sábado, 31 de enero de 2009

Gui Boratto - Take My Breath Away


El artista brasileño Gui Boratto, más que conocido por todos nosotros, tiene a punto su segundo álbum de estudio, el cual será liberado oficialmente recién a principios de marzo próximo. Como no podía ser de otro modo, la nueva faena del carioca corre por mano del sello alemán Kompakt, ya que, como bien se sabe, éste decidió apadrinarlo en el año 2007, respaldando su debut, que no fue otro que Chromophobia.
En ocasiones exhibiéndose “romántico”, tanto más en lo que atañe a las pistas de corte pop, y en otras con determinación, cuando de los temas pisteros se trata, Take My Breath Away se nos hace una propuesta más que atrayente. Incluso, en las tentativas planeadas para hacer bailar, Boratto sabe combinar a la perfección lo sensible con lo efervescente, consiguiendo piezas hipnóticas, propias para cerrar los ojos y bailar a tientas, como sobrevolando terrenos mejores con nuestra mente... Once nobles tracks, en plan techno, house o electro-pop, siempre de ecos electro; la presencia de bellas melodías y de guitarras eléctricas tan características de este artistas, por supuesto, también dan la cara aquí.
No cabe duda de que no por condescendencia Kompakt decidió acoger en su seno a Gui Boratto, sino que fue a sabiendas de lo que éste podía ofrecer. Y siendo así, se puede afirmar también, que el consentido brasileño corresponde al sello dando lo mejor de sí…, pues Take My Breath Away es un ejemplo de lo que digo...
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jueves, 29 de enero de 2009

Rick Wade - The Good, The Bad And The Deep


Rick Wade es un mítico productor de Chicago, con una historia similar a la mayoría de los djs de culto de esa ciudad. Rick tuvo su programa de radio a fines de los 80 llamado "Journey to the Land of House", unos años después funda "Harmonie Park", su propio sello discográfico, gracias al cual no sólo edita sus propias producciones sino que se relaciona con gente de la talla de Mike Huckaby y Theo Parrish, entre otros.
Su larga trayectoria lo ha visto trabajando con diferentes seudónimos como Big Daddy Rick y Dr. Low-Tech.
Esta perla musical que les presento es su último álbum, editado por Yore Récords en el año 2008, The Good, The Bad And The Deep, lo mejor del deep house, desde la ciudad de Chicago.
Especial atención al track 3 del disco "Only Love" con vocales de Marisa Guzmán, simplemente delicioso.


Robert Manos - Angel Road

Cantante nacido en Tanzania y actualmente radicado en New York, Robert Manos ha pasado por tantos países como géneros musicales para los cuales ha prestado su voz. Su voz es realmente maravillosa y por momentos me hace recordar a Seal. Editado por el sello Alemán Mole, Ángel Road es hasta ahora su único disco, aunque posee una muy buena cantidad de singles en colaboración con otros artistas.
Un disco que me sorprendió la primera vez que lo escuché, hace ya bastante tiempo y que tenía pendiente la subida al blog. Disfruten de lo mejor del Future Jazz y DownTempo que se puede escuchar por estos tiempos.

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Greg Parker - All Good Things


De la mano del sello germano Plastic City nos llega este excelente 12" realizado por uno de los más destacados artistas del sello, Greg Parker. Sin dudas un disco que no pierde el estilo del sello y que con gran sutileza juguetea con los sonidos más modernos del genero, para algunos probablemente sea un disco más, pero para quienes amamos el house más groovero, este disco hará vibrar nuestro cuerpo y mente. All Good Things es la cara A del disco; y es el mejor track, lo tiene todo. Greg Parker junto con Terry Lee Brown, Timewriter y Forteba son los artistas destacados de este sello que no tiene desperdicios y que no pueden faltar en la batea de ningún dj. Plastic City por los siglos de los siglos. Amén.


miércoles, 28 de enero de 2009

La Question Humaine - Soundtrack


La Question Humaine, cuyo título internacional es Heartbeat Detector, pero para nosotros simplemente La pregunta humana, es una película del director parisino Nicolas Klotz, estrenada en Francia a finales del 2007. Como bien se sabe, muchos pudimos acceder a ella recién en estos últimos meses, y en mi caso, no poca fue la satisfacción que me llevé al verla...
Anteriormente, Klotz había concebido algunos documentales concernientes a vidas de músicos, de modo que, no es de extrañar la musicalidad que de ordinario exhalan sus películas. En el caso puntual de La Question Humaine, acompañamos a un psicólogo de una importante empresa petroquímica, durante su investigación pertinente a una elevada autoridad, pero que a poco se deriva en el seguimiento de los cuatro componentes de una orquesta de cámara, que en un pasado no tan lejano había surgido en la compañía y en ella se desenvolvía. El tempo in-crescendo en el que nos sumergimos, a medida que el profesional va tropezando con verdades lamentables y desconsoladoras, nos oprime…, consumiéndonos en todos los niveles. Sus mismas pesquisas lo van ahogando poco a poco, a punto tal, que su vida comienza a verse conmovida por los embates colaterales y se vuelve inminente su propio quiebre, simplemente porque la realidad lo supera con creces…, y no se ve en condiciones de responder a… la pregunta humana.
Todo lo dicho, se sucede bajo la sutil, y a veces enrevesada, escolta brindada por la música del francés Jonathan Morali, alias Syd Matters. Este artista, se reveló a principios del 2003 con su álbum A Whisper And A Sigh, previa publicación de algunas reseñas. Dos años después siguió Someday We Will Foresee Obstacles, y antes de darnos su último trabajo, Ghost Days, en el 2007 se dedicó a la elaboración de la banda sonora de La Question Humaine, película que por supuesto, demandaba música a la altura de las circunstancias…, cosa que no fue un verdadero problema para Matters. Sólo le bastó una guitarra para acompañar su voz y, claro está, una buena laptop y algún que otro artilugio de índole electrónica, ya que este artista parece gustar de la experimentación. Así proveyó al film de sonidos excelentes, errando entre piezas de música folk de la más conspicua y otras hijas de la exploración musical, como robadas de un borrador…
La verdad es que no conocía a Syd Matters, pero ya mismo puedo decir que lo sumamos de buena gana a nuestro elenco de artistas predilectos, en este perpetuo intento de saciar nuestra curiosidad, siempre ávida de conocimiento, que hemos dado en llamar La Suite


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martes, 27 de enero de 2009

Azeda Booth - In Flesh Tones


Azeda Booth es un proyecto indie nacido en Canadá en el 2004, gracias a la unión de Morgan Greenwood y Jordon Hossack. Dos años más tarde se sumaron desde otras agrupaciones, Chris Reimer, Marc Rimmer, Myke Atkinson y Mike Wallace, y en el 2007, poco después de que Atkinson desistiera, los cinco restantes lanzaron el EP Mysterious Body. El año pasado vio la luz su álbum debut, In Flesh Tones, luego del cual, desertaron Chris Reimer y Mike Wallace
De dúo a sexteto, de éste a quinteto y, finalmente, trío… Por supuesto que los movimientos sucedidos dentro Azeda Booth, el ir y venir de gente, no nos indica, en absoluto, que el proyecto se haya visto en el fracaso en algún momento; la agrupación siempre mantuvo su impronta propia, sin verse perturbada por la fluctuación de sus componentes. Por el contrario, el álbum primero trajo para Azeda Booth poco más que satisfacciones, ya que fue objeto de elogios por parte de la crítica especializada, recibiendo tanto la aprobación de ésta, como la del público. Los temas de In Flesh Tones dieron la vuelta al mundo, ganando ubicaciones importantes en varias selecciones de “lo mejor del 2008”, igual en listas oficiales como en las que no.
La ópera prima nos ofrece un sonido taciturno, pero que también tiene su lado afable. Las programaciones estridentes, aunque en muchos casos etéreas, las intachables percusiones y las delicadas guitarras, se fusionan espléndidamente con los vocales de Jordon Hossack, quien simula voz de niña. Sin embargo, haciendo así, Azeda Booth no logra dotar su música de candidez, sino que, en cambio, nos ahoga en ambientes opresivos, dándonos entretanto algún que otro destello de luz. Un deambular entre noches cerradas y días impregnados de sol, podría definir este exquisito In Flesh Tones; un deambular plenamente convincente…

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lunes, 26 de enero de 2009

The Whitest Boy Alive - Rules


Demás decir que un proyecto del cual forme parte el más que conocido Erlend Øye, no debe mover a planteamientos de si valdrá la pena o no; de si sonará tan bien como otras empresas suyas y…, en suma, no debe generar dudas de ninguna índole. Tanto por sus producciones como solista o en colaboración con otros artistas, como por ejemplo completando el dúo Kings Of Convenience y el trío Peachfuzz, el hombre se ha ganado una posición privilegiada que nos lleva a recibir su música como de quien viene; esto es, pues, con el mejor de los ánimos. Y si hablamos de The Whitest Boy Alive, el cuarteto liderado por este artista incondicional, nos debemos mantener aferrados dogmáticamente a nuestra fe.
La referida agrupación se formó en el 2003, por unión de Øye y dj Marcin Öz, y poco después se ultimó con la integración de Daniel Nentwig y Sebastian Maschat. Iniciados bajo la consigna de elaborar música electrónica, gradualmente fueron renegando de tal propósito, de forma que actualmente sus sonidos se han derivado en orgánicos casi al ciento por ciento. En el 2006 llegó su álbum debut, Dreams, un trabajo en el cual aún se divisaba algo del plan primero; pero de aquél disco a esta parte, el cuarteto ha franqueado un trayecto que lo terminó por conducir a Rules, un segundo larga duración que bien nos puede revelar qué sucedió durante el recorrido.
Luego de unas exitosas presentaciones llevadas a cabo en Méjico a lo largo del 2007, la agrupación decidió estancarse allí por un tiempo, con la intención de trabajar en algunas ideas florecidas en ese mismo país. De este modo, Méjico fue sede de la grabación del nuevo álbum de The Whitest Boy Alive, confiriéndole un sonido que se podría abreviar como una conjunción de jazz, funk y música latina, principalmente de bossa nova, que converge hacia un pop cálido y encantador… Batería, guitarra y bajo tracción sangre, en perfecta concordancia con sintetizadores y la voz de Øye, se hizo simplemente la formula perfecta..., y ya que así fue, se desarrolló a lo largo de once espléndidas canciones… Y para que no haya vacilaciones, recordemos que todo cuanto toca Erlend Øye se vuelve irrechazable...
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domingo, 25 de enero de 2009

Kieran Hebden & Steve Reid - NYC


Nyc es el segundo y último álbum del excéntrico dúo formado por el británico Kieran Hebden, quien suele producir tras el alias Four Tet, y el norteamericano Steve Reid, legendario baterista que supo compartir, en otros tiempos, su talento con grandes como Fela Kuti, James Brown o Miles Davis. El proyecto en conjunto de estos artistas surgió en el 2006, cuando ambos tomaron la decisión de enlazarse con el único fin de experimentar libremente, y ver qué obtenían por todo resultado. Juntos lanzaron su The Exchange Session en dos volúmenes y, poco más tarde, Hebden colaboró, entre otros músicos, en el álbum Daxaar, grabado en Africa por el Steve Reid Ensemble. A mediados del 2007 la dupla debutó con el trabajo titulado Tongues, y, a finales del año que se nos escapó, publicó el disco que les presento.
En la entrega en cuestión, el dúo volvió, una vez más, a sucumbir a su insaciable afán de experimentación. Tal vez anteriormente, y según han señalado algunos críticos, los artistas no se liberaban lo suficiente de cara a sus producciones, mella que bien supieron solventar en Nyc. Y es por esto que Kieran Hebden y Steve Reid fueron, incluso, por encima de sí mismos, logrando dar con un álbum que rinde honor, a todas luces, al término free-jazz, usando al máximo las libertades que éste supone. Sin atavismos de ninguna naturaleza, ambos consiguieron construir, con la infalible ayuda de las nuevas tecnologías, seis piezas únicas, enérgicas en exceso, totalmente vertiginosas. Ya con la apertura del disco asistimos a una suerte de despegue que parece nunca concluir, y luego de semejante inicio, una vez en lo alto, la ascensión se vuelve indefinida, lo mismo que si la fuerza de gravedad importara poco a estos músicos de laboratorio. Y durante todo el presuroso vuelo, no sólo prima el jazz-espacial, sino que también el funk-cósmico, los sonidos afrobeat-siderales y más…; una travesía imposible, de la cual no habrá ancla lo adecuadamente grande como para atascarnos…, mas… ¿quién quisiera dejar de avanzar?
En Nyc se entrevé un carácter inusual, que nada tiene que ver con propuestas de otros músicos, sino que, más bien, exalta el prurito de sus creadores, como si éstos no quisieran realmente enterarse de que por ahí se los anda comparando con otros… Decididamente todo se reduce a una oferta fantástica, pero no apta para todo público…

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miércoles, 21 de enero de 2009

Irmin Schmidt And Kumo - Axolotl Eyes


La música actual es muy rica, y tan contemporáneo me parece Aphex Twin como Sonic Youth. Lo que pasa es que a veces los compositores nos obsesionamos tanto con el lenguaje que la manera de expresarse se vuelve incomprensible. Olvidamos que Dante, por ejemplo, utilizando el italiano vulgar creó una obra de arte suprema. La música contemporánea es un mundo exclusivo y excluyente. Yo intento no excluir nada, ni el jazz ni la música popular. Se trata de tomar y experimentar con ello, como hacía Duchamp”.*

Quien en otro tiempo supo ser el fundador de la legendaria y mítica agrupación alemana Can, Irmin Schmidt, en 1997 requirió la asistencia de su yerno, el programador inglés Jono Podmore (alias Kumo), para la confección de la banda sonora de una obra de teatro llamada Gormenghast. Debido al éxito del trabajo, los dos artistas decidieron seguir produciendo juntos, y en el 2001 liberaron su grandilocuente álbum debut llamado Masters of Confusion. Continuaron creando y a finales del año pasado nos otorgaron esta maravilla que dieron en bautizar, Axolotl Eyes.
Con los aportes de los vocales de Paul J. Fredericks en tres temas y el encantamiento de Ian Dixon y su trompeta, para completar el virtuosismo de Jono Podmore al violín, theremin y algún aparato electrónico más la frialdad de Schmidt al mando de la guitarra, piano y otros teclados, se fabricó esta pomposa infraestructura sonora llamada Axolotl Eyes. Siete temas improvisados, acaso, en alguna especie de recóndito universo paralelo, oscuro y bizarro; siete temas turbios y enigmáticos, como impregnados de sombríos secretos… Sin dudas que el dúo no suele despreciar sonido alguno cuando se propone experimentar, y así es como logró concebir este divagador álbum, embriagado de “oscurantismo” y vagabundeos de toda idiosincrasia; una obra que nos apresará desde el principio con un sonido sin favoritismos por ningún género, que más bien vacila deslizándose entre todos y cada uno, hasta encontrarse a sí mismo…

* Fragmento extraído de una disertación que Irmin Schmidt llevó a cabo en el festival Sónar de Barcelona, en el año 2001.

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lunes, 19 de enero de 2009

Heartsrevolution - Switchblade EP


Empresa más que curiosa, no sólo por su música, sino también por su modo de propagarla, el otrora dúo formado por los norteamericanos Ben Pollock y Leyla Safai, Heartsrevolution, en el 2008 se derivó en trío con el acople de Prince Terrence, y juntos los tres, lanzaron a finales del año su EP Switchblade. Anteriormente sólo habían puesto en circulación unos cuantos singles, que dicho y sea de paso, hacían gala de un sonido un tanto diferente, actualmente trocado cien por ciento en electrónico. Electro por momentos pesado y ruidoso, portador también de tintes punk, más como si tratara del trabajo de artistas alemanes y no yanquis, es lo que elaboran los integrantes de Heartsrevolution, un sonido que, de cualquier modo, les ha brindado una buena reputación en el círculo indie.
Desde el 2005 que Ben y Leyla vienen promocionando sus presentaciones de una forma bastante peculiar, con previas de una inventiva única. Encarando las calles aledañas al ulterior evento en un colorido carrito de helados, potenciado con beats electro de volumen en alto, los artistas de Heartsrevolution saben ganarse a la gente atrayéndola no sólo con la música, sino también con golosinas, juguetes, camisetas, cd-mixes y una amplia gama de bagatelas de propia línea. Con tan llamativo modo de hacer, definido por ellos mismo como HeartsChallenger, que es el nombre del camioncito pero el término trasciende a éste, ya que, en cierta forma, hasta lo consideran un estilo de vida, los norteamericanos se han hecho poco más que célebres. Con semejante carroza de la alegría, una totalmente vanguardista por supuesto, se han presentado no sólo en Estados Unidos, sino que también lo hicieron en París, Londres y Japón, logrando en todos lados, siempre, un acogimiento algo más que benévolo...
Y volviendo al EP que les ofrezco, espero que les sea válido al menos hasta la llegada del álbum debut de Heartsrevolution. Switchblade cuenta con cinco excelentes pistas, casi todas dinámicas, dotadas de sumo groove…, pero la que se gana mi mayor estima, es sin dudas la última, una simple pieza rayana en lo pueril, pero que no de manera fortuita fue elegida para cerrar este gran EP.

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miércoles, 14 de enero de 2009

Paavoharju - Laulu Laakson Kukista


Desde Finlandia nos llega esta agrupación extraña, creadora de los más diversos estilos, de la música Electrónica al Country, pasando por el Folk y el Rock. Su último disco, el cual nos atañe en esta ocasión, podría definirse dentro del Modern Clasical y el Ambient, quizás la banda sonora de una de esas películas que jamás serán filmadas. Paavoharju es eso, es todo lo concebible como música, sin ningún límite que los detenga; Ragnar Rock, Olli Ainala y Lauri Ainala son el trío que forman esta rareza que no por raro nos cautivan en lo más profundo. Editado por Fonal Records de Finlandia, más música por descubrir para quienes no lo conocen y creen que todavia la música puede sorprenderlos.

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Sawako + Daisuke Miyatani - Hi bi no ne


Sawako Kato es una artista japonesa, que se une en esta presentación a Daisuke Miyatani, otro japonés, para grabar juntos en el sello Schole. Actualmente Sawako vive parte del año en Tokio y otra parte en New York. Como todos los artistas de Schole su música deambula en la experimentación de pequeños sonidos de carácter infantil, orgánicos y muy dulces. Daisuke por su lado produce música más tecno y minimalista; otro de esos eclécticos y generosos músicos de la vanguardia nipona, música de la que nos gusta presentar en La Suite para beneplácito de muchos.


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Popnoname - Surrounded by weather


Popnoname es el seudónimo con el que trabaja Jens Uwe Beyer, también conocido como PNN.
Jens nació en Düsseldorf y construye su sonido al estilo de la ciudad, una mezcla entre Pop clásico y bases Electro Sinth muy ochentosas, pero para nada alejadas de la modernidad. Sin dudas un músico de escuela, que sabe y siente lo que hace. Si a su elaborado y cuidado trabajo le sumamos su voz, dulce y armoniosa, nos da por resultado este excelente disco sin desperdicios que hará las delicias de quienes lo escuchen.

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lunes, 12 de enero de 2009

Animal Collective - Merriweather Post Pavilion


Animal Collective acaba de liberar su octavo álbum de estudio, un trabajo llamado Merriweather Post Pavilion. Este disco, conduce a la simple deducción de que la productiva agrupación norteamericana se viene manifestando a razón de un álbum por año, comenzando en el 2000. Mientras que Brian Weitz y David Portner se encuentran de excursión en miras de promocionar su nueva faena, Noah Lennox se halla en Lisboa y Josh Dibb desistió de acudir a la gira, simplemente porque no le vino en gana; no obstante, lo dicho no significa que existan inconvenientes internos entre los cuatro miembros de Animal Collective, sino que desde sus principios vienen trabajando de este modo tan poco ortodoxo, cosa que de todas formas, no ha contravenido su incuestionable productividad.
En una vieja entrevista David Portner había hablado así: “Sería bueno que nuestros discos pudieran ser apreciados desde todos los ángulos: drogas, punks, intelectuales, espiritualistas”. Y es que, en cierta forma, recorriendo la discografía de estos norteamericanos reparamos en que, tal vez sin conseguirlo las veces todas, siempre intentaron captar la atención de un público bastante heterogéneo. En algunos casos obteniendo más éxito y en otros menos, han abordado todos los géneros según su enfoque, concibiendo una seguidilla de álbumes totalmente dispares, lejos de encontrar correspondencia uno con otro; dicho lo cual, podemos figurarnos su octava entrega como una nueva tentativa en ese mismo sentido.
Merriweather Post Pavilion es el mejor álbum del colectivo, o al menos tal afirmó Noah Lennox. Liberador, aunque también espesado de climas inquietantes que presagian amenazadoramente el inminente quiebre que de un momento a otro puede dar la música, desde el principio nos viene en conocimiento el que estamos ante algo grande. Si bien la psicodelia se advierte viendo esa “sinestética” carátula, dando oídos a esta obra maestra nos hundimos cada vez más en un mar cargado de múltiples formas, derivadas todas de las transformaciones mismas del sonido, y nos corroemos voluptuosamente en una miscelánea tardía de los sentidos. Enrarecido pero fascinante en su extravagancia, el aire dominante en estas once piezas es psicodélico, pero con placer nos ventilamos con él, en un perfecto acto de auto-indulgencia. El trabajo más pop de Animal Collective, y para mí, su obra cumbre hasta el momento.
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sábado, 10 de enero de 2009

Strange Attractor - Mettle


Strange Attractor es una agrupación holandesa actualmente conformada por Niels Van Hoorn, Richard van Kruysdijk y Marie-Claudine Vanvlemen, aunque suele recibir de buena gana la colaboración de tantos otros artistas. Se revelaron en el año 2004 con algunas reseñas más que interesantes, y dos años después liberaron su álbum debut llamado Everything Is Closer, un agraciado trabajo de trip hop jazzero. A finales del año pasado se despacharon con su segundo disco, el mismísimo Mettle.
Con ecos que nos llevan a pensar indefectiblemente en Portishead, Mettle suena mohíno, radicalmente abatido. Pero la pesadumbre que franqueamos a través de las diez crudas piezas, es subsanada con la gélida belleza que éstas rezuman, como si la melancolía nos quisiera estrangular con calidez. Por momentos avasallante, el trip hop ahogado en jazz de estos holandeses es toda una oda al auténtico sonido bristol, aquel nacido en la ciudad inglesa; un retorno a la angustia como dogma mismo, en todo momento preconizando la grandeza que puede coexistir en el desasosiego más rotundo. No importa si escuchamos los lamentos de un traductor de Charles Baudelaire, o cualquier letra misteriosa cargada de enigmas, pues la hipocondría nunca es suficiente para estos holandeses; después de todo…, la vida no es perpetua bienaventuranza, y puede ser próspera incluso la tristeza.
Mettle es maravilloso por los cuatro costados, y sería un acto desatinado que lo dejen escapar…


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Telefon Tel Aviv - Immolate Yourself


Aproximadamente un año llevó al dúo conformado por los norteamericanos Charles Cooper y Joshua Eustis, Telefon Tel Aviv, concluir su tercer álbum de estudio. Luego de que la firma de Chicago Hefty Records presentara Fahrenheit fair enough (2001), Map of what is effortless (2004) y el compilado de remezclas Remixes compiled (2007), de la mano del sello alemán BPitch Control, la dupla vuelve proponiendo un giro hacia nuevos sonidos con su Immolate Yourself
El hondo IDM que se completaba con ciertas proporciones de soul, sonidos cinematográficos, intelectualidad y un poco de pasión también, ahora se armoniza afinadamente con música electro. Manteniendo de manera omnipresente la sobrecarga de perfectos colchones ambientales, ruidos, clicks y cortes tan representativos del dúo, su sonido tomó nuevas sendas que lo conducen, sin desvío alguno, a ensamblarse de una sola vez con el pop. Y es que no hemos tenido registros de que Telefon Tel Aviv pretendiera dar semejante vuelco a su música, dado que oyendo las anteriores reseñas no se presagiaba nada por el estilo. Con todo, es un hecho que la virada figurada en este nuevo trabajo, le sienta más que bien a nuestros sentidos…
No hay dudas de que siguen siendo Telefon Tel Aviv, y eso se advierte en la maestría de las nuevas diez piezas que han dado en firmar; las que en ocasiones nos recordarán a las producciones de Junior Boys… La profundidad sigue latente, si bien disfrazada por momentos, aún está presente en las admirables melodías y en los atrapantes ambientes que generan; las voces que en tiempos pasados beneficiaban dando gran parte del toque emotivo, ahora se asientan inesperadamente en clave pop, haciendo evidente el cambio. Immolate Yourself irrumpe audazmente en la arena electro-pop; empuñando sus mejores armas, Telefon Tel Aviv se juega por un disco por momentos surrealista y dinámico, y en otros sensible y lánguido…, pero siempre dotado de hermosura…
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jueves, 8 de enero de 2009

Terry Lee Brown Jr feat Robert Manos - Wait Remixes


Entre tanta reseña que pone en circulación este alemán, Norman Feller alias Terry Lee Brown Junior, difícil es decidirse sólo por una. Luego de su quinto álbum de estudio, el encomiado Softpack, Terry ha resuelto largar la primera tanda de remixes de dicho trabajo, según acostumbra desde tiempo atrás. De tal modo, favoreció para el caso, a esa maravillosa pista llamada Wait, la cual recientemente apareció versionada en apreciables formas por cinco reconocidos artistas de la escena tech.
El tema en cuestión, goza de los excelentes vocales de Robert Manos, un cantante oriundo de Tanzania de cuyas virtudes ya nos habíamos percatado recorriendo la escena drum and bass, por ejemplo mediante sus colaboraciones varias con Seba. Si bien la voz del africano se ajusta de buena manera con aquellas producciones, tanto mejor conviene al encantador tech house colmado de soul y refinamiento tan característico de Terry Lee Brown Junior, y esto es algo que no van a pasar por alto en este EP. Bella impresión nos llevamos al notar que un tema creado originalmente por estos dos artistas, se puede volver a versionar unas cuantas veces sin perder su encanto, sino que ganando puntos en ése mismo sentido, como si la esencia del original fuese en verdad rica e inagotable.


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martes, 6 de enero de 2009

Jonny Loves House - Open Windows


Hacemos una pequeña inflexión en este perpetuo ir y venir dentro de nuestra Suite, a fin de desviarnos un tanto hacia sonidos propios para el dance floor. En definitiva, todo se establece de manera perfecta en las etiquetas, a modo de que nadie se pierda en las sinuosidades de esta rebuscada morada. Y volviendo al vaivén que propongo, espero que baste para contentar a uno que anda dando vueltas por ahí, zumbando como una mosca; dicho con el mejor de los ánimos, por supuesto.
Jonny Loves House, es el alias del artista inglés del que sólo creo saber su nombre: Jonny. El seudónimo es válido tanto para quien se ampara tras él, como así también para su propio sello discográfico; ambos con sede en Brighton. El hombre-artista en cuestión, viene produciendo música house desde hace más de diez años, liberándola en todos los formatos mediante los recursos más viables que ha encontrado a su disposición. Asimismo, se jacta, al igual que tantos otros artistas, de crear su música en vivo, desplegando sus performances en infinidad de eventos que van de un punto a otro del globo, aparentemente con no poco éxito.
Open Windows es lo más reciente de este inglés, una propuesta perfecta para introducirse en su creación. Su faena es concebida, según afirma en su myspace, por medio de: “Roland TR-505, D-20, SP-808 , Kawai K11, Q-80, Akai S20, Freebass 383, Boss DR-202, DR-770, Digitech RP6, Novation Bass Station Keyboard, Korg MS2000r, Lexicon Reflex, bajo Fretless más dos guitarras eléctricas y Jonny”; todo un deleite para los entendidos... De esta manera, un perfecto cóctel de música funky y disco en buena sincronía con el house más actual, se esgrimen por mano de Jonny Loves House con la simple intención de hacer bailar a la gente, sin pasar a ser una oferta de tintes comerciales en ningún momento. Un álbum parejo que logra con creces su cometido, ya que su sonido se percibe alegre, entretenido y altamente recomendable para pasar un buen rato…


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Yann Tiersen - Tabarly


Guillaume Yann Tiersen es un excelso artista francés nacido en Brest. donde tempranamente sus padres habían evidenciado su buena inclinación por la música, de modo que resolvieron enviarlo a una serie interminable de conservatorios que, poco a poco, fueron intensificando su llama natural convirtiéndolo en un gran músico, diestro en el dominio del piano, violín y algún que otro instrumento de la misma índole. Pero la escuela no fue su única influencia, ya que, una vez pisada su adolescencia, Tiersen abrazó, como contraposición de su formación clásica, la causa del rock, formando su propia banda; de ahí el antagonismo patente en este artista, pues fue perfilado por una y otra rama musical…
No cabe estudiar cuál de sus primordiales influjos surtió mayor efecto en su carrera, ni tanto menos, cuál fue más conducente al éxito; de lo último bien sabemos que fue su vertiente clásica, con su triunfo señalado en la banda sonora correspondiente a Le fabuleux destin d'Amelie Poulain, mientras que su post-rock tuvo siempre una cálida acogida principalmente de la mano de sus presentaciones en vivo. Remarcable es, de cualquier modo, su perseverancia; siempre hacia lo alto, en miras de algo mejor. Desde 1995 a la fecha, Yann Tiersen se adjudica numerosos álbumes en circulación; algunos celebrados, otros un tanto vapuleados, pero en conjunto, todos nos hablan bien de su hacedor.
¿Quién no escuchó alguna vez algo de este artista? ¿Acaso…, les es extraño su nombre? Discutido por la crítica, por sus seguidores y hasta por cinéfilos, las notas mágicas del maestro francés Guillaume Yann Tiersen, eran echadas de menos por nuestros oídos, y por esta Suite. Su vuelta de hace unos meses atrás, con la banda sonora de Tabarly, fue, al fin y al cabo, más que bien recibida por todos; ¡y qué regreso!
Por mi parte lamento haberme retrasado con este posteo, y es que primero quería ver el film al cual está destinado el disco; pero aún no he podido. Que la película-documental de Jacques Perrin es una maravilla y demás…, se puede leer en cualquier parte, como si uno o unos cuantos hubiesen dejado caer la semilla por ahí… Ahora bien…, a todo…, yo digo: primero den oídos a su música…, que después les preguntaré… ¿quién dudaría de las excelencias, de lo que se intuye como excelente?


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viernes, 2 de enero de 2009

Antony & The Johnsons - The Crying Light


La agrupación experimental liderada por el inglés Antony Hegarty, Antony and the Johnsons, acaba de lanzar un nuevo trabajo titulado The crying light. En octubre del año pasado habíamos tenido un pequeño preludio con el EP Another World, el cual anticipó lo por venir. Recordemos que Hegarty se hizo conocer sembrando críticas varias, principalmente debido a su condición de transexual, cosa que no ocultó, sino que por el contrario, su sexualidad siempre conformó gran parte de sus canciones, convirtiéndose en el mayor de los casos, en el eje principal de toda su obra, incluyendo el reciente disco. Igualmente, el renombre se lo ganó de buen grado, a fuerza de brillar con su propia voz y por sus virtudes como pianista, lo cual lo llevó a ser la estrella principal de la banda, quedando ésta confinada al acompañamiento del artista...
The crying light nos vuelve a envolver en el abatimiento más imperativo, ahogándonos en el trasfondo trágico que suelen exaltar las emociones intrínsecas de Antony Hegarty. Diez lánguidas canciones, que si bien no nos sorprenden en lo absoluto, vuelven a surtir el mismo efecto que el resto, generando desconsuelo, cuando no pena, con su pesadumbre tan especial. Antony and the Johnsons se sigue empeñando en hacer sufrir a la gente con su nuevo y tan esperado álbum, aunque bien lo hace con refinamiento y exquisitez..., como ya nos tiene acustumbrados...
Les dejo este The crying light, para todos los que lo esperaban y para los que no; y en cualquier caso, si el 2009 se les antoja un año más, como cualquier otro sino peor, pueden comenzar a llorarlo con lo último de Antony and the Johnsons.
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Eddie Vedder - Into The Wild


El norteamericano Edward Louis Severson, conocido por todos por liderar la reprendida banda Pearl Jam, a finales del 2007 lanzó su álbum debut como solista, una obra de la cual se habló mucho durante el año que se nos fue. Into The Wild fue un trabajo fraguado con el fin de convertirse en banda de sonido de la película del mismo nombre, una realización del "ignorado" cineasta Sean Penn. Por encargo del director, Eddie Vedder tomó el guión mismo del film, y se volcó de lleno a la composición de un álbum que dejó sin habla a muchos, ya que el artista hizo a un lado el rock y confeccionó música folk profunda, preñada de madurez y sabiduría.
Eddie escolta con su voz al protagonista mismo, atravesando a la par, todas las peripecias de éste. El cantante raya en el desconsuelo más hondo o en la emoción más luminosa según el caso, dejando en el fondo un mensaje auténtico, y, en cierto modo, altruista. Y es que un buen tiempo atrás decidió comenzar a decir todas aquellas cosas que le molestan a como dé lugar, cargando en contra del gobierno de su país, así como también en contra de ideales de poca monta; y no olvidemos que Eddie Vedder es amigo inseparable de ese gran cineasta llamado Michael Moore, así que háganse la idea… Por lo demás, Into The Wild se debe aprender a escuchar viendo el largometraje en cuestión, pues sólo así entenderemos en rigor, la magia que su música plantea; canciones maravillosas que no pueden menos que enseñarnos a ver las cosas con más agudeza, y sobre todo, más humanidad…
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Kevin Yost And Guy Monk - Solid


Los estadounidenses Kevin Yost y Guy Monk, ambos maestros incontestables del jazz electrónico, recientemente se han vuelto a juntar con el objetivo de reunir temas propios en un excelente compilado llamado Solid. Uno y otro artista ya habían trabajado en conjunto anteriormente, articulando sus talentos ya para crear juntos, ya para que cada quien remixe las piezas del otro, o en cualquier sentido... Recordemos por ejemplo, la reputada saga compilada por Yost, The Jazz Influence, en la que acostumbrado era dar con los mejores trabajos de Monk, y demás decir que sus producciones como dúo han sido más difundidas en formato 12", siendo éstas, más accesible para los djs que para el resto del público en general.
De esta manera, Solid se convierte en una propuesta poco más que interesante para todos los que no hemos podido obtener vinilos firmados por ambos artistas; una reconciliación en la que Kevin Yost y Guy Monk nos brindan tanto nuevos tracks, como así también otros que apenas si habían aparecido en reseñas de tiradas limitadas. Temas “versus”, a dúo e incluso inéditos son dispuestos en esta entrega, la cual se puede simplificar como un perfecto alarde de belleza. Un compendio que sin dudas, recoge lo mejor de estos norteamericanos…, quienes pueden ser considerados, sin vacilaciones, como los padrinos del jazz electrónico, junto con algún que otro respetable artista…

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