzsche dijo una vez que la vida sin música estaba totalmente equivocada, de lo que se desprende que para vivir correctamente es necesario escuchar música, y yo agrego: escuchemos, entonces, de ser posible, la mejor música, y en todo momento por supuesto. ¿Qué más indicado?... Y los que no estaban al tanto de eso pueden comenzar, modestamente, con este estupendo live de Dzihan & Kamien Orchestra.
En este caso les dejo el cd editado en Austria que es el live en sí, en tanto en el 2004 se publicó en Estados Unidos una versión que incluyó además del show en vivo, un bonus cd con diferentes remixes al dúo. En resumen, suenan aquí los mejores temas aparecidos en sus dos álbumes anteriores, Refreaked y Gran Riserva, reinterpretados por una auténtica orquesta... Y la verdad es que el nu-jazz de Dzihan & Kamien se traduce en vivo igual que si se tratara de un auténtico jazz moderno; es, sin duda, otro cantar…

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Atjazz Featuring Robert Owens - Love Someone remixes


Martin Iveson, a quien conocemos como Atjazz, es un creador irlandés que se inició en la producción musical a principio de los 90, luego de reubicarse en Inglaterra. Instalado en la isla comenzó a trabajar para la firma “Core Design” (la que viene desarrollando juegos desde 1988), para la cual concibió a mediados de los 90 la banda de sonido de la popular saga de juegos Tomb Raider, entre otros trabajos. Esto le permitió a Ivenson tomar confianza en sí mismo y volcarse de lleno a la producción musical formando, junto con Andy Mac, el sello “Mantis Recordings”. Así comenzó sus realizaciones, a los tropezones y con muchos altibajos, fusionando el deep house con la música jazz.
El tema “Love Someone” cuenta con los vocales de Robert Owens, y corresponde en este caso exponer algo acerca de él. El hombre comenzó cantando en iglesias (gospel), cosa que hizo durante la primera parte de los 80; en 1985 conoció a Larry Heard y juntos formaron un año después el proyecto Finger Inc, al que más tarde se sumó Ron Wilson. Así Owens se hizo uno con el house, de tal manera que hoy en día nadie puede hablar del house sin dejar de señalar al mítico vocalista negro. Actualmente, luego de 20 años en la escena house, ya ha cantado para un cúmulo de exitosos artistas y su colaboración con Atjazz no es más que para hacer especial hincapié en su perseverante y exitosa carrera.
“Love Someone” aparece en el último álbum de Atjazz llamado “Full circle”, y helos aquí, recién aparecidos los remixes. El EP contiene 2 versiones por Mario Basanov y "Vidis" Cepkauskas, y otras 2 por el mismo Martin Iveson. Tech-house y house del más clásico; a recrearse entonces…

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The Free Pop Electronic Concept - A new exciting experience


En la década del 60, hablando de la escena jazz de Estados Unidos, se erguían por sí solos nombres como Miles Davis, Charlie Parker, Louis Armstrong y por supuesto, John Coltrane; a su vez, el nuevo free-jazz y soul confeccionado en América llegaba a Europa y era reinterpretado por otros artistas según su óptica. A finales de los 60 ya era un hecho que el jazz estaba en su momento álgido, cosa que no voy a discutir; pero lo que muchos no saben, es que mientras los nombrados más arriba hacían historia, otros prácticamente desde el anonimato iban aún más lejos.
“The Free Pop Electronic Concept” es una de esas tantas agrupaciones experimentales que fueron despreciadas en su época, de la misma manera que uno que puede ver más lejos genera el rechazo de los demás. Este proyecto surgió en Bélgica en los 60, y estaba integrado por los hermanos Fernando y Antonio Lameirhinhas, Stu Martin, Vinagre y Arsène Souffriau, los que apenas si grabaron un solo LP, totalmente desaprobado en aquél tiempo, claro está. Su disco se llamó “A new exciting experience”, y tal fue así que la gente no quiso ni enterarse. Por suerte, este año los sellos “Vampisoul” y “Wah Wah Records”, decidieron reeditar esta pieza de culto que hasta el momento sólo había estado en manos de unos pocos coleccionistas excéntricos.
En resumen, corriendo el año 1969 esta interesante agrupación tomó el soul, free-jazz, sonidos psicodelia y la electrónica que todavía no terminaba de salir de los mismísimos laboratorios, para crear a su antojo lo que ellos mismos definieron como free-pop: una perfecta conjunción de elementos bastantes dispares que dieron vida a un álbum totalmente adelantado en aquél momento, llamado: A new exciting experience.

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Final Fantasy - Alphabet Series X


“Final Fantasy” es esencialmente el alias artístico del canadiense Owen Pallett, quien lleva a cabo su proyecto con la colaboración de León Taheny, y además, muchas veces, un cuarteto de cuerdas y demás artistas. Pallett es un joven compositor de formación clásica que a precoz edad ya creaba sus propios fragmentos musicales de piano, los que exhibían, sin duda, un dejo de talento admirable por parte de su autor. Sin embargo, a pesar de su enorme capacidad para el piano, ya alcanzada su madurez se decantó por el violín, y tal es el instrumento del que hoy en día hace gala…
Las funciones en tiempo real se plantean de manera muy simple, en tanto sólo aparece en escena Pallett con su violín y unas pedaleras mediante las cuales maneja las programaciones electrónicas preconcebidas. Pese a eso cabe aclarar que la música así como los vocales de los temas, es todo obra del mismo Pallett, puesto que en vivo al tiempo que pisa pedales y toca el violín, también canta. Sin duda se trata del “hombre orquesta sinfónica”, y la verdad es que este autómata se las arregla muy bien así.
El sonido de Final Fantasy es en general indie; encontramos entre sus dos únicos álbumes temas indie-rock, modern classical y algún que otro minimalista. Ahora bien…, su música, no está estrictamente dirigida a las minorías sexuales como algunos piensan por el simple hecho de que Owen Pallett es gay y suena extremadamente delicado y afectado, él mismo afirma que sus canciones ni siquiera tocan el tema de su sexualidad ni la de nadie, sino que hablan de videojuegos. ¿Gracioso no? El nombre que eligió para su empresa es nada más ni nada menos en homenaje al popular juego así llamado, y la mayoría de las letras de sus canciones hablan sobre él y de otros juegos de rol, que son los que más gustan al artista.
“Alphabet Series X” es el último 7" de Final Fantasy (al menos que yo tenga conocimiento) y contiene 2 temas; “Hey Dad”, que toma prestadas melodías del viejo “Super Mario Brothers 3”, y “What do you think will happen next?”, ambas, piezas magistrales de modern classical. Un 7" para escuchar mientras esperamos el tercer álbum de estudio de este canadiense, el cual aparecerá de un momento atro bajo el título “Heartland”.

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viernes, 20 de junio de 2008

Lily Chou-Chou - Kokyuu


_Ella nació el 8 de Diciembre de 1980 a las 10:50 p.m. A la misma hora, Mark David Chapman asesinó a John Lennon. Para mí, eso es tan sólo una coincidencia. Lo único que me preocupa es que nació exactamente a la misma hora. Su nombre "Lily Chou-Chou". Un genio. Mejor dicho, génesis. El Eter personificado (De: Philia).
_Liberando nuestros pensamientos debido a esa razón, ELLA EXISTE. La sombra que ELLA proyecta en el Eter sublima sus longitudes de onda, trasciende al espectro, llega más allá del transparente. Una imagen penetrante de dolor llena los espacios de serotonina (De: Cornea).
_El Eter cura el dolor (De: Dream Child).
_Las cosas que aprecias, amigos, familia y amores son las que más daño te hacen. Vives con eso, por eso tenemos el Eter. Un lugar de paz eterna. Eso es el Eter (De: Les Paul).

Así, con el tema “Arabesque” de Lily Chou-Chou sonando de fondo, comienza la película del realizador japonés Shunji Iwai, “All about Lily Chou Chou”, un film del año 2001.
Yuichi es un joven estudiante que vive en una población próxima a Tokio, quien decide abrir un sitio en Internet llamado “Lily-philia”, en el que sólo se ha de hablar de ella, Lily (Salyu en la peli, una especie de Björk nipona), y en lo posible hacerlo de tal manera, que quede asentado como si se tratara de una diosa procedente del Olimpo mismo. Inaugura su espacio escribiendo bajo el nick "Philia", y a poco se suman más “Lily-adictos”, para hacer sus respectivos descargos. Y entiéndase bien, no se trata de fanáticos, sino de jóvenes que se ven relegados por su sociedad, quedando así a las buenas de Dios, al margen, solitarios y oprimidos. Sus vidas se ahogan poco a poco entre actos de vandalismo de todo tipo, al punto que hasta violaciones llegan a cometer; se lastiman sin razón aparente incluso entre ellos mismos, mientras que las chicas se prostituyen y algunas terminan suicidándose…Todos ellos, fruto de familias desestructuradas y una sociedad de por sí viciada y corrupta, se aferran con dientes y uñas a la cantante pop Lily Chou-Chou, y sólo en ella encuentran una razón para seguir adelante con sus abyectas vidas. Una maravilla existencialista desasosegante.
Tal impacto tuvo el film en los jóvenes japoneses, quienes en gran número se sintieron identificados por los personajes de la película, que se editó el mismo año los dos discos de Takeshi Kobayashi (quien es el verdadero artífice de la banda sonora). Arabesque es un tributo al gran músico clásico francés Achille-Claude Debussy, el que si hacemos memoria, tuvo una hija llamada Lily a la que llamaba de manera amorosa cuando niña: Chou-Chou. Por otro lado, el álbum que posteo, titulado Kokyuu, es un disco pop que en el film es creado por la propia Lily Chou-Chou (Salyu). Sin ser lo mejor que he escuchado de aquellas tierras, posee temas interesantes, como Arabesque, Erotic, Hikousen, Houwa y Glide; en todo caso, se hace interesante por su trasfondo que lo liga de forma directa con el film de Shunji Iwai. De esta manera, y ya que Gerardo López nos trasportó de un soplo a Japón con el disco de Guitar, ahí nos quedamos, airosos, por un momento.

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miércoles, 18 de junio de 2008

Guitar - Tokio

Anteriormente Gerardo H. publicaba un disco de Guitar para el sello Morr Music, hoy me he decidido por otro de sus discos pero en este caso para el sello también alemán Onitor, este disco del año 2006 es un disco que parece compuesto en el Japón del periodo Edo, repleto de melodías que nos remontan a la época de los samuráis con las típicas cuerdas de la Pipa y el Koto; si a esto le sumamos la voz de Ayako Akashiba quien ya ha participado de otros de sus discos, hacen de esta obra maestra un viaje imaginario a Japón.
A beber Sake mientras degustamos de miso shiru escuchando a Michael Lueckner alias Guitar y no olviden al final "gochiso sama deshita".

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lunes, 16 de junio de 2008

Zuco 103 - After the carnaval


A finales de 1989, en Rotterdam, la providencia logró que la brasileña Lilian Vieira conozca al holandés Stefan Kruger y al alemán Stefan Schmid, los que juntos no a mucho fueron llamados para asistir musicalmente a los alemanes de SfeQ. Los recién conocidos, solícitos, hicieron sus aportes a los alemanes y quedaron plenamente conformes con su trabajo, por lo que sin muchas especulaciones, de manera unánime, decidieron formar el trío que con el tiempo daría en llamarse "Zuco 103". Casi una década corrió desde aquel primer encuentro fortuito hasta la aparición de su álbum debut “Outro lado”, en 1999, pero bien valió la espera y dos años más tarde éste se ganó su merecido disco de remixes. En el 2003 llegó la segunda producción del trío, “Tales of high fever”, dos años más tarde vino “Whaa!”, tercer álbum, y por fin este año el cuarto trabajo: “After the carnaval”.
La música de Zuco ha cambiado un tanto desde su álbum debut en el 99, pero ya en él se podían advertir los derroteros que iba a tomar a continuación la agrupación. Teniendo en cuenta los sonidos que se exhibían claramente en sus principios, ya cariocas en plan acid-jazz, creados por un holandés y un alemán, ambos de mente abierta, y una vocalista brasileña, la música de Zuco hoy es poco más o menos definible como pop brasileño. “After the carnaval”, a diferencia de sus antecesores, fue grabado íntegramente en Brasil, recibiendo así la contribución de artífices locales, además de beneficiarse desde el vamos con el ambiente más adecuado. Así, es como se convierte en el más “vivo” de sus 4 álbumes, porque es sin duda, el más notoriamente orgánico… Como indica el título es el disco indicado para escuchar después del carnaval, por lo que posee temas relajantes y alegres, pero también asoman otros radiantes y carnavalescos; algunos un poco más electrónicos que otros, pero todos, como si fuesen elaborados por verdaderos nativos, abordan de lleno los ritmos brasileños. Su escucha se vuelve totalmente reconfortante a muchos niveles, siendo que emocionalmente recorre todos los estados “espirituales”. Un álbum enteramente recomendable para escuchar en cualquier momento, e incluso en compañía de toda índole.

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sábado, 14 de junio de 2008

Autechre - Quaristice


Autechre es un dúo inglés formado a principios de los 90, por Rob Brown y Sean Booth. La unión de estos dos hombres en aquél tiempo significó un vuelco rotundo en lo que a la música experimental se refiere, siendo que ellos se cuentan entre los precursores experimentales más extremos. Se iniciaron con su producción musical con unos EPS que proveerían a su álbum inaugural “Incunabula”, y a partir de ahí continuaron engendrando (y no hay palabra más correcta) su música hasta el día de hoy.
El sonido de este dúo es único, pues goza de heterogéneas mutaciones indefinidas que lo matizan, es decir que está sufriendo diferentes metamorfosis constantes que no se pueden disimular, más bien se trata de su punto fuerte. Es psicodélico o relajante según le quede bien, pero siempre huraño y extravagante, esquivo a los oídos no amaestrados. Incluso a los que nos resulta cotidiano rodearnos de estos sonidos, hay ciertos discos de Autechre de los que preferimos mantener distancia, pues debemos salvaguardar nuestra salud mental…
“Quaristice”, último álbum de estudio de los británicos, apareció en marzo y fue editado como siempre, por Warp Records. Se trata de un ejemplo más de lo que pueden hacer Rob y Sean; de cómo unidos, lo mismo que si se tratara de dos científicos locos, dan vida a su noveno espécimen sonoro, y como con él siguen reinventando o “destruyendo” la música. Valiéndose de sonidos de “ciencia ficción”, de “cine Z” y de “abducción”, en plan IDM, ambient abstracto o directamente en clave “música experimental incoherente incluso en su propia experimentación”, siempre todo, en el más elevado sentido de la experimentación, una vez más, en este caso, suenan ariscos y oscuros, y vaya uno a saber como más… En todo caso…, quien no se anime de lleno a volcarse en su escucha, puede visitar el myspace de Autechre e interpretar lo que vea como si su música misma fuese; y luego de ver, no se ha de pensar que se trata de un error en el sitio. Eso sí, con todo lo dicho, “Quaristice”, como todas sus producciones anteriores, sigue siendo una experiencia incomparable.

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viernes, 13 de junio de 2008

Guateque All Stars - Technicolor


“Guateque All Stars” es una agrupación madrileña formada por 4 integrantes, siendo quien lleva la tutela del grupo el graffitero y dj, “Zeta”. Se unieron en el 2000 y 2 años más tarde debutaron con el álbum homónimo, el cual disfrutó de un cálido recibimiento en España, luego en toda Europa y de ahí en todo el globo. Sin embargo, hubo de pasar mucho tiempo desde aquél disco primero hasta la aparición del segundo, lo cual se dio recién en el mes de abril pasado. No a mucho entonces, nos ofrecieron su “Technicolor”, disco que ya es esencial dentro de la música negra española, y eso para empezar...
“Technicolor” se mueve entre el nu-jazz, nu-funk, nu-soul y bossa nova, siempre con la compañía de agraciadas voces, que sin ser éstas obra de vocalistas negras/os, suenan como tales. Canciones en inglés conviven en perfecta armonía con otras en español, en un mismo álbum. En general se deja ver: bellas y alegres letras, melodías y ritmos siempre de música negra con algún que otro toque latino por momentos…, todo intachablemente amalgamado con los siempre intrincados arreglos electrónicos, si bien, siempre dejando una sensación de predominio orgánico terminada la escucha. Una grata invitación más para los amantes de la “blacktronica”, y no se debe desaprovechar.

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miércoles, 11 de junio de 2008

Tricky - Knowle West Boy


Si se habla de Adrian Thaws, alias Tricky, hay que hurgar por defecto en terrenos escabrosos de la mente humana, y no hay ser más humano que Tricky. Desde sus comienzos a principios de los 90, el hombre de Bristol, ha recorrido todos los estados de decadencia psicológica posibles, cosa que sabemos según nos indicó siempre su música. Se ha visto perseguido primero por su propia sombra, sus seres queridos y luego por toda una sociedad; nubes negras, fantasmas, duendes y demonios igualmente le pisaron los talones; inclusive, hasta creo que tuvo la oportunidad de sacarle conversación a un Dios mudo, y se salvó por poco de que lo aplaste una estatua. Sufrió delirios paranoicos de todo tipo, hasta perder el juicio casi por completo en el 2003, luego de publicar su álbum “Vulnerable”, el que fue una tentativa frustrada de salvar su salud mental por medio de su propio arte.
Muchos, aunque estando al corriente de que la vida física de Tricky continuaba, afirmaron que la mental ya había terminado a finales del 2003. Lo dieron por perdido para siempre, e incluso definieron su desaparición de la escena musical como “su disolución en la locura”. El inglés pasó 5 años asediado por psicólogos, psiquiatras y demás mata sanos, los que seguramente se maravillaron hasta la envidia de la infinidad de “vivencias” (las que expresé más arriba) que habían sacudido al músico en unos cuantos años. Transcurrido el tiempo de “retiro espiritual” necesario, hace unos cuantos meses que le concedieron la “libertad condicional” y el artífice volvió a refugiarse en los dominios de la música. De esta manera nos ofrecerá de forma oficial el 7 de julio próximo su octavo álbum de estudio, titulado “Knowle West Boy”, que aquí ya lo tienen ahora...
Estamos en condiciones de afirmar que este año hemos tenido gratas sorpresas, y sólo resta un nuevo álbum de Massive Attack para recobrar a los 3 grandes baluartes del trip hop de Bristol: Massive Attack, Portishead y Tricky. “Knowle West Boy” es un regreso a los comienzos, un regreso totalmente obligatorio para Tricky luego de su desarraigo involuntario soportado durante tanto tiempo; es un repaso a toda su historia, que si tan de moda está el feedback por algo será. Siempre con el toque especial de este rapero y músico, pistas de todo género osan rodar a través del nuevo álbum, y la verdad es que se siente bien… Suena como siempre y nadie logra percibir a ciencia cierta, que el hombre en verdad tuvo que sobrellevar el claustro durante algunos años... No se pierdan este retorno…, de uno que justamente vuelve de entre los “locos”, y a otros no menos se quiere volver a unir, que bien más de uno, seguramente, por sí solo correrá a su encuentro.

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www.knowlewestboy.com

http://www.myspace.com/trickola


Ananda Project - Where the Music Takes You


Otra vez haciendo acto de presencia en el sitio, el emprendimiento no más popular pero sí más meritorio del norteamericano Chris Brann, Ananda Project. Un EP con más remixes, el cual cuenta, entre sus últimas manufacturas hasta el momento, con los temas “Where the Music Takes You/ Stay as You Are”. Vinilo de 4 pistas: 2 remixes del primer tema por el trío italiano Pastaboys y otros 2 del segundo, por The Rurals uno, y el restante por el japonés Tomo Inoue una vez más. House y deep house del bueno, no lo dejen pasar…


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martes, 10 de junio de 2008

Ananda Project - Moment Before Dreaming


“Ananda Project” es uno de los tantos designios del norteamericano Chris Brann, quien también carga a sus espaldas con otras empresas como Wamdue Project, P'Taah, Wam Kidz, Wambonix e indudablemente, produce además bajo su propio nombre, como bien se sabe… A mediados de la década de los 90 comenzó su fructífera producción integrando el trío Wamdue Kids, y saltó a la fama como solista por medio del tema “King of my castle”, el que produjo bajo el apodo de Wamdue Project y le aseguró una firme perspectiva en el ambiente de la música electrónica comercial. No obstante, sus elaboraciones como “Ananda Project”, en rigor, distan mucho en calidad de aquellas otras que se volvían hits irrefutables hace 10 años, pues, antes bien, se cristalizan en forma de delicadas y plausibles piezas deep house.
Si bien este loable proyecto fue liderado e ideado por Chris Brann, hoy en día cuenta con más de una decena de colaboraciones, destacando el aporte de las vocalistas Terrance Downs, Gaelle Addison, Nicola Hitchcock y demás. Incluso, se podría decir que las cantantes dan a los temas de Brann el toque mayúsculo, pues en sus contribuciones está planteado todo el meollo de la cuestión, y sin sus voces tal vez no hubiese sido tan prominente el Proyecto Ananda…
“Moment Before Dreaming/ Stalk You/ Stay As You Are”, en ése orden, son los nombres originales de los temas que en este EP aparecen remixados por otros artistas; el primero es una versión minimalista de Dan Tyler y Conrad McDonnell (Idjut Boys), excelente aunque la original también lo es; el segundo por Vincent Lacerenza y Manuele Tigani (Dolls Combers), y el tercero, de la mano del asiático Tomo Inoue. Los 3, excelentes temas…


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sábado, 7 de junio de 2008

Billie Ray Martin - 4 Ambient Tales


Birgit Dieckmann, más conocida como Billie Ray Martin, es una de las voces más hermosas que han existido dentro de la música electrónica.
Luego de surgir a la fama en 1993 con la agrupación Electribe 101, grabó junto a The Grid un EP llamado "Four Ambient Tales", una delicada pieza ambient capaz de estremecernos hasta lo más profundo. Con el correr de los años este disco se transformo en pieza de colección, prácticamente inconseguible, se volvió objeto de culto.
Por suerte en el año 2000 se reedita por el sello Stahl2 y gracias a Internet hoy lo tienen aquí, para aquellos que conocen a Billie Ray y para los que no, aquí va una perla de la música electrónica.

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jueves, 5 de junio de 2008

The Konki Duet - Moutain Mouton


Este extraño trío, que se hace llamar como dúo, es una clara muestra de lo que pueden hacer 3 mujeres de distintos puntos del planeta (Rusia, Japón, Francia) con un grado de sensibilidad y gusto musical extremadamente delicado.
Técnicamente impecable, el disco redondea la experiencia obtenida por estas chicas en su primer álbum "Il fait tout gris". Mientras que su primer disco, hermosísimo por cierto, nos proponía un pop más minimalista y cálido, en éste, el grado de complejidad en los arreglos de cuerdas, y el toque barroco de estos arreglos acompañados a coros casi angelicales, hacen de su escucha una experiencia única.
Especial atención a la canción numero dos del disco "Au Revoir Tim B." cantada íntegramente en japonés por Kumi, una delicia.

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Mathias Kaden - Lucidas


Mathias Kaden es un dj alemán que además viene produciendo hace más de 10 años para diferentes sellos como Kompakt, Vakant y Freude Am Tanzen. No es éste un creador habitual dentro de los sonidos vanguardistas, es más bien un artista que encara el minimal que está tan de moda desde otra perspectiva, la del tribal. Su música se advierte, sí, despojada de los elementos sobrantes más representativos del house, sus mínimos vocales son de un idioma ininteligible y siempre se ven acompañados por percusiones tribales y sonidos de jungla. Es definible por lo tanto, como minimal-tribal, o si quieren, como Kanden mismo lo especifica más por capricho que por otra cosa, minimal-samba. Hoy sus producciones sonoras han ganado las bandejas de los djs más afamados de todo el globo, de modo que son pocos los que no tocan un tema de él.
El alemán se cuenta entre aquellos que no están de acuerdo con la edición masiva de música sólo por sumar, ya sea a favor de los artistas o sellos, sino que huelga en apoyo de la calidad en tanto cada publicación sea ventajosa a su manera. “Lucidas”, su último EP hasta el momento, cuenta con 3 temas (a los que que yo añadí como bonus para ustedes el track “Massai mara”, que es seguramente uno de los más tocados en estos días) y es una entrega como él quiere que sea, puesto que cada track nos resulta provechoso según su talante… Mientras lo escucho y leo lo que puse, hasta yo me convenzo y separo algunos de sus temas para futuras (o vecinas) sesiones…

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martes, 3 de junio de 2008

Intima - Tr3s


Abajo mismo Salvador Reynoso por medio de Tripanosoma se acaba de presentar con un set especial, en el que hace gala del mejor house que es posible escuchar en estos días… Se trata de una muestra de su faceta como dj, en la que es conocido también como “Dj Sucher”; ahora bien, Salvador no se ha contentado sólo con esa cara…, por lo que corriendo el año 2000 se unió a Sebastián Cohn, Carlos Solá y Victor Volpi (el que ya no cuenta en las filas) para fundar la agrupación ya acreditada, Intima.
La formación argentina ha crecido mucho en estos ocho años; ha recorrido Latinoamérica, una buena parte de Europa y además claro está, ha conquistado nuestro país. Se ha presentado en eventos de la magnitud de Creamfields (Argentina), Rock en ñ (Chile), Encuentro de sonidos industriales en el Gaetan (Colombia) y La mar de músicas (España), de modo que podemos asegurar que los chicos de Intima no se tapan con diarios... Hoy gozan de un renombre categórico y su agenda es siempre ajustada sobremanera; de igual forma, con todo, actualmente se encuentran engendrando lo que será tal vez su cuarto disco de estudio..., recordemos: Intima, Niño Bomba y Tr3s. Su última producción, la que nos concierne, vio la luz en el año 2006 de la mano de Hypnotic Loop Records, y es hasta el momento su obra principal. Ellos mismo afirman que tal es así, y se muestran totalmente conformes con la madurez que ha adquirido su sonido; nosotros, por nuestra parte, hacemos otro tanto.
Tr3s es la perfecta adaptación casera de sus shows en vivo, su sonido es dinámico, intenso y extremo, goovero a más no poder. Quien haya podido asistir a una presentación suya bien sabe de lo que hablo, y que lo hago con propiedad. Si se habla de Intima en vivo, primeramente hay que decir que se respira un aire tupido, pues el clima que percibimos en un principio nos advierte lo por venir... Invadidos por la ansiedad, el momento llega cuando ya no cabemos en nuestras expectativas y se desata algo así como un “nuevo ritual tribal”; en él rige puro descontrol y todo el que se respeta a sí mismo no puede evitar formar parte de la fiesta. Así entonces, nadie se rehúsa a bailar, Intima se planta en el escenario: Carlos azota la batería de manera única y grandilocuente, de tal condición que no hay quién no se entere; Sebastián no es indulgente con su instrumento y gusta de rasgar sus cuerdas; Salvador juega con su bandeja y con sus máquinas a la vez que arenga al público, salta, se divierte… Nadie es indiferente, no se puede serlo en tanto la música electrónica cobra vida, se materializa ante nuestros propios sentidos, los que son fieles testigos. Todos guardan distancia de la quietud apática... Al final, de pulso acelerado, la gente exige autoritariamente un tema más y los chicos de Intima son complacientes, corresponden el sentir común y todo vuelve a ser perfecto por un momento, que por ser el último tema más se disfruta... Terminado el evento se deja ver que los concurrentes, aún exaltados, hablan todos de lo mismo, intercambian impresiones y se topan con las mismas conclusiones, a saber: Todos ellos, sin excepción, se han beneficiado de tamaño espectáculo.
Tr3s tiene mucho de eso, y la verdad es que no se me podrá culpar de falso testimonio cuando así lo dejo asentado. Drum and bass y breakbeat, también con alguna pistita más tranquila para calmar los ánimos y darnos tiempo a tomar el segundo aire, como quien dice. Propuesta nacional mitad generada por máquinas y mitad en forma orgánica, tal vez primando la calidez humana. Para todos los que no conocían Intima, he aquí la oportunidad.

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lunes, 2 de junio de 2008

Salvador Reynoso - In My House


Desde Buenos Aires, Argentina, nos llega este excelente set del dj de la agrupación electrónica Intima. Un recorrido espiritual por lo más esencial del House Music, clásico y moderno al mismo tiempo.
Salvador Reynoso, no es solo dj, sino un productor musical que lleva años dentro de la escena electrónica y demuestra en este set toda su historia. Solo déjense llevar por el "groove", sumérjanse en la profundidad de este viaje y no desesperen que habrá más de Salvador a la brevedad.

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domingo, 1 de junio de 2008

Qbical - Life Is Just A Bunch Of Pixels


Qbical es el alias artístico del holandés Raymond van Baal, quien actualmente acaba de concebir su álbum debut “Life Is Just A Bunch Of Pixels”, el que nos ocupa. El holandés emprendió su producción musical en el 2005, de manera enteramente independiente por medio de su propio sitio en Internet, pero no a mucho de sus primeras reseñas fue descubierto por su compatriota Paul Hazendonk, hombre que dirige el sello Manual Music. De esta manera, Raymond siguió por su cuenta a la vez que Paul editaba algunos de sus EPS en su sello, el que no sólo distribuye en Holanda sino que llega a todo el mundo a través del sello alemán Kompakt. Llegado el momento del álbum primero, Paul Hazendonk no dudó ni un momento en publicarlo…
“Life Is Just A Bunch Of Pixels” es un disco variado puesto que en él encontramos pistas tech-house, minimal-house, downtempo, experimentales y hasta una “sakamosteca” improvisación de piano como cierre. En conjunto notaremos a las claras, un álbum de una calidad excepcional, uno que merece la pena cederle nuestra atención durante los 76 minutos que dura. Cada track está rigurosamente trabajado por Raymond van Baal y ninguno mancha su obra prima, por el contrario, todos, incluyendo hasta los interludios, son dignos a su manera. Ahora…, más allá de lo dicho, en todo álbum encontramos una pieza que sobresale por encima del resto, esa que resplandece con luz propia y tiene la maña de opacar al resto; en este caso dicha pieza no es otra que la que da nombre a esta entrega. “Life Is Just A Bunch Of Pixels” es un tema de un candor infantil sobrecogedor, no sólo por sus sonidos alegres e ingenuos, sino también por sus vocales; una de esas canciones que logra nacernos una sonrisa agradecida como señal de asentimiento, sin ser necesario nada más para referirla… Bien podría figurar un single de “Life Is Just A Bunch Of Pixels” en el inventario de Morr Music…

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