Keren Ann - Not Going Anywhere

Discazo del año 2003, Keren Ann y su "Not Going Anywhere". Keren nació en Israel en 1974 y nacionalizada holandesa, vivió hasta los 11 años en Holanda y actualmente reside en Francia, donde conoció a Benjamin Biolay con quien comparte una fuerte relación artística.
Fusión de "Chanson francesa" con Folk y Jazz, pero no en su manera tradicional, sino moderno e intimista, lo que algunos llaman Easy Listening.

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Leila - Blood, Looms & Blooms

Aunque vive en Londres, ella es de origen Iraní; Leila Arab, a quien no conocía hasta este álbum, me ha cautivado, su musicalidad es inmensa, una gran diversidad de ritmos sin perder nunca la idea general del disco en quienes participan artistas de la talla de Terry Hall, Martina Topley-Bird y Luca Santucci, hasta su hermana canta en el magnífico tema llamado "Daisies, Cats And Spacemen". Con estos nombres uno imagina una cruza entre Goldfrapp y Massive Attack, y no se equivoca. Mientras esperamos su futuro álbum, disfruten de Blood, Looms & Blooms y con garantía Warp Récords.

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Kinny - Idle Forest Of Chit Chat

Kinny era, sin género de duda, una cantante casi del todo desconocida; pero ya se hizo el tiempo de hablar de ella. Esta artista, llamada Caitlin Simpson, de raíces jamaiquinas e indias, nació en Canadá, donde llevó a cabo su formación musical clásica, a pesar de que sus orígenes étnicos nada tenían que ver con dicha alineación. Se convirtió en cantante de ópera y, no obstante, no se entretuvo demasiado hasta unirse a un grupo de reggae, pues, antes que afecto a la música clásica, más lo profesaba hacia la música negra y sus ramificaciones... De gira con la agrupación llegó hasta Noruega, y, puesto que su idea preconcebida era instalarse en tal país, en él decidió quedarse hasta el día de hoy.
En el país escandinavo Kinny conoció al productor Espen Horne, quien le propuso prestar su voz para unas producciones que tenía en mente. A poco resolvieron reunir sus capacidades formando el dúo Kinny & Horne, proyecto que vio publicado su álbum debut, Forgetting to remember, en el 2005, por mano de la firma inglesa Tru Thoughts. Con el trabajo difundido Kinny logró cierta trascendencia, de modo que se convirtió en habitué de diversos festivales musicales y, conjuntamente, sus servicios comenzaron a ser reclamados por artistas como TM Juke, Nostalgia 77, Hint, Quantic e incluso, Massive Attack.
Con todo lo dicho, y pese a sus virtudes, Kinny permanecía aún en la antesala. Es de entender que todos aguardaban el tiempo en que la artista se decidiera a emprender una carrera como solista, ó, al menos, que liderara una agrupación…, además de que, fuera lo que fuera lo que decidiera hacer, se derivara en algo a la altura de las circunstancias, claro está. A pesar de semejantes exigencias de parte del público, finalmente la artista se reveló, con un álbum que, aparte de tener un bonito título, también colmó en gran medida las expectativas de la gente...
En Idle Forest Of Chit Chat, Kinny no sólo explota todo su talento, sino que además éste se ve duplicado con las colaboraciones de aquellos a quienes anteriormente había echado una mano, en una suerte de devolución de gentilezas. TM Juke, Diesler, Nostalgia 77, Hint, Quantic, Souldrop y Unforscene son los artistas que disponen sus virtudes al servicio de la canadiense, aportando cada quien lo suyo; los siete se unen a la artista para auxiliarla en la elaboración de las once conversaciones superfluas de su bosque encantado. Kinny logra trasponer los límites de su propia capacidad con un álbum que nos puede recordar a las mejores tentativas de Alice Russell, o a ciertas incursiones de Erykah Badu, en lo que respecta al sentido pop; sin embargo, lo dicho tampoco vale para precisar del todo su oferta. Sonidos de música soul, jazz, funk y reggae se trenzan estupendamente por medio de la electrónica, y como sello final la obra se estampa con la encantadora voz de la cantante. Simplificadamente, una de las propuestas de blacktrónica de mejor acabado estético de los últimos meses...
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Tom McRae - Sad Songs For The Left Hand Alone

Prosigo la marcha de esta Suite con otra novedad, en este caso cambiando un tanto el camino, cuando no…, con lo nuevo de Jeremy Thomas McRae Blackall, alias Tom McRae.
Para quienes no tenían referencia alguna de este hombre…, les diré que él es un cantautor nacido en 1969, en Essex, Inglaterra. Se crió en Chelmsford, donde sus padres eran vicarios de una iglesia, a la cual, desde pequeño solían llevarlo a cantar en el coro. Durante su adolescencia, comenzó a tocar la guitarra, componiendo sus propias canciones sugestionado por la escucha de los mismos discos que sus hermanas mayores, quienes por lo general se recreaban con artistas como U2, Kate Bush, Bob Dylan o Paul Simon. A renglón seguido, tocó el turno de trasladarse a Londres, donde comenzó sus estudios de política en la London Guildhall University, y fue durante éste período de su vida, cuando tomó contacto con diferentes bandas independientes…
El ambiente era propicio para conocer gente del circuito musical, y así fue… No a mucho Tom McRae trabó relación con el productor Roger Bechirian, quien le propuso trabajar juntos. El fruto de la tentativa de ambos encontró buena acogida en DB Records, sello que en el 2001 editó el debut homónimo de Tom McRae. La obra prima fue seguida por Just Like Blood (2003-DB Records), All Maps Welcome (2006-Sony BMG Music Entertainment) y, finalmente, el reciente Sad Songs For The Left Hand Alone, que es una compilación no oficial de temas pertenecientes a caras B, y otros no publicados hasta el momento.
La música de Tom McRae gira en torno al folk y al rock alternativo. Como propuesta acústica, por lo general, en lo que se refiere a sus presentaciones en vivo, sólo se desenvuelve McRae acompañado de su guitarra, mientras que para la grabación de los álbumes ha contado con la ayuda de Olli Cunningham en teclados, Oliver Kraus al violonchelo y tantos artistas más. Cabe destacar la melancolía y pesadumbre que ahogan todas sus canciones, identificando, incluso, toda su obra. Debido a su modo de hacer, Tom McRae ha sido comparado, en numerosas ocasiones, con artistas como Bob Dylan y Nick Drake; analogía que no van a dejar de encontrar al escuchar su Sad Songs For The Left Hand Alone…
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Rosalia De Souza - D'Improvviso

Si bien no necesita presentación, ahí vamos… Rosalia de Souza nació en Río de Janeiro a mediados de los sesenta, y en la actualidad, se cuenta como una de las máximas divas de la música brasileña contemporánea. En 1988 se trasladó a Italia, donde comenzó sus estudios de música en la Scuola Popolare di Testaccio, abordando en principio, todo lo concerniente al jazz. El amor a la música carioca en consonancia con todo lo que aprendía acerca del jazz, iban perfilando poco a poco a Rosalia… Mientras tanto, a principios de los noventa se enredó con un cúmulo de artistas, mediante los cuales logró acceder a realizar numerosas presentaciones en diversos y respetables clubes de jazz. Con todo…, fue recién en 1994 cuando conoció al artista que le daría un verdadero giro a su carrera, y me refiero nada más ni nada menos que al maestro Nicola Conte. Este no tardó mucho en percibir los talentos de la brasileña, de suerte que no a mucho, también le dispuso un merecido sitio junto a Quintetto X e Intensive Jazz Sextet, dos de las agrupaciones italianas más celebradas de los tiempos que corrían.
La colaboración de Rosalia con dichos grupos, llevó a que ésta fuese invitada a participar de cuanto festival de jazz se llevaba a cabo a lo largo de toda Europa. De este modo, a principios del siglo XXI Nicola Conte decidió producir su debut, Garota moderna, el cual llegó en el 2003 por mano del sello italiano Schema Records. Debido al éxito del álbum un año más tarde llegó un compendio con remezclas de éste, el cual se llamó Garota diferente. Para el 2006 Rosalia de Souza se encontraba nuevamente en Brasil, donde con producción de Roberto Menescal y las colaboraciones de Marcos Valle y Toco en vocales, grabó su segundo trabajo, Brasil precisa balançar. Finalmente, luego del constante apoyo de Schema hacia toda su discografía, una vez más, la firma italiana publicó, hace algunos días, su tercer álbum, D'Improvviso.
Desde Garota moderna a la reciente entrega, el sonido de Rosalia ha ido tornándose, de forma progresiva, en una propuesta más orgánica. Comenzando con la producción del italiano Nicola Conte, pasando ésta luego a manos del brasileño Roberto Menescal, finalmente ha caído por conducto de otro italiano, Luciano Cantone, uno de los dos directores de la firma Ishtar, madre de Schema Records. Este hombre lleva al nuevo trabajo a un plano, indudablemente, del todo acústico, sin que por esto, su sonido pierda su característico sabor de nu-jazz y nu-bossa. Puesto que lleva el título de una canción del fallecido maestro venezolano Aldemaro Romero, la cual inicia el disco en homenaje a él, la propuesta sigue siendo la misma: reinterpretar grandes clásicos de la música brasileña y latina de los 60 en perfecta fusión de jazz, bossa nova, afro y samba, e incluir nuevas piezas creadas con la asistencia de artistas como Toco, Antonio Paulo, Danilo Caymmi, Edmundo Souto y Marcos y Paulo Valle, en el mismo plan. Rosalia de Souza nos ofrece su D'Improvviso que, lejos de ser una oferta presuntuosa, más se presta para la relajación y…, por supuesto, para volver a recrearnos una vez más con su espléndida voz.
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The Notwist - The Devil, You + Me

Disco editado en el 2008 y hasta ahora el último de esta agrupación alemana formada por Markus Acher, Micha Acher, Martin Messerschmid y Martin Gretschmann. Aunque anteriormente había posteado su disco Neon Golden, no pude resistirme a esta maravilla llamada "The Devil, You + Me". Siguiendo la línea de sus discos anteriores y sin mucho para decir que no haya dicho, los dejo en manos de The Notwist, les aseguro que no se van a arrepentir.

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Tomasz Bednarczyk - Summer Feelings

Otro debut, pero en este caso del 2008 y para el sello Room40. Tomasz Bednarczyk nacido en Polonia y actualmente con sólo 22 años, vive en la ciudad de Wroclaw, su disco debut "Summer Feelings" no resulta lo que uno podría imaginarse de una obra veraniega y aunque uno percibe por momentos cierto aire de calidez logrado gracias a la gran sensibilidad en el piano de Tomasz, las texturas y paisajes que acompañan la obra de manera tan exquisita nos traen a la mente un extenso paisaje helado, como si fuera necesario el contraste a tanta calidez pianil. Para aquellos que gusten de la música de Brian Eno o simplemente de dar una vuelta por el Universo, cual viaje de Carl Sagan en su nave imaginaria.

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Sissy - All Under

All Under, es el nombre del disco debut de este dúo canadiense, que a principios del 2006 editaba para Global Underground esta obra de arte. Sissy está integrado por David Trusz y Johanne Williams; piano, batería y la delicada y distorsionada voz de Johanne al mejor estilo Beth Gibbons, nos hacen recordar a Portishead.
Los tracks fluyen creando los más variados estados y sensaciones, desde la calidez más relajada al temblor de la oscuridad absoluta. Es ahí donde se separa del Trip Hop de Bristol o del ruidismo de Matmos, David lleva la música de Sissy a lugares de descanso, para intentar brindarle a nuestra alma esa paz y ternura que sólo se obtiene en algunas canciones de Goldfrapp.

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Dan Deacon - Bromst

Es frecuente, hoy por hoy, dar con propuestas psicodélicas, todas aquellas orientadas a evocar, en cierta forma, aquella corriente minoritaria surgida a mediados del siglo pasado. No fue accidental, claro está, que un movimiento contracultural que aún en la actualidad encuentra sus ecos, haya nacido, junto con otros de la misma índole, de entre yermos escombros y penosa desolación... La aridez legada por la segunda guerra mundial supo encontrar fertilidad en manos de muchos; con sobrados motivos, cuantiosos inconformistas tuvieron un atisbo de optimismo en medio de la devastación. Según sus filosofías fueron llamados románticos, punk's, hippies, bohemios o simplemente resentidos, pero en cualquier caso, quienes establecían semejantes términos para designar a las personas pertenecientes a diferentes minorías también han tenido y tienen sus propios distintivos: picaresca, cretina, chusma, morralla, gentuza, vulgo, rebaño, populacho, muchedumbre y tantos más…, que de sólo escucharlos comprendemos que no suenan como palabras que definan algo del todo bueno… Sin dudas, los que son muchos han estado, pese a todo, conformes con sus entornos sociales, culturales, políticos y demás, tanto en aquellos tiempos como en otros. De igual manera, podemos adivinar que al existir un total conformismo, no hay lugar para inquietudes de ningún tipo, y, por tanto, tampoco lo hay para el arte, pues el bienestar tiene como descendiente a la esterilidad, mientras que el descontento puede principiar alguna tendencia productiva, aunque sea en favor de aplacarlo...
Las diferentes formas de evasión también son, a todas luces, prácticas de denuncia; tanto las nuevas como las que aún se retroalimentan de viejas fórmulas, son la misma cosa. En la actualidad, ni tan siquiera es necesario nombrar algún posible motivo que pueda conducir a dichas manifestaciones, ya que son innumerables y harto conocidos por todos. En lo que afecta a esta Suite, es decir la música, pueden echar un vistazo a propuestas como: Eddie Vedder-Into The Wild, Nitin Sawhney-London Undersound, The Matthew Herbert Big Band-There's Me And There's You, Stereolab-Chemical Chords o The Miserable Rich-12 ways to count, por nombrar sólo algunas de las tantas que han pasado por aquí...
Seguramente se preguntarán… ¿a qué viene todo esto? Sí; todo viene a propósito de uno de los álbumes más esperados de comienzos de este año: Bromst, lo nuevo de Dan Deacon.
Este artista norteamericano ha elegido para escapar…, uno de los atajos más usados en estos días: el de la psicodelia. Y es que este sendero es mágico en su colorido y alegre en su ilusión; es sugestivo en su extravagante delineación, he invita a dejarse caer en los curiosos dominios de su demarcación... El reciente trabajo de Dan Deacon fue fraguado íntegramente en tierras sometidas a la utopía, y para ser apreciado se debe traer el impulso necesario para dar el salto cualitativo a semejante universo. Al igual que nos sucede cuando damos oídos a esa maravilla llamada Merriweather Post Pavilion, escuchando Bromst nos olvidamos hasta de nosotros mismos, y es que el álbum fue creado deliberadamente para que así suceda; fue creado como refugio apto para resguardarse de toda tempestad, o escudarse contra todo desencanto… Una fortificación cuyas sonoridades se encuentran a medio camino entre la música de Animal Collective y la de Casiotone For The Painfully Alone, así que no duden en llegar a ella…
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Pia Fraus - After Summer

Pia Fraus es una agrupación estonia compuesta por Kärt Ojavee, Tõnis Kenkmaa, Kristel Loide (quien poco después de la publicación del debut abandonó la banda, y fue sustituido por Eve Komp), Rein Fuks, Joosep Volk y Reijo Tagapere. Los seis integrantes residían en Tallin, capital de Estonia, y mientras cursaban sus estudios de arte, en 1998 decidieron unirse y formar su propio proyecto. En el 2001 se auto-publicaron su primer álbum, Wonder What It's Like, y una vez revelado su talento a todos, comenzaron a recibir ofertas de diversos sellos, de modo que su segundo trabajo contó con firma patrocinante.
Actualmente suman cinco álbumes de estudio, los cuales son Wonder What It's Like (2001), In Solarium (2002), Sailing On A Grapefruit Lake (2005), Nature Heart Software (2006) y el que les presento, After Summer (2008).
El trabajo más reciente, se podría sintetizar como una obra estrictamente continuista. El concepto básico de Pia Fraus nunca fue demasiado pretencioso, sino más bien todo lo contrario; todos estos años sólo han pretendido crear música pop. Ahora bien…, como banda de rock, su sonido se forma por medio de elementos comunes, de uso frecuente en dichas agrupaciones, más el añadido de sintetizadores y vox's para distorsionar sus guitarras, las cuales, por lo general, adquieren el mayor protagonismo. De este modo, si bien logran alterar los sonidos de las guitarras, no por eso éstas dejan de sonar melodiosas sobremanera, logrando generar ambientes envolventes, cálidos e inquietantes según el tema; y si a esto le sumamos los vocales, en el mayor de los casos apenas suspirados, obtenemos una fórmula similar a la utilizada por grupos de shoegazing. After Summer fue construido bajo dicho procedimiento, y es un álbum igual de encantador que sus antecesores. Mientras escuchamos este quinto trabajo, no podemos dejar de pensar en que incluso un sello como Morr Music podría haberlo editado.

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De-Phazz & The Radio Bigband Frankfurt - Big

De-Phazz es una agrupación capitaneada por el dj, productor y compositor alemán Pit Baumgartner, quien incluso antes de iniciar dicha empresa, ya se imputaba una profusa trayectoria cargada de éxitos en diferentes ámbitos artísticos. De hecho, se puede comprender su interesante proyecto como la consumación de una extensa búsqueda que comenzó en su propia adolescencia, corriendo los años setenta. Erró por toda Europa indagando en pro de su futuro; luego de trabajar durante mucho tiempo como dj, remixer y productor, finalmente en 1997 decidió aventurarse llevando a cabo su propio emprendimiento. Y fue tal el éxito de De-Phazz, que al cabo de unos pocos años Baumgartner logró, junto a Haluk Peters, abrir las puertas del sello independiente Phazz-a-delic, también conocido como Phazzadelic.
Con un modo más que peculiar de trabajar, De-Phazz actualmente es el producto de la colaboración de los cantantes Karl Frierson, Pat Appleton, Susan Horn y Barbara Lahr, además del trombonista Otto Engelhard y el percusionista cubano Roy Randolph, con Pit Baumgartner. El alemán suele elaborar bases electrónicas usando samples de jazz de los 50 y 60, música latina y cualquier elemento que encuentre en su repertorio, y una vez confeccionada una base consistente envía las pistas a los músicos, y éstos dan al material el toque orgánico… Finalmente, todo vuelve al lugar de donde emergió, para que el mismo Baumgartner termine de editarlo acabando así el extraño proceso. Por lo demás… puesto que se consideran una “open band”, el elenco principal puede crecer con la llegada de nuevos artistas, según el material que se encuentren trabajando y las exigencias que éste demande.
Con seis álbumes en su haber, este año nos llegó una nueva y arriesgada tentativa de la “open band”. No obstante, no se trata de su séptimo larga duración, sino de un compendio con los mejores temas de su carrera, todos reinterpretados por la The Radio Bigband Frankfurt. El nu-jazz de De-Phazz siempre se identificó por su calidez, su radiante alegría y también por su simplicidad…, de lo que se desprende, que la propuesta de Big debía mantener, al menos, dichas virtudes esenciales. Cierto es que logra conservarlas, pero sin dudas, como ya han mencionado numerosos críticos, en el proceso de fusión entre las bases electrónicas y la puesta en escena de la big band algo se ha perdido, a saber…, la gracia misma, por decirlo de alguna manera. Son y no son, al mismo tiempo, las piezas de De-Phazz, y esto no debería de haber salido así… En cualquier caso, la oferta en sí es más que tentadora, y sea como sea que haya quedado, no termina por perder del todo su valor...
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Terrence Parker - Nothing Can Seperate Me From The Love Of God

La ciudad de Detroit ha dado grandes artistas, en los setenta músicos como The Four Tops, Marvin Gaye o Diana Ross y ya en los ochenta con el advenimiento del movimiento underground, grandes nombres surgen entre los que se destacan Derrick May, Carl Craig, Saunderson, Atkins.
En ese mismo ambiente y a finales de los ochenta aparece Terrence Parker, dj y remixer, pionero del Gospel House.
Parker ha participado de infinidad de shows de los que cabe destacar uno realizado en el año 2004 como parte de una muestra del sonido de Detroit junto con su amigo Dj Mo Reese, en el cual frente a más de 100.000 personas, mostraron sus virtudes como djs realizando un set a cuatro bandejas y junto a dos vocalistas. Extrañamente Terrence Parker es conocido como TP (Telephone Man) por utilizar un teléfono como auriculares.
Para los que no lo conocen, lo que les presento es un Ep editado en el año 2008 por Parker MusicWorks, en el que se aprecia su carácter clásico "Old School”, de una calidad inigualable, Deep House y Gospel House para todos.

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Mr. Fingers - Introduction

Larry Heard es un mito dentro de la música House cuyo nombre habla por sí solo. Su música ha influido a miles de artistas y lo seguirá haciendo seguramente por mucho tiempo más. En 1986 edita sus primeros trabajos bajo el nombre de "Fingers Inc", y con el track Mystery of love cantado maravillosamente por Robert Owens revoluciona el mundo del House.
Su primer álbum "Other Side" es un álbum doble editado en 1988 con la participación de Robert Owens y Ron Wilson en vocales. En este álbum de 1992 y editado bajo el seudónimo de Mr Fingers, logra fusionar de manera magnífica el deep house y el jazz, los dulces vocales que acompañan temas como "Closer" o "What about This Love" nos conmueven, Introduction es para mí su mejor disco, pero sólo por nombrar uno, ya que el resto de su basta discográfica es tan brillante como este.

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Boozoo Bajou - Grains

Boozoo Bajou es una dupla alemana compuesta por Florian Seyberth y Peter Heider. Ambos se revelaron en 1997 por mano de Stereo Deluxe, sello que editó sus primeros tres EPS, los cuales produjeron gran impacto, puesto que muchos de sus temas fueron elegidos para formar parte de las bandas sonoras de las series Miami C.S.I. y Six Feet Under, además de acompañar maniobras propagandísticas de empresas y firmas tales como BP, Martini, Volkswagen, Mini Cooper, Volvo, Bacardi Rigo, Fosters y otras. Con semejante iniciación, en 2001 el dúo lanzó su no menos exitoso debut, Satta, luego del cual siguieron algunos compilados. En 2005 Boozoo Bajou se pasó al prestigioso sello !K7, y éste editó su segundo álbum, Dust my broom, la segunda parte del compendio Juke joint y recientemente su tercer trabajo, Grains.
Su música, en sus principios, se mostraba como downtempo abundante en soul, blues, jazz y distintas ramas de reggae. El punto cardinal era el acabado estético, pues primaba ante todo, el refinamiento; y si bien en Grains aún encontramos algunas pistas cuya belleza se perfila en aquel mismo sentido, Boozoo Bajou ha optado, además, por tantear otros derroteros. No se puede pasar por alto la presencia de la música folk, aunque esto no signifique que los otros géneros que estos artistas de ordinario explotan hayan quedado descartados. La perfecta fusión de instrumentación acústica con elaboraciones electrónicas, no es producto de una arbitrariedad, sino que se deriva de la mismísima evolución de Boozoo Bajou y, seguramente, también tenga algo que ver el acople de la cantautora británica Rumer, una artista cuya voz suele deambular entre el soul y el folk. En cualquier caso, los añadidos estilísticos han sido un ejercicio progresivo en este dúo, de modo que no es de extrañar lo que nuestros oídos descubren…
Grains ofrece entonces, una agraciada mixtura ambiental, fruto de la combinación propia del dúo y grandes toques de folk. El nuevo agregado dota al sonido de una extraña melancolía que, sin embargo, no logra empañar su placidez tan característica. En resumen, se trata de la obra más trabajada y, por tanto, también la más orgánica de Boozoo Bajou...
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Alif Tree - Clockwork

Alif Tree, cuyo nombre es Alexander Alif, es un músico francés perteneciente, por decirlo de alguna manera, a la estimable nómina de Compost Records. En 1999 debutó de la mano de su propio sello, Memory Music, con un álbum llamado The observatory, y tres años más tarde llegó su segundo trabajo, Spaced, editado por Universal Records. No fue sino hasta el 2006 que Alif Tree se incorporó a Compost, con su tercer larga duración, French cuisine. De este modo, el artista francés continuó en el staff del sello germano, el cual, recientemente liberó su cuarto trabajo, una maravilla de diez piezas titulada Clockwork.
El sonido de Alif Tree se podría abreviar como nu-jazz-downtempo, colmado de jazz, blues, soul, música de cine y académica. Sin dudas se trata de una fusión muy personal, y muy bien lograda. En el caso puntual de Clockwork, encontraremos temas en clave downtempo, nu-jazz e incluso trip hop, todos inmejorablemente trabajados. El francés supo atenerse a su propia fórmula, aunque también se debe decir, que decidió experimentar un poco, logrando dar con piezas poco más que interesantes. Ya en French cuisine había construido excelentes fragmentos para las voces de Anna Karina, Shirley Horn y Nina Simone, y en Clockwork volvió a utilizar el mismo procedimiento con vocales de artistas… que no tardamos en descubrir. Si bien los temas transcurren bajo total desgobierno, sin orden formal aparente, la desorganización es viable, en tanto sirve para mantenernos atrapados, pensando todo el tiempo en qué vendrá después. En resumen, el nuevo disco no es una propuesta lineal, sino más bien fluctuante pero siempre dentro de las variables operadas por Alif Tree... La premisa es una sola: el deleite…
Compost Records ha propuesto, con la publicación Clockwork, una suerte de concurso, adecuado para quien quiera participar. Todo el asunto consiste en versionar el primer track del álbum, Aurevoir, cuyos elementos básicos para dicho trabajo se encuentran disponibles para su descarga gratuita en el sitio oficial del sello alemán. Tanto la firma como Alif Tree, posteriormente seleccionarán tres versiones, y recompensarán oportunamente a sus autores. Los interesados… ya saben dónde encontrar más información.
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Tosca - No Hassle

La colaboración entre los austriacos Richard Dorfmeister y Rupert Huber no es algo reciente, sino que se remite a sus tiempos de escuela. En aquella época, a poco de conocerse, formaron el proyecto Dehli 9 (nombre que más tarde usaron para bautizar su tercer álbum), bajo el cual principiaron la experimentación sonora, sirviéndose de diferentes teclados, sonidos étnicos y poesía. Ambos eran demasiado jóvenes, de modo que su empresa en conjunto no sirvió más que para complacerlos por un tiempo…
Superado el tiempo de tentativas ingenuas, Huber se zambulló en el underground y Dorfmeister, por su lado, conoció a Peter Kruder, con quien integró el exitoso dúo actualmente conocido como Kruder & Dorfmeister. En 1993, la mencionada dupla inauguró su propio sello, G-Stone Recordings, y un año más tarde…, Huber volvió a reencontrarse con su viejo compañero de Dehli 9.
Si bien Dorfmeister sabía que su camino estaba más que bien iluminado junto a Kruder, lo tal no terminaba por satisfacerlo del todo, de forma que en 1994 se unió, sin abandonar K&D, con Huber, y juntos comenzaron a crear bajo el alias Tosca. En 1997 llegó su obra prima, Opera, la cual, sólo fue el principio de una radiante y profusa producción, que de momento, acaba de confluir en No Hassle, su quinto álbum.
La reciente entrega nos ofrece un sonido continuista, producto de la invariable constancia de Tosca. Esto no quiere decir, en modo alguno, que el dúo se haya quedado obsesionado con viejas fórmulas ni nada por el estilo, sino que, en sus principios mismos dieron con su propia receta, y han decidido mantenerse fiel a ella. La propuesta siempre fue inequívoca, pues se trata de música trip hop y downtempo, de grandes dosis de jazz y funk. En el caso de No Hassle, alcanzan su máxima expresión, presentando un bello cuadro ambiental de poco más de una hora; una amalgama perfecta de sonidos digitales y analógicos que se difunden desde la primera pieza, esparciendo y contrayendo el ambiente de forma acogedora. Un trabajo delineado con suma delicadeza y maestría, seguramente lo mejor de la faena de estos austriacos...
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Sven Tasnadi & Juno6 - Down Under Influence

Nacido en 1978 en Leipzig, Alemania, Sven tuvo desde muy temprana edad contacto con la música electrónica alemana, pero fue recién a mediados de los noventa en que conoció el Acid proveniente de Chicago, escuchando sellos como Tresor.
Actualmente edita para One Bit Wonder, Liebe Detail, Cargo Edition, Smalville y Ornaments. El que presentamos es su Ep editado para Cargo junto a Stefan Schultz de Juno 6, de neto corte Tech-house con sonidos muy percusivos.

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Kevin Yost - Bongo Madness The Collection Volume 2

Uno de los más grandes productores de Deep House y Jazz House de los últimos 10 años, Kevin Yost ha estado toda su vida influenciado por el Jazz y la música electro de los ochenta, dueño de un ritmo increíble gracias al dominio de los Bongos, Kevin Yost ha tenido una carrera de éxitos en diferentes círculos. Pero en este caso el que nos atañe es el Deep House, con este disco que recopila lo mejor de sus conocidos Eps llamados Bongo Madness para el sello I Recordings, una faceta más groovera y tribalera del grandioso Kevin Yost. Volumen 2 de la colección.

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Bibio - Vignetting The Compost

Mientras el británico Stephen Wilkinson cursaba sus estudios de arte sonoro, a finales de los noventa escuchó por vez primera la música de Boards of Canada y Autechre, hecho que le abrió un nuevo y vasto horizonte en el panorama artístico... Sin dudas, lo descubierto, lo llevó a renegar de los dogmas de escuela, pues la perspectiva, a sus ojos, se había ampliado desproporcionadamente. Pasó un buen tiempo estudiando los sonidos de dichos proyectos, y una vez alcanzada la certeza de la no-existencia de una fórmula concreta a la hora de crear, como discípulo mismo de un Descartes, se arrojó a su propia búsqueda musical.
Bajo el alias Bibio, en el año 2004 lanzó su álbum debut, Fi, un trabajo forjado a base de la experimentación más personal. En la misma línea, en el 2006 llegó Hand Cranked y, recientemente, su tercer trabajo, titulado Vignetting The Compost.
El sonido del nuevo álbum se deriva de una perfecta combinación entre electrónica, folk y sonidos de la naturaleza: el cantar de los pájaros, el correr de un río o una simple brisa se conjugan con el ruidismo propio de las máquinas, una guitarra distorsionada y los vocales de Wilkinson. Cayendo muchas veces en el minimalismo, el inglés intenta amalgamar lo que es incompatible por antonomasia, pues el folklore, como expresión nacida de una cierta cultura, nada tiene que ver con movimientos vanguardistas, ni éstos, manifiestan el retorno a la naturaleza. Sin embargo, este artista dispone todo de tal modo, que poco a poco la música cobra forma en el mejor de los sentidos. Bien mirado, su pretensión no es disparatada en absoluto, sino que sólo pretende enseñarnos su lenguaje…, al cual llegó después de abandonar los ajenos… Por lo pronto, sólo diré, al igual que lo han hecho muchas personas, que se trata de un híbrido de electrónica inteligente.

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Dessous Classics - The Remixes Vol. 1

Dessous Recordings, mítico sello germano comandado por el archifamoso Steve Bug, cumplió 10 años de vida el pasado 2008, y a manera de festejo nos ha sorprendido en el mes de diciembre con este 12" conteniendo tres clásicos del sello remixados por tres de sus más grandes artistas, sin dudas el Sulo de D`julz remixado por Manuel Tur es el tema del disco.
Esperemos más volúmenes de lo que pretende ser sólo el comienzo de una seguidilla de clásicos remixados por los principales artistas del sello. Larga vida a Dessous y la gloria del Tech-house alemán.

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Milton Jackson - Crash Ep

Editado por el prestigioso sello "Freerange", el nuevo Ep de Barry Christie alias Milton Jackson, es un adelanto de lo que será su futuro disco de nombre homónimo.
Este Ep incluye dos versiones de "Crash", más la versión original de Rhythm Track, que haciendo honor a su nombre, nos sumerge en un viaje rítmico, oscilante y cargado de groove. Esperamos con ansias el próximo álbum de Milton Jackson que seguramente no nos decepcionará.

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Mhm One - Bubububadub

Otro músico también dinamarqués, exactamente de la ciudad de Copenhague y también debutante, pero en este caso una edición bastante más fresca del sello Tartelet. Bajo el seudónimo de MHM One, Morten Halborg Moller edita este 12 inch "Bubububadub". Morten demuestra en este disco por dónde pasa el Tech-house hoy; sonidos latinos, mucha percusión, y un groove efervescente que hará las delicias de quienes sepan apreciarlo, realmente un disco destacable. Imprescindible la versión de Mellon8.

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Mathias Mesteño - Dixie's Diner

Siguiendo con mis subidas en un plano más housero, le toca en esta ocasión a un personaje dinamarqués no del todo conocido como debería serlo, Mathias Mesteño también conocido como Matt Vega. Debutó en el año 2008, editando para el sello Upon you un Ep llamado "Dixie's Diner", y a partir de ahí, su carrera ha ido in crescendo no sólo por su trabajo como productor y remixer sino también por sus actuaciones en vivo, cada vez más solicitadas en toda Europa.
Fumakilla, Upon you, Tic Tac Toe, MIS Rec, son las discográficas a través de las cuales podemos llegar a conocer sus trabajos. En este caso "Dixie's Diner" es un Ep de tres tracks en los que se puede apreciar un sonido Tech-House muy groovero, por momentos hipnótico y con alguna que otra reminiscencia "Old School".
Recomiendo seguir de cerca la carrera de este músico, que se las trae.

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Monroe’s Pills - Pets Riot EP

Monroe’s Pills es un trío de Moscú, formado en el 2007 por Misha, Zhenia y Sasha. En verdad, el caso es que apenas si se puede dar con algo de información acerca de ellos en Internet, de modo que, mejor conviene hablar de su música.
Pets Riot es una reseña aparentemente reciente del proyecto ruso, y cuenta con cinco pistas. Sería bastante imprudente de mi parte intentar precisar de manera puntual qué género abordan estos artistas, ya que, al escuchar el EP, los sonidos son avasallantes en exceso, y se suceden entorpeciendo los sentidos con su energía. Sólo al llegar al último track, conseguimos un respiro y tenemos un generoso lapso de tiempo como para organizar las ideas, e intentar vislumbrar qué fue lo que nos sobrevino encima. El debilitamiento mental es producto de la impetuosidad descollante que desprenden los temas, los cuales logran trascender, patentemente, toda dialéctica posible en su discurso.
En un principio, cada pista se presenta exhibiendo un delicado sonido IDM, pero la suavidad no persiste más que uno o dos minutos, hasta verse truncada con la aparición de la instrumentación real: dinámicas percusiones de batería y guitarras destempladas logran, en menos que nada, desquiciar la atmósfera por completo. Igualmente, las construcciones electrónicas se enredan de manera perfecta con la instrumentación, encontrando incluso una perfecta armonía en más de un tema. Luego de un par de escuchas, el desconcierto y el caos pierden su razón de ser, dando lugar a la fase de comprensión. El desarreglo inicial, fruto de la primera impresión, no se deriva de la sin-razón del trío, sino que todo modelo en esencia único aunque extraño, sólo puede nacer de mentes lúcidas, profundas y perspicaces. Monroe’s Pills, en su aspiración, ha dado con sonidos singulares, dramáticos por momentos, y escandalosos en otros; una odisea musical construida a partir de la extravagancia como fuente inagotable de creación.

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John Tejada - Fabric 44

No hay mejor manera de empezar el año que con un buen dj set, de esos que te hacen bailar con ritmos de calidad, al tiempo que te llevan hasta el infinito a través de sonidos mágicos y selectos, y sin dudas uno de los que más sabe acerca de este tipo de sesiones es “La Fabrica” londinense, que ya tiene a punto de caramelo la que será su primera entrega de este 2009.
Se trata del número 44 de esta serie, y esta vez, corre a cargo del californiano John Tejada, y que verá la luz el próximo 16 de Enero.
Esta vez Tejada, que bien vale la pena decir tiene su propio sello (Palette Recordings) nos trae un set de lo más curioso y personal, creando una montaña rusa de emociones, en la que en un momento estás en lo más alto de la pista de baile, para de repente descender al infierno de los sonidos más cerebrales y ambientales, todo ello llevado a cabo con una calidad y una soltura brillante.
Ya en su increíble comienzo sorprende, yendo al corte bailable e infeccioso con el Let’s Do It de Dave Hughes siguiendo con el elegante tech house, de corte minimaloide presente en el Kamm de Pigon, que se mezcla con una de las muchas obras ambientales del prolífico Peter Namlook, para volver a los terrenos bailables, con una de las referencias de las celebres color series de Donnacha Costello, concretamente la cara B del Olive, que se ve interrumpido por el divertido techno, de corte detroitniano, de la primera referencia del proyecto WAX.
El californiano no puede evitar tirarse un par de flores para adentro de su casa e incluye en el set tracks propios, tanto en solitario, como en compañía de su inseparable colega Arien Leviste, así como los dos cortes de ese maxi que ha sacado su label, en el que colaboran estos dos amigos, junto a Justin Maxwell, otro de los grandes nombres del sello, todos ellos bajo el nombre de Palette Allstars.
Fuente:
http://www.djsanroman.com

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Sigur Rós - We Play Endlessly

El diario The Independent en unión a la revista Q, uno y otra de igual origen inglés, ofrecieron este fin de semana pasado, tan sólo con la compra del periódico, un compilado con los temas más representativos de los islandeses de Sigur Rós. En We Play Endlessly se recogieron pistas de tres de los álbumes más ensalzados por la crítica y la gente, los cuales son Takk (2005), Saeglópur (2006) y Med sud í eyrum vid spilum endalaust (2008). Un cd con nueve extraordinarias pistas y, lo que es mejor aún, es que se distribuyó de forma totalmente gratuita.
En resumen…, este sábado que pasó, más de un inglés tomó su desayuno y mientras echó una hojeada al diario, también se recreó con la música de una maravillosa agrupación contemporánea y de culto. Al mismo tiempo, en Argentina, nosotros repasamos de mala gana el pestilente diario y, tal vez, en alguna parte del país, alguien tuvo la mala suerte de que éste le trajo de regalo algún pastiche infecto, grosero y de mal gusto, de ésos que pululan como cucarachas... Es por esta razón, que me decidí a colgar We Play Endlessly, una suerte de resarcimiento para nosotros y los otros…; el desagravio para quienes se sienten terriblemente ofendidos con la falta de civilización, el estancamiento cultural y demás desatinos sociales...

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Juniors Boys - Begone Dull Care

La dupla canadiense nacida originalmente en 1999 de la conjunción entre Jeremy Greenspan y Matthew Didemus, en breve tiene planeado liberar su tercer álbum de estudio, el cual, ya recorre la red. Junior Boys se lanzará de gira por Europa en marzo, rematando la promoción de Begone Dull Care en Estados Unidos y Canadá finalizando el mismo mes. Así, todo indica que nadie ingnorará la llegada del nuevo trabajo de estos artistas…
Luego del éxito del cual fue objeto Last Exit en el 2004, seguido del no menos memorable So This Is Goodbye dos años después, Begone Dull Care nos llega con ánimos de terminar de comprarnos por completo. Ocho piezas alojadas bajo el mismo nombre que un viejo cortometraje del artista escocés Norman McLaren, una pequeña pieza audiovisual de ocho minutos, aparecida por vez primera en 1949. Junior Boys se ha interesado en la faena del escocés encontrando incluso afinidades con la propia, e inspirándose en ella, decidió bautizar su nuevo álbum al igual que la galardonada obra de cine experimental. De este modo, a medio camino entre Canadá y Alemania, debido a que uno reside en la primera y el otro en la segunda, ha nacido luego de casi tres años de trabajo, este maravilloso álbum.
Esta vez, Junior Boys enfocó gran parte de su atención en la escritura de sus canciones, ya que, al igual que McLaren, decidió librarse de una cuantas cosas haciendo críticas socio-políticas de alto vuelo. El cineasta se expresaba en contra de las sinrazones propias de la segunda guerra mundial, y si bien hoy en día no hay beligerancias en la medida de aquella, esto no quita que el dúo encuentre contrariedades varias, y con decisión plante cara a ellas. Con todo, el electro-pop de la dupla sigue sonando excelente, cargado siempre de melodías admirables y la calidez tan distintiva de la casa. El apartado de los vocales encuentra una vez más su máxima expresión, puesto que, como bien se sabe, este fue, desde el principio, el punto fuerte de Junior Boys…
El sol asoma disipando su luz sólo sobre cosas buenas este año, y una de ellas es sin dudas, el estupendo Begone Dull Care; sírvanle pues, los cinco sentidos a este disco…, que el astro no suele equivocarse…
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Gui Boratto - Take My Breath Away

El artista brasileño Gui Boratto, más que conocido por todos nosotros, tiene a punto su segundo álbum de estudio, el cual será liberado oficialmente recién a principios de marzo próximo. Como no podía ser de otro modo, la nueva faena del carioca corre por mano del sello alemán Kompakt, ya que, como bien se sabe, éste decidió apadrinarlo en el año 2007, respaldando su debut, que no fue otro que Chromophobia.
En ocasiones exhibiéndose “romántico”, tanto más en lo que atañe a las pistas de corte pop, y en otras con determinación, cuando de los temas pisteros se trata, Take My Breath Away se nos hace una propuesta más que atrayente. Incluso, en las tentativas planeadas para hacer bailar, Boratto sabe combinar a la perfección lo sensible con lo efervescente, consiguiendo piezas hipnóticas, propias para cerrar los ojos y bailar a tientas, como sobrevolando terrenos mejores con nuestra mente... Once nobles tracks, en plan techno, house o electro-pop, siempre de ecos electro; la presencia de bellas melodías y de guitarras eléctricas tan características de este artistas, por supuesto, también dan la cara aquí.
No cabe duda de que no por condescendencia Kompakt decidió acoger en su seno a Gui Boratto, sino que fue a sabiendas de lo que éste podía ofrecer. Y siendo así, se puede afirmar también, que el consentido brasileño corresponde al sello dando lo mejor de sí…, pues Take My Breath Away es un ejemplo de lo que digo...
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Rick Wade - The Good, The Bad And The Deep

Rick Wade es un mítico productor de Chicago, con una historia similar a la mayoría de los djs de culto de esa ciudad. Rick tuvo su programa de radio a fines de los 80 llamado "Journey to the Land of House", unos años después funda "Harmonie Park", su propio sello discográfico, gracias al cual no sólo edita sus propias producciones sino que se relaciona con gente de la talla de Mike Huckaby y Theo Parrish, entre otros.

Su larga trayectoria lo ha visto trabajando con diferentes seudónimos como Big Daddy Rick y Dr. Low-Tech.

Esta perla musical que les presento es su último álbum, editado por Yore Récords en el año 2008, The Good, The Bad And The Deep, lo mejor del deep house, desde la ciudad de Chicago.

Especial atención al track 3 del disco "Only Love" con vocales de Marisa Guzmán, simplemente delicioso.

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Robert Manos - Angel Road

Cantante nacido en Tanzania y actualmente radicado en New York, Robert Manos ha pasado por tantos países como géneros musicales para los cuales ha prestado su voz. Su voz es realmente maravillosa y por momentos me hace recordar a Seal. Editado por el sello Alemán Mole, Ángel Road es hasta ahora su único disco, aunque posee una muy buena cantidad de singles en colaboración con otros artistas.
Un disco que me sorprendió la primera vez que lo escuché, hace ya bastante tiempo y que tenía pendiente la subida al blog. Disfruten de lo mejor del Future Jazz y DownTempo que se puede escuchar por estos tiempos.

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Greg Parker - All Good Things

De la mano del sello germano Plastic City nos llega este excelente 12" realizado por uno de los más destacados artistas del sello, Greg Parker. Sin dudas un disco que no pierde el estilo del sello y que con gran sutileza juguetea con los sonidos más modernos del genero, para algunos probablemente sea un disco más, pero para quienes amamos el house más groovero, este disco hará vibrar nuestro cuerpo y mente. All Good Things es la cara A del disco; y es el mejor track, lo tiene todo. Greg Parker junto con Terry Lee Brown, Timewriter y Forteba son los artistas destacados de este sello que no tiene desperdicios y que no pueden faltar en la batea de ningún dj. Plastic City por los siglos de los siglos. Amén.

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La Question Humaine - Soundtrack

La Question Humaine, cuyo título internacional es Heartbeat Detector, pero para nosotros simplemente La pregunta humana, es una película del director parisino Nicolas Klotz, estrenada en Francia a finales del 2007. Como bien se sabe, muchos pudimos acceder a ella recién en estos últimos meses, y en mi caso, no poca fue la satisfacción que me llevé al verla...
Anteriormente, Klotz había concebido algunos documentales concernientes a vidas de músicos, de modo que, no es de extrañar la musicalidad que de ordinario exhalan sus películas. En el caso puntual de La Question Humaine, acompañamos a un psicólogo de una importante empresa petroquímica, durante su investigación pertinente a una elevada autoridad, pero que a poco se deriva en el seguimiento de los cuatro componentes de una orquesta de cámara, que en un pasado no tan lejano había surgido en la compañía y en ella se desenvolvía. El tempo in-crescendo en el que nos sumergimos, a medida que el profesional va tropezando con verdades lamentables y desconsoladoras, nos oprime…, consumiéndonos en todos los niveles. Sus mismas pesquisas lo van ahogando poco a poco, a punto tal, que su vida comienza a verse conmovida por los embates colaterales y se vuelve inminente su propio quiebre, simplemente porque la realidad lo supera con creces…, y no se ve en condiciones de responder a… la pregunta humana.
Todo lo dicho, se sucede bajo la sutil, y a veces enrevesada, escolta brindada por la música del francés Jonathan Morali, alias Syd Matters. Este artista, se reveló a principios del 2003 con su álbum A Whisper And A Sigh, previa publicación de algunas reseñas. Dos años después siguió Someday We Will Foresee Obstacles, y antes de darnos su último trabajo, Ghost Days, en el 2007 se dedicó a la elaboración de la banda sonora de La Question Humaine, película que por supuesto, demandaba música a la altura de las circunstancias…, cosa que no fue un verdadero problema para Matters. Sólo le bastó una guitarra para acompañar su voz y, claro está, una buena laptop y algún que otro artilugio de índole electrónica, ya que este artista parece gustar de la experimentación. Así proveyó al film de sonidos excelentes, errando entre piezas de música folk de la más conspicua y otras hijas de la exploración musical, como robadas de un borrador…
La verdad es que no conocía a Syd Matters, pero ya mismo puedo decir que lo sumamos de buena gana a nuestro elenco de artistas predilectos, en este perpetuo intento de saciar nuestra curiosidad, siempre ávida de conocimiento, que hemos dado en llamar La Suite…


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Azeda Booth - In Flesh Tones

Azeda Booth es un proyecto indie nacido en Canadá en el 2004, gracias a la unión de Morgan Greenwood y Jordon Hossack. Dos años más tarde se sumaron desde otras agrupaciones, Chris Reimer, Marc Rimmer, Myke Atkinson y Mike Wallace, y en el 2007, poco después de que Atkinson desistiera, los cinco restantes lanzaron el EP Mysterious Body. El año pasado vio la luz su álbum debut, In Flesh Tones, luego del cual, desertaron Chris Reimer y Mike Wallace…
De dúo a sexteto, de éste a quinteto y, finalmente, trío… Por supuesto que los movimientos sucedidos dentro Azeda Booth, el ir y venir de gente, no nos indica, en absoluto, que el proyecto se haya visto en el fracaso en algún momento; la agrupación siempre mantuvo su impronta propia, sin verse perturbada por la fluctuación de sus componentes. Por el contrario, el álbum primero trajo para Azeda Booth poco más que satisfacciones, ya que fue objeto de elogios por parte de la crítica especializada, recibiendo tanto la aprobación de ésta, como la del público. Los temas de In Flesh Tones dieron la vuelta al mundo, ganando ubicaciones importantes en varias selecciones de “lo mejor del 2008”, igual en listas oficiales como en las que no.
La ópera prima nos ofrece un sonido taciturno, pero que también tiene su lado afable. Las programaciones estridentes, aunque en muchos casos etéreas, las intachables percusiones y las delicadas guitarras, se fusionan espléndidamente con los vocales de Jordon Hossack, quien simula voz de niña. Sin embargo, haciendo así, Azeda Booth no logra dotar su música de candidez, sino que, en cambio, nos ahoga en ambientes opresivos, dándonos entretanto algún que otro destello de luz. Un deambular entre noches cerradas y días impregnados de sol, podría definir este exquisito In Flesh Tones; un deambular plenamente convincente…

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