Mathew Jonson - Symphony For The Apocalypse

Indiquemos antes que nada, que Mathew Jonson es uno de esos escasos artistas capaces de hacer frente a varios proyectos simultáneos, y lograr que ninguno naufrague en el fracaso; antes bien, todos son altivos a su manera, y Jonson no duda en poner su rúbrica como estampa de tales trabajos. Nacido en Canadá, integra el dúo “Cobblestone Jazz”, los tríos “The Modern Deep Left Quartet” y “Midnight Operator”, a la vez que trabaja de manera diligente en solitario, sin más amparo que su propio nombre.
Jonson, si bien es un apasionado por el jazz y la música negra en general, ama también la electrónica, debido al influjo prematuro que le infundió su padre. A temprana edad tocaba la batería y el piano, y acto seguido probaba suerte con sintetizadores y su computadora, en tanto ya en su primera juventud se podía entrever un futuro en el mundo de la música. Una vez que vio su sonido maduro, inteligente, refinado y minucioso, en el 2001 inauguró su prolífica producción, asistido por el sello de Canadá, Itiswhatitis Recordings; y así entonces, empezando con unos EPS que prometían, no se contentó sólo con eso.
Bien mirada la carátula del EP que nos toca, enseguida damos en pensar en que se trata de una entrega de Morr, en tanto parece tratarse de la artística que domina a dicho sello; pero no, estamos ante el sello canadiense “Wagon Repair”, el que ha editado los últimos trabajos de Mathew Jonson. “Symphony for the apocalypse”, es lo nuevo de Jonson, y contiene dos temas; “Twin cobras”, y el que hace al título. “Twin cobras” es una pista de IDM, muy interesante ciertamente, pero el mérito se lo lleva sin duda el otro track, que no en vano da nombre al EP. “Symphony for the apocalypse” es una pieza de techno inteligente que se evade de sus estándares, y se percibe como si fuese dos o más temas en uno; primero se presenta jugando con etéreas caricias étnicas, y luego se atropella entre destemplados toques electro y acid. Un tema ecléctico en sí mismo, que se nos hace eterno…

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Vataff Project - Kalitz

Proyecto Vataff, es la empresa liderada por Victor Marinov, acompañando por Panayot Angelov, Shtoni Kokoudev y a veces Nikolai Dichev, todos, procedentes de Bulgaria. Su sonido es aparatoso y navega por el ambient, chill out, IDM, trip hop y techno psicodélico, siempre con claros toques étnicos, los que reflejan su amor al terruño.
La formación, que en nuestros días reside en Berlín, llegó a Alemania junto con otros tantos artistas que emigraron de La Península de los Balcanes a principio de los noventa y se unieron al músico y dj Robert Soko. Este, hombre nacido en Bosnia, abandonó su país con esperanzas de olvidar todos los sucesos acaecidos en su tierra y alrededores, y comenzó a celebrar fiestas varias en Alemania, las que de a poco comenzaron a recibir el apoyo de diferentes artistas balcánicos que se sumaban a su propuesta. Hoy, son regulares dichos eventos, y en ellos prima la diversidad étnica: artistas orientales, eslavos, judíos y demás.
Volviendo a lo nuestro… Victor, además de haber apoyado a otras formaciones, formar parte de la comunidad que lidera Soko y crear música para cine y teatro, en el caso que nos ocupa se encarga de las enmarañadas construcciones electrónicas; Panayot trabaja con las percusiones empleando instrumentos patrios, y por último, Shtoni, es quien va con las herramientas de viento: El Cuerno y la Gaita Jura, siendo la última un instrumento tradicional de la región, el cual data del siglo IV A.C, según sabemos gracias a Herótodo el griego (padre de la historia tal vez), hombre que ya lo aludía en su versión arcaica, corriendo aquellos tiempos remotos.
Por lo escrito, podemos imaginar la escucha de Vataff Project como un “banquete sensorial”, en el que somos agasajados, nosotros, los orgullosos comensales; un convite que nos permitirá asimilar algo de aquellas tierras, por nosotros ignoradas y distantes; todo esto, siempre, desde la traza electrónica ambiental e inteligente, esa que tanto nos gusta… Y para los que no sean del mismo sentir se puede volver un interesante anexo cultural.

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DeVotchKa - A Mad and Faithful Telling

¿Por qué hubo y han de existir los Debussy's, Satie's, Sakamoto's, Tiersen's y demás artistas? Por momentos los envidio, cosa que me ofende a más no poder… Pero no, la verdad es que los admiro antes que nada, y la existencia poco importaría sin ellos. Obvio que es la historia de todos los tiempos, siempre estuvieron absorbiendo y dignificando todos los dominios del arte, ahí, para alegrar a sus contemporáneos y luego a sus postreros. En este caso, sería inverosímil comparar a la agrupación DeVotchKa con un Ryuichi Sakamoto; cada cual por su lado. Pero…, la gente ya les concederá su adecuado valor en el devenir de los tiempos.
Es domingo y lo aprovecho para deleitarme con DeVotchKa, aunque, como ya dije antes, no se trata del sonido que más me simpatiza. Igualmente, he de seguir insistiendo en escuchar “How it Ends”, y ahora, que ya me hice de su último álbum, “A mad and faithful telling”, escucho también “Along the way”, “The clockwise witness”, “Transliterator”, “Blessing in disguise” y “New world”, entre otros. Ustedes, si quieren y les queda bien, hagan lo mismo.
Usan instrumentos como acordeón, trompeta, bouzouki, ousaphone, theremín, guitarras, batería, piano, lo que respecta a la parte electrónica que es muy poco, y el violín y violas mágicas que acompañan la dolorosa voz de Nick Urata. Me parece que si bien por momentos suenan muy mejicanos, étnicos o rockeros, ni ellos deben ser concientes de lo dulce que son capaces de sonar cuando así se lo proponen. Folk rock e indie rock, que hasta puede recordarnos a Final Fantasy (Owen Pallett). Todo lo que pueda llegar a escribir sobre ellos se verá velado cuando los escuchen (y por supuesto no dejen de hacerlo), por lo que está demás que continúe tipeando.

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Ladytron - Velocifero

Arribada ya la noche del sábado, me pescó de escasas ganas de crear la entrada, pero con todo, igual la escribo... No es el día ni el momento para escribir de manera exagerada, adornando el texto con enredos artificiosos y vanos, más bien se presta para hacerlo a vuela pluma. La elocuencia queda reservada para subsiguientes desenvolvimientos, es decir para discos más representativos que así lo exigan, por derecho propio. Y nunca mejor dicho, corresponde ahora comentar algo sobre los ingleses de Ladytron.
Se trata de la última producción de unos británicos aparecidos en el siglo XXI, conocidos por rehusarse a usar samples a la par de convertirse en unos abusadores del uso de los sintetizadores, los que se le hacen un fetiche incluso, en tanto que hasta nombres les han puesto a cada uno. No podría indicar si los apodos son significativos en lo que a la música respecta, aunque sí puedo decir que tienen trasfondos históricos y cualquiera diría lo mismo al escuchar: Gloria (palabra que además de su cantidad de significados, la podemos corresponder, antes bien, con su ascendencia cristiana), Babilonia (la Babel del testamento y la historia), Cleopatra (la célebre reina del antiguo Egipto, de la cual hasta Shakespeare escribió) y Ulises (también conocido como Odiseo, desventurado personaje de Homero). Por supuesto que puede haber diferentes interpretaciones, sólo que a mí la primera que se me ocurrió fue ésa; seguramente sólo Mira Aroyo, Helena Marnie, Daniel Hunt y Reuben Wu sabrán a qué se deben semejantes nombres para unos simples MS-2000B. Salvado eso que es ciertamente más que curioso, además usan guitarras y batería.
Velocifero es la continuación de Witching Hour (su anterior álbum que data del 2005), y sale a la venta oficialmente recién el mes que viene. Su sonido recorre el electroclash, electropop, shoegaze, synth-pop y afines, siempre, obviamente, cubierto por un aura gótica que los distingue, si es posible que tal cosa pueda lograr tal otra. En resumen, puede que guste a unos sí, y a otros no, pero como sea…, aquellos que sean tolerantes con el sonido que nos ocupa, sabrán apreciarlo.

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Photek - Form & Function vol.2

Rupert Parkes es para muchos una de las figuras más emblemáticas y talentosas que dio la escena drum’n’bass en su época de máximo apogeo, es decir, a mediados de los 90. Los elogios no son baladí. El nombre de Photek sigue bordado en hilo de oro en las páginas de la historia de este sonido gracias a una concepción del género renovadora, desafiante y necesaria. Lo cierto es que con un primer álbum que todavía hoy se considera una obra de culto, hablamos del increíble “Modus Operandi”, Photek le dio una sacudida a los cimientos del drum’n’bass a golpe de mininalismo y ayudándose de secuencias rítmicas imposibles y mucho más complejas que el clásico ritmo al que nos tenía acostumbrados el jungle. Lejos de querer fabricar el hit rápido, Photek prefiere encerrarse en la disciplina del estudio y trabajar horas y horas con el ordenador en busca de sonidos y patrones percusivos mucho más evolucionados de lo normal. Desde ese debut demoledor, sus viajes por el drum’n’bass se celebran con vítores tanto entre la prensa como entre el público. Pero sus virtudes en el estudio no pasan desapercibidas para la industria del cine. Después de casarse con una directora de cine alemana, Parkes se mudó a Los Ángeles, y ahí ha comenzado a ser requerido para trabajar en la banda sonora de películas como “El Dorado” o “Matrix”. Desde ahí, sus trabajos en formato LP han comenzado a decantarse por otros estilos. Parece que el Photek más cercano a la actualidad se decide por otros ritmos como el house en una época en que el drum’n’bass ha agotado ya su capacidad de sorpresa. Quizás por eso todo el mundo espera que lo insinuado en los últimos maxis del artista –parece que volvemos a la polirritmia jungle- se convierta en una realidad en un futuro muy próximo. Y eso no es otra cosa que el retorno de Parkes a una disciplina sonora que le observa como el profeta de su resurgir: sí, el drum’n’bass le necesita más que nunca. Veamos el por qué a través de sus mejores obras. Segundo volumen de rescates de rarezas, remezclas de clásicos como "Ni Ten Ichi Ryu", maxis y temas nuevos.

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Nicola Conte - Bossa per due

Continúo con más nu-jazz, en este caso por cortesía del italiano Nicola Conte, hombre diestro en creaciones rotundamente jazzeras, muy influenciadas por pasadas bandas de sonido de films de su país, música brasileña, étnica y evidentemente el jazz italiano de los 60 y 70. Conte se presentó como solista originalmente en el año 2000, con el álbum “Jet sounds”, el que editó el sello italiano Schema Records, y el año posterior compró sus derechos el sello de Thievery Corporation, ESL Music. Así entonces, en el 2001 se vendió en Estados Unidos bajo el nombre de “Bossa per due”, su segundo track y acaso el más difundido, y un arte de tapa diferente. Expresado lo básico, cabe añadir que el disco que nos toca es para mí, el mejor de la producción de Conte, en tanto luego se fue distanciando de la electrónica para tornar sus creaciones más orgánicas, lo que no representa en absoluto ninguna decadencia del artista.
Oír “Bossa per due” no es algo que se deba tomar a la ligera, como si tal cosa; si bien su sonido no es para nada complejo, si lo es exquisito. Merece la pena prestarle atención, y apreciarlo en su totalidad, porque a pesar de ser parejo no es uniforme, sino que se recrea con interesantes toques étnicos, bossa nova, viejos soundtracks y jazz, como ya expliqué más arriba. Por momentos con groove y en otros relajante, pero siempre con tacha clásica, es, como leerán en cualquier otro lado, un álbum que nos alegrará la jornada, y forjará en nuestra mente gratos recuerdos… Por ejemplo yo, su servidor, a la vez que escribo y doy oídos a “Fouco fatuo”, no puedo evitar recordar a “La pantera rosa”; de manera que abandono acá y corro a ver si puedo mirar algún capítulo.

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Zero 7 - The Garden

Zero 7 es un dúo musical absolutamente recomendable formado por los británicos Henry Binns y Sam Hardaker. Sus composiciones están basadas en envolventes ambientes inspirados en el soul más clásico con toques de trip hop y acid jazz, sin embargo nunca olvidan los más puros sonidos acústicos...

Hace poco han editado su tercer álbum titulado genéricamente “The Garden”. Sigue la cantante australiana Sia Fuler prestando su voz a sus nuevas composiciones y aparece como nuevo colaborador el cantautor sueco-argentino José González con temas como Crosses ó Left Behind. Imprescindible la escucha de sus dos primeros álbumes.

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Club Des Belugas - Swop

Qué decir sobre este alemán, además, ciertamente, que no suena como tal. “Maxim Illion”, tal vez sea su nombre real, o no… No sé a ciencia cierta ya que no figura en ningún database y estoy escribiendo a tientas como quien dice, sólo guiándome por lo que sabe la gente de “acidjazzhispano”, a quienes tengo en alta estima. De igual condición, de luz incluso apagada, he de animarme de todas formas a escribir algo que les sea válido a modo de referencia.
Lo seguro es que produce bajo el nombre artístico de “Club des Belugas”, según nos orienta la carátula del disco; y ya que escribí “Club des Belugas”, puede que se trate de Martin Kratzenstein según figura en discogs… Volviendo a nuestro, y sea quien sea “Club des Belugas”, he de precisar que “Swop” es su cuarto y último álbum, recientemente puesto a la venta por el sello germano que ha editado casi todos sus trabajos, “Artcore Music”, el cual actualmente se hace llamar “Chin Chin Records”. Ahora…, y atentos, el sello cambió así su nombre debido a un hit del 2003, un single llamado “Hip hip chin chin”, el tal, obra de nuestro alemán. Más allá de esa curiosidad, y volviendo a lo nuestro, Swop es un disco, mejor dicho, EL DISCO; es, lo mejor que he escuchado en lo que va de este año, un disco que en un momento me hizo especular: ¿No se tratará en verdad de una legítima big band de tiempos pretéritos? Elemental que no es tal cosa.
Swop es un álbum que no guarda ninguna pretensión en especial, no está dirigido a los eruditos del jazz ni mucho menos, y no intenta sonar intelectual y de culto; por el contrario, se hace totalmente accesible a todo aquél público que gusta del nu-jazz, nu-swing, nu-soul y tal vez lounge. Su escucha es de principio a fin agradable, llevadera y hasta divertida, ¿por qué no? Su sonido es animado sobremanera, como lo fue el swing de los 30 y 40, capaz de lograr que el sol florezca en levante, inclusive, en medio de la lobreguez de una noche cerrada.


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Telefon Tel Aviv - Fahrenheit Fair Enough

Telefon Tel Aviv es un dúo de Nueva Orleans formado por Joshua Eustis y Charles Cooper. Su música es electrónica downtempo que integra elementos de IDM (Intelligent Dance Music), de broken beat, atmósferas y ambientes techno (sin ser, en ningún caso, una propuesta techno). Ahora bien, aunque esta es la teoría, en la práctica el sonido del dúo no resulta frío e intelectualizado, sino cálido y con ciertas dosis de soul.
Como influencias reconocidas, cabe citar artistas del sello Warp Records como Boards Of Canada o Autechre, hip hop, dub, The Isley Brothers, Curtis Mayfield, Prince, Marvin Gaye o Timbaland, a las que yo añadiría una más: Matthew Herbert y su ruidista uso de los samples. Es una música que, por una parte, interesará a todos los amantes de la electrónica ambiental, downtempo, la que uno escucha cuando ni tiene ninguna intención de bailar, pero que también encontrará su público entre los que disfruten con el nu-soul. Una propuesta interesante y muy recomendable.
Fuente: Acidjazzhispano.


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Murk - The Remix Collection

En 1992 y hasta el año 1996 aproximadamente, compraba cuanto disco tuviera posibilidad de adquirir de estos muchachos radicados en Miami de origen latino y catapultados a la fama por Madonna. Los Murk no eran simplemente dos djs, como casi todo el mundo cree, eran cuatro artistas cuya música lograba una profundidad única y elevaba su "groove" a un plano de espiritualidad tal, que una sesion de sonido "Murk" debía ser acompañada por velas y libros.
Creo que fue en el año 1993 en que adquirí una compilación, la mejor que existe sobre el trabajo de estos muchachos, una colección de sus himnos editados con diferentes seudónimos, donde también aparecen los demás artistas con los que ellos trabajaron por aquellos años.
Pero varios años debieron pasar para que descubriera que también en aquellos años se edito una compilación de los mejores remixes de estos trabajos; y esto es lo que quiero compartir con todos.
Sonido deep de Miami, confeccionado por Oscar Gaetan, Ralph Falcon, Carlos Espinosa y Carlos "escopeta" Santos. Libros, velas y a disfrutar del mejor house de todos los tiempos.

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Robert Babicz - Dark Flower 12"

Nacido en Polonia en el año 1973, Robert Babicz, es uno de los mayores iconos del sello Audiomatique, aunque también ha grabado para otros sellos como Treibstoff,Punkt, Disko B, Force Inc, Mille Plateaux, Bpitch Control, PAR, Taktik, pero ya en un plano mas acid, pero en el caso que nos atañe, editado por Audiomatique, su brillo pasa por el efecto inmediato para las pistas de baile y Robert de eso sabe mucho.
Dark Flower, es melodico, harmonioso y repleto de groove, su fastuosa carga de bajos puestos en su lugar correspondiente van y vienen todo el tiempo, logrando conjuntamente con el beat un efecto hipnótico sutil y brillante.

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Telepopmusik - Angel Milk

Pocas veces es posible encontrar un disco relajante, con buena música, que no suene a new age y no produzca demasiado sueño antes de la tercera canción, pero Angel Milk es uno de ellos. No es un disco para quedarse dormido (aunque puedes usarlo para eso), y sin embargo es tan suave como una taza de leche tibia.

Básicamente, es un disco de música electrónica que no suena como a música electrónica; quizás principalmente debido a que las canciones están llenas de hermosas melodías vocales que producen una verdadera sensación de llenar el espacio sonoro de una habitación cualquiera. Beats y loops ocupan un lugar secundario en un disco en el que la música orquestal se acompaña maravillosamente con las voces.

Un disco muy bueno, de principio a fin.

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Omar Salgado - Noomeral EP

Minimalismo: bienaventurado sea Richard Wollheim por habernos regalado tan bello término, el cual, hoy en día, se nos cae de la boca como si tal cosa. Lo usamos para designar un mundo de cosas; incluso, hasta algunas personas se nos antojan minimalistas. En otros tiempos, aquello que se conocía como una insondable filosofía de vida puntualizada como ascetismo, hoy se aplica incluso en el dominio del arte, siendo que éste es la mayor forma de expresión humana y la única tal vez, capaz de sobrevivir a su propio creador. En lo que se refiere a la música, ya hace unos cuantos años que el minimalismo se sucedió en moda; al menos en los países primer mundistas. Tal es así que hasta nosotros contamos con nuestro propios artistas minimalistas, como Barem, Seph, Violett, Gurtz, Dilo, Boeing y Omar Salgado, siendo este último quien nos atañe en este día.
Salgado es un argentino excéntrico, el cual en su adolescencia misma encaró estudios de Audio Digital y Tecnología Midi con el objetivo de lograr crear su propia música, su propia expresión personal. Comenzando el nuevo siglo ya vagaba entre creaciones minimalistas, ambientales y experimentales en general, a la vez que buscaba sellos interesados en editar sus rarezas. En el 2005 se inició con “South Patagonia” vía el netlabel Audio:808, y en el 2006 consiguió insertar 2 tracks en un VA divulgado por el sello de Someone Else, Unfoundsound. Ha editado diferentes EPS para sellos como Audio:808, Dual Musik, Flumo o Unfoundsound, y el reciente EP, “Noomeral”, ha llegado de la mano del label argentino Unlock Recordings. Parecería que éste, “Noomeral”, se complace en ofrecernos un sonido gélido, cortante y crudo, e inaccesible por momentos; una persistente monotonía deshumanizada, es decir: minimal-tech.

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Fischerspooner - The best revenge

Dado que la música de pista se echa en falta en el sitio, en tanto ni siquiera nosotros tenemos lugar dónde dejarla correr, me he decidido a postear un poco de este sonido. Se trata de algo de lo cual me han llamado la atención algunos puntuales concurrentes del blog, de manera que estos post son para ellos.
Fischerspooner una vez más, con lo que a mí me gusta llamar “electro del bueno”, cuando de música orientada hacia el dancefloor se trata. “The best revenge”, el tema original más 3 remixes a cuál más pistero. Disfrútenlo.

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Fischerspooner - Danse en France

Fischerspooner es un dúo estadounidense que se compuso en 1998 por Warren Fischer y Casey Spooner, hombres que al empezar este nuevo siglo se apoderaron de un profuso público en todo el mundo y procuraron sumar gente a su proposición. Hoy, artistas ya acreditados, cuentan con cuantiosas colaboraciones ya para lo que se refiere a la creación de su música o más que nada para sus eventos en vivo, siendo que estos últimos no son presentaciones vulgares, sino más bien poseen tintes teatrales (me refiero claro está, a un teatro vanguardista audiovisual) y exigen la presencia de actores, bailarines y cantantes en escena.
El dúo bebe directamente del legado de artistas tales como Kraftwerk, Gary Numan, Can, Karlheinz Stockhausen y Tangerine Dream; es decir que su música se podría especificar como electroclash, aunque ha ido evolucionando hasta derivarse finalmente en electro-pop. Sus temas remixados por otros artistas por lo general se suceden en un electro netamente pistero, como en el caso que nos toca. “Danse en France” es de lo último de Fischerspooner, un EP que cuenta con dos versiones del tema que da su nombre, más otras dos de “The best revenge”, uno y otro buenos temas. Tanto las versiones de D.I.M., Dj Tocadiscos y Oliver Koletzki, son excelentes, y sobre todo, más que aptas para el dancefloor.

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Nightmares On Wax - Carboot soul

Los británicos George Evelyn, Robin Taylor-Firth y Kevin Harper inauguraban aproximadamente en 1988 su proyecto Nightmares On Wax, con unos cuantos 12" que desembocarían en su álbum primigenio “A Word Of Science”, en el año 91. Así continuaron a lo largo de la década de los noventa, en la que fueron adquiriendo progresivamente la popularidad que los llevó a la postre, a ganarse todo el mapa… Fueron años en los que a pesar del éxito, sus tres integrantes dieron en separarse; primero abandonó Kevin Harper, y luego de que en el 99 se publicara el álbum en cuestión, Carboot soul, desertó Robin Taylor-Firth. Sin embargo, tal cosa no indignó al competente Evelyn, quien no prestó atención de los que se quedaban a medio camino, y dio en perpetuar el proyecto en solitario unos cuantos años más.
Nightmares On Wax es seguramente “uno de los proyectos más longevos del Trip-Hop británico”, como dicen por ahí. No obstante, no sólo se ha limitado a ése sonido, sino que supo incursionar también por el chill out, R & B, hip hop, dub y downtempo, siempre con toques soul, funk y jazz. Hoy en día sus propuestas se distinguen por su eclecticismo y muchos de sus álbumes, como el que nos incumbe, pueden considerarse clásicos de la electrónica en sí.

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Junior Boys - No Kinda Man

Ultimo single de este dúo que solo hace obras maestras, editado por Get Physical Music. Incluye 3 versiones de nada menos que Jona y Cholé Thevenin.

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Tahiti 80 - Fosbury

Tahití 80 son cuatro parisinos que fabrican melodías pop basándose en la melancolía y el anhelo; canciones que han recorrido medio mundo obteniendo un gran éxito en Francia y en Japón. Este álbum representa una cierta radicalización de su música, con un sonido más rítmico, más soul y más moderno es ideal para textos llenados de amor; resumidamente un ingreso seductor para un público impaciente.

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Little Miss Sunshine soundtrack

A pesar de que por lo general me rehúso a mirar cine yanqui, salvo que sea algo de Tarantino, Aranofsky, David Lynch o los Coen, de vez en cuando tengo que ceder ante diferentes recomendaciones de personas bien intencionadas, como en este caso Tripanosoma, quien hace unos días me exhortaba a mirar “Little Miss Sunshine”, un film independiente de Jonathan Dayton y Valerie Faris. Dicha peli aparentemente dio bastante que hablar el año pasado al ser nominada al Oscar mejor film, premio que se habrá terminado por llevar alguna cinta infesta y sin gracia; o no...
Además de ser un bonito film, su difusión internacional dio una gran mano a los norteamericanos de la agrupación DeVotchKa (quienes se encargaron de la banda de sonido junto al canadiense Mychael Danna), pues recién después de la repercusión generada por la película pudieron acceder a realizar presentaciones más serias y dejar de aparecer sólo en las carteleras de clubes de mala muerte, a los cuales nadie iba a verlos tocar... A pesar de que su sonido no es del tipo omnipresente en mi winamp, no puedo dejar de escuchar “How it ends”, track que da nombre a un álbum de la agrupación aparecido en el 2004, el cual se hace tal vez, obligatorio en este soundtrack, pues lo posteo sólo por él. Se trata entonces de una canción desgarradora, casi poética se podría decir…, que hace más dulce y tierno el film, al punto que puede conmover incluso al más frío…


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Studio Apartment Feat. Ron Carroll - I'm in love

Continuamos con un poco de house, en este caso de la mano de los japoneses Noboru Abe y Masanori Morita, los que nos ofrecen un 12" encantador...
Este single cuenta con 4 versiones de I'm in love; la original y una instrumental, más 2 remixes del sueco Rasmus Faber, quien a poco de trasponer los 20 años ya goza de un innegable éxito internacional, fruto de sus excelentes remixes y producciones propias. Más allá del aporte de Faber, lo más importante tal vez sea la participación del casi “legendario” vocalista yanqui Ron Carroll, el cual viene colaborando desde hace más de 15 años con innumerables artistas de la escena vocal-house, además de llevar a cabo sus propios proyectos bajo diferentes seudónimos. A principios de este año el cantante se dignó prestar su voz a los nipones de Studio Apartment, para cantar I'm in love, un temazo…
Recomendado el track 1, “Rasmus Faber Epic Remix”.


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Gerardo López - Minimal Baile

Un conceptual viaje a 126 bpms por diferentes climas minimalistas, 78 minutos non stop.

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Goldfrapp - Seventh Tree

Cuarto y último álbum del dúo inglés formado por Alison Goldfrapp y Will Gregory, editado paralelamente por los sellos Toshiba EMI en Japón, y Mute Records en Europa y Reino Unido. Mute lanzó además una edición de lujo en febrero de este año, la cual se presentó en una caja embalada, que incluyó el cd, carteles, tarjetas de arte, un pequeño libro con las letras de las canciones y demás información, más un DVD especial. En este caso cabe agregar por mí parte, que adjunté para ustedes a manera de bonus el video del tema “A & E”, que es tal vez uno de los más difundidos del disco.
Se podría decir que Seventh Tree es el álbum más apacible y cándido de la producción de este dúo. La voz de Alison, como siempre, dotada de una hermosura inmensa; pero de la misma manera corresponde hablar de la maravillosa música que concibe Hill Gregory, tanto por sus tiernas guitarras como por sus orquestaciones ensoñadoras, todo esto amalgamado con sus cálidas texturas electrónicas, las cuales por momentos parecen desvanecerse ante nuestra percepción... Luego de escucharlo varias veces confieso que me quedé prendado, por lo que considero que se trata de un álbum más que imprescindible para todos los seguidores de Goldfrapp, y asimismo lo es para los amantes de la buena música en general.

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Special Musick For Special People

Había decidido no postear VA, por razones de principios, como por ejemplo el “deseo” de originalidad, pero bueno… al diablo el prurito. Estuve revisando unas discografías y me encontré con este compilado de 4 vinilos, al cual había olvidado porque… no sé; no viene al caso la razón.
El sello alemán de Marco Haas y Sascha Ring, Shitkatapult, desde hace unos cuantos años que nos tiene acostumbrados a sus excentricidades sonoras, pero este LP es sin duda una de las cosas más anómalas con las que me he tropezado recorriendo su catálogo. Obvio que se trató de una entrega especial, mediante la cual el sello celebró sus primeros 50 lanzamientos en el 2004, por supuesto, tirada que se limitó a las 500 copias… En rigor, nos encontraremos con las producciones más experimentales y bizarras de los artistas de Shitkatapult: sonidos atonales, por momentos ruidos más que sonidos; clicks y beats sucios, fríos e imprecisos; un punto en el que desaparecen todos los fundamentos de escuela, y la práctica queda libre a la experimentación… Para los domesticados en este sonido se tratará sin duda de una propuesta interesante y un ejemplo más del extremo al que puede ser llevada la música; y aquellos que no estén acostumbrados, seguramente pensarán que es una tomada de pelo…

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Porn Sword Tobacco - New Exclusive Olympic Heights

Desde Alemania, nos llega este excelente disco de un sueco llamado Henrik Jonsson, pero más conocido como Porn Sword Tobacco.
Un disco breve, de 14 pequeñas piezas que rozan el ambient y juegan con la experimentación más vanguardista. Sin dejarse seducir en ningún momento por monotonales acordes o eternos pads, un disco que viaja en el tiempo en un devenir del clasicismo a la experimentación electrónica envolviéndonos en un sueño que nos dejara maravillados.

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Nuspirit Helsinki - Nuspirit Helsinki

El proyecto Nuspirit Helsinki fue concebido en 1998 por los finlandeses Kim Rantala, Tuomas Kallio, Hannu Nieminen, Toni Rantanen y Eppu Helle. Esta es una de esas tantas agrupaciones que surgen de la nada y a ella vuelven al poco tiempo…, aunque en este caso, no sin antes dejar algún vestigio de su existencia…
Comenzaron editando varios EPS para distintos sellos; finlandeses, norteamericanos y alemanes. En el 2002 grabaron su primer y único álbum, el cual fue editado por el sello yanqui Guidance Recordings. Dicho álbum contó con los vocales de Chuck Perkins, Nicole Willis, Ona Kamu y Lisa Shaw, y gozó además de la aprobación de artistas consagrados como Patrick Forge, Kyoto Jazz Massive, Thievery Corporation, Gilles Peterson y Jazzanova, por nombrar sólo algunos. Unos años después la agrupación se disolvió por razones que desconozco, y Tuomas Kallio encabezó una nueva empresa llamada “The Five Corners Quintet”. Luego de su desintegración, Nuspirit Helsinki se convirtió en una referencia del jazz electrónico, de la misma manera que otros artistas como Ludovic Navarre, Matthew Herbert, el dúo Koop o Minus 8.
El disco “Nuspirit Helsinki” es una cálida travesía por el nuevo jazz, el nu-jazz, y un clásico en sí. Para los que piensan que el jazz murió hace mucho tiempo y el nu-jazz es sólo reciclaje, entérense de que tal cosa no es cierta; las pautas jazzeras del nuevo siglo ya fueron trazadas a finales del anterior.


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People Press Play - People Press Play

People Press Play es una agrupación danesa que se formó el año pasado, cuando lo tres integrantes de Future 8, Jesper Skaaning, Anders Remmer y Thomas Knak, decidieron incorporar a la vocalista Sara Savery. La unión de Sara les permitió ampliar su perspectiva musical, tal vez hacia dominios más poperos pero siempre desde la configuración de la electrónica vanguardista. PPP se podría especificar, para no errar neciamente entre diferentes conceptos de estilos, como una propuesta indietrónica, sugestiva a la manera de “Sunkissed” de Guitar.
Hace poco le hicieron una entrevista a la agrupación, en la que las preguntas versaron sobre sus gustos, ideologías, método de trabajo en estudio y en vivo, futuros proyectos, etcétera; y a la pregunta de “¿cómo los registró Morr Music?”, Jesper Skaaning no vaciló en responder “¡Morr tiene buen gusto!”. Luego de 10 años como Future 8, en los que cada uno de los integrantes llevó a cabo además sus propios proyectos personales o colaboró en ajenos, el sello berlinés no dudó en registrar su nuevo emprendimiento bajo su firma. El álbum homónimo de People Press Play es la anteúltima entrega del sello alemán, siendo la última un compilado con lo mejor de lo que va del 2001 al 2007. Para los que no se hicieron aún de ella, no tarden en clickear el link.


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Secret Garden - Songs from a Secret Garden

La violinista irlandesa Fionnuala Sherry y el compositor noruego Rolf Lovland, son quienes fundaron el proyecto Secret Garden en el año 1995, con este estupendo álbum titulado Songs from a Secret Garden. Este disco contiene como primera pista el tema "Nocturne", el cual ganó aquel año en el "Festival de la Canción de Eurovisión", por lo que la posterior introducción del track en su obra prima, sin duda ayudó a su difusión alrededor del mundo, superando el millón de copias vendidas en muy poco tiempo. A pesar de eso, este es un álbum capital y de culto, si se me permite, dentro del modern classical.
Songs from a Secret Garden es un disco para dejarlo andar de principio a fin sin interrupción, propio para poner la mente en blanco y tenderse en un suave lecho de manos en la nuca... Adecuada su escucha también, tras haber pasado un día entero escuchando “música infiel y corrupta” sin pretenderlo, a manera de purificación… Dar oídos a esta propuesta es aceptar una agradable experiencia para nuestros sentidos, ya por su calidez o arte de fascinación, y un reto para todos los que no acostumbran recorrer los dominios del buen gusto musical, ya por falta de ilustración o simplemente necedad… Más allá de eso, espero que todos lo disfruten.

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Vector Lovers - Afterglow

Martin Wheeler es el hombre detrás de este proyecto ya afamado dentro de Soma Recordings, llamado Vector Lovers.
Inglés de nacimiento y muy influenciado por el synthpop y el dark de los ochenta, logra con éste, hasta ahora su último disco, el punto álgido de su carrera.
A pesar de comenzar en el mundo de la música a fines de los ochenta, edita recién su primer disco en el año 2003 por el sello Static Caravan.
Su virtuosismo musical lo llevo a colaborar con gente de gran trayectoria como Tracey Thorn, Ladytron, Alex Smoke, Slam y otros prestigiosos artistas de Soma.
Actualmente reside en Berlín donde vive con su esposa, sus dos hijos pequeños y compone su futuro cuarto disco.

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Ethan White and Lisa Shaw - Find the way remixes

A pesar de que la discografía del norteamericano Ethan White no es del tipo abundante, podríamos decir que sí lo es de gran calidad; tanto por sus producciones en solitario como unido a la agrupación Tortured Soul. Devoto primeramente del deep house más exquisito, ha gozado de diferentes remixes de artistas como Dj Spinna, Eric Kupper, Fred Everything o en este caso: Richard Earnshaw y Jack Meredith.
El EP 12" Find the Way fue editado por el sello de Chicago “Large Records”, en noviembre del 2007, y luego de su buena acogida los remixes no se hicieron esperar, y vieron la luz en marzo de este año igualmente de la mano de Large. Teniendo en cuenta que los vocales son de Lisa Shaw y los remixes de Earnshaw y Jask, cualquier suerte de recomendación se me antoja inadecuada y de más…

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Glen Hansard and Markéta Irglová - Once soundtrack

Eramos pocos los que pensábamos que realmente el tema interpretado por Glen Hansard y Markéta Irglová, Falling Slowly, iba a terminar por llevarse el primer premio en los Oscares (rubro mejor canción) del pasado mes de febrero; más allá de eso, a nosotros no nos preocupan tales entregas, ni nos dicen mucho, sólo basta con que nos guste. Durante el evento, Hansard interpretó el tema empleando su guitarra maltrecha y lastimosa (la misma que usó en el film… y no se olviden que él fue efectivamente, mucho tiempo músico callejero), junto con Irglová y una orquesta sinfónica… Y al recibir el premio se lo vio sollozando de cabeza gacha y encorvado, nervioso e incómodo al hablar, como quien no se cree digno de semejante distinción… Pueden ver los videos en youtube.
Glen Hansard ya había grabado “Falling Slowly” con su grupo, The Frames, pero dicho tema recién dio que hablar con la aparición de la película de John Carney, Once, donde es tocado a dúo por este irlandés y la checa Irglová, flamantes protagonistas del film.
Teniendo en cuenta la cantidad de artistas indie rock que conozco y me agradan, más la todavía mayor cantidad de ellos que seguramente son excelentes y no tengo la suerte de conocer, no sabría decir si la música de este dúo me gustó por la película, o ésta por aquella. De cualquier modo, y en mi humilde opinión, tanto la película como la propuesta musical del dúo…, son maravillosas.

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Lisa Shaw - Cherry remixes

Tal como acabo de escribir en la entrada anterior, la voz de Lisa Shaw brilla con luz propia, principalmente arriba de las bases cuadradas del deep house.
Este EP originalmente en formato 12", el cual cuenta con diferentes versiones del tema “Cherry”, apareció casi simultáneamente con el álbum del mismo nombre, y no es más que un retazo, agradable al fin, de la exitosa carrera de Lisa Shaw. A pesar de ser del 2005, se podría decir que se mantiene apto y vigente para cualquier warm up o la simple escucha casera; y agradará a todos los entusiastas del sello estadounidense Naked Music Recordings.


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Lisa Shaw - Cherry

En pos de la más que acertada incursión de Tripanosoma en Ableton Live, volvemos a ésta, acaso suerte de normalidad…; al menos por unos días, que seguramente se acortarán en beneficio de la presentación de un nuevo set de la casa.
Todos hemos disfrutado del hip hop, trip hop, nu-jazz, soul y drum and bass con la maravillosa voz de Lisa Shaw; no obstante, con el estilo que realmente más nos deleitamos de sus virtudes como vocalista, ha sido siempre el deep house. Imposible no recordar sus abundantes contribuciones a diferentes artistas de la escena house, artistas de la altura de Miguel Migs, Blue Six, Andy Caldwell, Joey Negro o recientemente, Ethan White.
Después de lanzar varios EPS como solista, finalizando el 2005 debutó con su álbum “Cherry”; bajo el amparo de Jay Denes (al cual conocemos como Blue Six) y editado por el sello norteamericano Naked Music Recordings. La propuesta sonora en Cherry se acerca tal vez, a la de su colega de sello Aquanote, o Weekend Players y las incursiones más pisteras de Incognito, pero siempre con la estampa distintiva de esta magnífica vocalista negra. Salvando el broken beat, downtempo y deep house, apenas llegando una o dos veces en todo el disco al 4x4, su sonido es fascinador, agradable y relajante. Es la voz de Lisa Shaw, quien tranquilamente podría hacer un álbum enteremente a capella y efectivamente seguiría manteniendo sus seguidores de manera inequívoca…

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Gerardo López - Ableton House Set

Considerando el buen recibimiento que ha tenido la publicación del primer set a cargo de G. Herrera, y para complacer también el pedido de algunos amigos allegados al blog, es que me he decidido a publicar este set realizado por puro placer personal y como regalo a todos los visitantes.
El set está compuesto íntegramente en Ableton Live, lo cual significa para mí, una nueva experiencia, ya que mis anteriores encuentros con este soft, habían sido en otro plano. Ante mi sorpresa, este deambular entre el minimal y tech-house, ha quedado mejor de lo que esperaba, así que para todos aquellos que les interese, click al link. No se olviden que para obtener el tracklist, solo tienen que solicitarlo publicando un comentario con su dirección de mail.

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The secret life of the words soundtrack

Dios… ¡qué peli!, para mí una de las mejores de Isabel Coixet junto a My life without me… Siempre me han llamado la atención las bandas de sonido de los films de esta directora española, pues en ellas siempre aparecen artistas de renombre que se corresponden con nuestros gustos musicales, por lo que no sobra ni mucho menos postear este disco.
Con las películas de Coixet ocurre que luego de verlas, en el acto nos queda dando vueltas en la cabeza alguna que otra canción en especial, por lo que no tardamos mucho en tratar de averiguar de qué se trata y conseguirla, o por el contrario, si ya conocemos el tema y lo tenemos, de igual manera lo buscamos y lo dejamos sonando en repeat por un buen tiempo… Es común encontrar en sus films ecos jazzísticos, grandes clásicos o temas de una ternura desgarradora, como en este caso esas piezas maravillosas que son “Forever, now and then” de Clem Snide, “Hope there's someone” de Anthony and the Johnsons y “Tiny Apocalypse” del gran David Byrne. Por lo demás, no hay desperdicio en este soundtrack.

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Various - Music from the motion picture 187

En el año 1997 se estrenaba One eight seven, película de Kevin Reynolds que creo, hoy en día ya es considerada de culto. Seguramente recordarán al profesor Trevor Garfield (Samuel L. Jackson), quien erraba por las calles de Los Angeles en su viejo auto, con el tema "The Wilderness" de V-Love sonando de fondo, o el ya clásico "Karmacoma" de Massive Attack. Una gran película que sin duda se vio dignificada por su banda de sonido, la cual contaba con tracks de ciertos artistas que ya en aquellos tiempos estaban más que consagrados…; me refiero al colectivo de Bristol Massive Attack, Everything but the girl (Ben Watt y Tracey Thorn) y Dj Shadow… Evidentemente el mismo film fue quien exigió la aguda selección de su banda sonora, de modo que ésta tuvo que recorrer el hip hop, trip hop, acid jazz y ambient, sin recurrir al formulismo, manteniendo el decoro y el buen gusto en todo momento…

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Marsmobil - Une affaire de mode et de musique

Une Affaire De Mode Et De Musique es un disco edición especial que originalmente se presentó dentro de un bonito bolso y se limitó a las 1000 copias. Fue lanzado por el sello alemán Compost Records a finales del 2007. Cuenta con seis de los tracks originales de Minx (posteado más abajo), álbum debut de Roberto Di Gioia, más una remezcla de “Mangia Amore” por Urbs (Paul Nawrata) y un bonus llamado “Neon”. Queda recomendado para todos aquellos que gustaron de Minx y no quieren perderse estos dos nuevos tracks…

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Evol Intent - Era of diversion

Retiro mis postulados que aparecen más abajo, cuando me recreaba escribiendo acerca de la bancarrota del drum and bass... para decir ahora, que aún puede que haya esperanza, tanto más cuando nos topamos con ciertos artistas…
Evol Intent es un trío yanqui formado por Ashley Scott Jones, Mike Diasio y Nick Weiller, quienes se unieron en el umbral de este nuevo siglo. La verdad es que me sorprendió lo suficiente la escucha de “Era of Diversion”, su último álbum, como para querer postearlo. El disco se despliega a través del drum and bass, jungle, breakbeat e incluso el IDM, como si tal cosa. Siempre desde la perspectiva de los sonidos más vanguardistas, con mucho de clicks y cortes, es decir ruidoso, duro y sumamente pesado por momentos, aunque casi ambiental y embriagador en otros, es una oferta excelsa y fascinadora, no apta para oídos toscos…

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Apparat - Arcadia remixes

El año pasado el alemán Sascha Ring, bajo el seudónimo Apparat, nos entregaba su maravilloso Walls (álbum que no tiene desperdicio y queda más que recomendado), en el que incursionaba estilos como el IDM, clicks and cuts, trip hop y en general deambulaba por la electrónica ambiental más experimental y vanguardista… A principios de este año lanzó un EP con remixes del track 9 de Walls, el cual se titula “Arcadia”. Además de la versión original editada en esta ocasión para su video, el EP incluye del dj y creador Boys Noize (cuyo nombre real es Alexander Ridha, aunque también lo conocemos produciendo bajo los seudónimos de “909d1sco” y “Kid Alex”) y del dúo de New Orleáns Telefon Tel Aviv (Joshua Eustis y Charlie Cooper).

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Marsen Jules - Yara

Marsen Jules es un músico alemán, nacido en la ciudad de Dortmund, su música podría definírsela como clásica moderna y por momentos ambient acústico. Elegí este disco no solo por su calidad, o su belleza magnifica, sino también por haber desaparecido del catalogo del netlabel Autoplate, este celebre sello que edito sus dos primeros discos y que luego de haber firmado para City Centre Office otro prestigioso label, con quienes edito sus dos últimos albums; quito de su web los discos de Marsen. Yara es un posible homenaje o una inspiración proveniente del Trío Yara, conjunto musical de cuerdas y piano con el que Marsen hace sus presentaciones en vivo. A pesar de que Yara 02 es el tema mas difundido del álbum, presten especial atención a Yara 01, un delicioso trabajo a partir de una voz coral femenina, que los hará estremecer en lo más hondo.

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Beady Belle - Belvedere

Ultimo álbum de Beady Belle, salido a la venta el mes pasado para el sello de Noruega, Jazzland Recordings. Este dúo noruego comenzaba incursionando el nu-jazz en el 2001, con su disco debut "Home", estilo que se iría trasformando poco a poco a través "Cewbeagappic" (2003) y "Closer" (2005), para que en Belvedere terminara por definirse como jazz-pop. Podríamos decir que ha evolucionado musicalmente, curiosamente al contrario que la mayoría de las agrupaciones, restando progresivamente la intervención de la electrónica para sustituirla por instrumentación tracción sangre, lo que en este caso no es malo en absoluto… Belvedere es un disco que se presta para dejarse caer en un cómodo sillón, y abandonarse enteramente a la deliciosa escucha, porque la verdad es que la voz de Beate S. Lech es más que agradable, y si le sumamos la aportación de India.Arie y Jamie Cullum obtenemos como experiencia, un viaje abrigado de calidez, pletórico de colorido por donde se lo mire…, cosa que no van a dejar de notar, aún más cuando escuchen esa maravilla que es el track 6.

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Roni Size and Reprazent - New forms²

La verdad para mí, es que el drum & bass ya hace tiempo que dio todo lo que tenía para ofrecernos de sí mismo, hasta el punto que llegó a convertirse en un estilo estancado, detenido hace unos cuantos años atrás... Rayando el siglo XXI alcanzó su máxima expresión, bajo el patrocinio de artistas de la calidad de Goldie, Alex Reece, 4 Hero, Photek, Squarepusher o Propellerheads, y en línea más experimental Amon Tobin y Aphex Twins. Pero nada indica que hoy en día no podamos toparnos con nuevos remixes de viejos temas, álbumes o como en este caso, reediciones muy respetables.
Fue en 1997 que la agrupación formada por Ryan Williams (Roni Size), Keith Thompson, Dominic Smith, Daniel Cawsman y Paul Southey (Reprazent), concibió el álbum doble “New Forms”, el cual fue más que exitoso y lanzó a la popularidad al colectivo de Bristol… Y a distancia de 11 años, han decidido en forma de evocación de aquellos tiempos, reeditarlo... Recomendado a todos aquellos amantes incondicionales del jungle, breakbeat y drum & bass.

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Cocteau Twins - Milk & Kisses

Un poco más abajo el amigo Tripanosoma colgaba un álbum de Ivo Watts Russell con la colaboración de Cocteau Twins, lo que me llevó indefectiblemente a querer postear un disco de estos últimos, cosa que retrasé unos días en favor de unos discos nuevos…
Bien conocemos a los Dostoievski's, Nietzsche's y los Poe's que se corresponden con la pintura y la música, ahora yo digo… ¿el llevar vidas tan atormentadas es fuente de arte, de creación? ¿Y hablando de estas existencias, cuántas personas hay que son incapaces de generar jota de arte, más allá de su desdicha? Un Robin Guthrie violento, adicto al alcohol y las drogas, y su pareja en aquél momento, la vocalista Elizabeth Fraser, una bulímica perturbada, seguramente fruto de los abusos sexuales soportados desde los 6 años; para finalizar el bajista Simon Raymonde que hace las veces de arbitro, de manera que él mismo va enloqueciendo gradualmente. Y como resultado de este trío (que también fue cuarteto), obtenemos al Reino Unido aclamando que Cocteau Twins es en verdad la voz de Dios (y que el que amontona las nubes confunda al que piense diferente). Pero… ¿cómo cuadra esto?
Aproximadamente en el 96 o antes, luego de que Elizabeth rompiera con Robin, un amigo la llama con ánimos de consolarla y al teléfono le dice: “Arranca el veneno de tu alma y sustitúyelo por leche y besos”; de ahí el nombre de este álbum.
Recomiendo los temas 10, 9 y en especial el 4… "Sólo tengo que saber cómo estar en el proceso de crear cosas de la mejor manera / Aún tengo un mundo propio para ser llenado/ Aún tengo una vida que es rica/ Incluso con los lamentos / Incluso con el dolor y la tristeza/ Todavía me preocupo por este planeta / Aún me siento conectada con la naturaleza y con los sueños que tengo para mí misma / Tengo a mis amigos, a mi familia / Me tengo a mí misma/ Aún me tengo".
Si me tomé el albedrío de escribir demás, se sobreentiende el porqué.

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Morcheeba - Dive deep

Ya el año pasado andaba dando vueltas en la red un seudo álbum de Morcheeba con este mismo nombre, Dive deep, el cual contaba con 13 tracks que en sus 11 primeros aparecían los nombres originales de los de este disco. Obvio que no se trataba de este álbum en punto, el sexto de los hermanos Godfrey, quienes contando con numerosas colaboraciones, intentan en esta ocasión reconciliarse con sus entusiastas.
No es este el lugar para analizar la evolución de Morcheeba, y el porqué de esta vuelta a sus raíces. Si bien puede que muchos se hayan resentido con la sustitución de Skye Edwards, lo cierto es que los Godfrey siguen haciendo de Morcheeba una propuesta más que interesante. En el mes de febrero pasado, salió a la venta Dive deep, una entrega cálida, popera, que no se van a hartar de escuchar…

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The Cinematic Orchestra - Live at the Royal Albert Hall

Sin duda que la foto es sugestiva, y lo que insinúa es grandeza por los cuatro costados; tanto más sabiendo cuál es la infraestructura en cuestión, y su historia. Se trata del Teatro de las Ciencias y las Artes Royal Albert Hall, inaugurado en Londres hacia el año 1871, en memoria del esposo de la reina Victoria I, Alberto de Sajonia-Coburgo-Gotha. Por él han pasado innumerables autores clásicos, así como también luego, intérpretes de rock y pop, los que hoy en día son considerados grandes virtuosos de la música. Y siendo el máximo anhelo de muchos artistas hacer una presentación algún día en estas instalaciones, es obvio que sólo a unos pocos les es lícito conseguirlo.
Luego de que la agrupación liderada por Jason Swinscoe comenzara una de sus más grandiosas giras, el 2 de noviembre pasado logró rematarla con todo el esplendor posible, nada más ni nada menos que en el Royal Albert Hall; ocasión tan especial en la que se unió a The Heritage Orchestra of London Town, logrando reunir en escena más de 40 músicos. Indudablemente ha de haber sido una gala admirable… en la que por supuesto no faltó recording, de manera que el sello británico Ninja Tune pudo proporcionarnos apenas el mes pasado, este gran disco…

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This Mortal Coil - Filigree & Shadow

En tiempos donde muchos se llenan la boca hablando de lo grandioso de la década del 80 y de su música inolvidable, me pregunto por qué son tan pocos los que mencionan a This Mortal Coil, si todo lo que vino después, Dark Wave, Neo Punk, Dream Pop, etc., provienen de este místico proyecto.
Ivo Watts Russell, fue el co-fundador del sello 4AD, y este su personal proyecto, su propia búsqueda experimental en colaboración de otros integrantes del sello, como Cocteau Twins, Dead Can Dance, Dif Juz; la máxima expresión del lirismo, de la poesía transmitida a través de voces angelicales que envuelven sus tres únicos discos en un aura de misticismo y esoterismo.
Filigree & Shadow es la esencia del romanticismo, la fusión de la belleza y la nostalgia, un lamento de voces lejanas emergiendo de un océano onírico donde nos hundimos mas y mas.
Tarántula y Morning Glory, mis canciones favoritas, son de una belleza inconmensurable, y si son de los que creen que este mundo es tonto y gris, quizás ya no quieran regresar de este lejano mundo.

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Nostalgia 77 - Songs for my funeral

No viene a cuento realmente, preguntarnos si el inglés Benedic Lamdin en verdad proyecta que estas canciones suenen en su día póstumo, sino que el simple hecho de que nos lleguemos a plantear esto, no deja de ser inquietante… Sin duda logra lo que se propone; al tiempo que progresa el disco se va tornando cada vez más agónico, y pretendiendo por momentos darnos un respiro, sólo vuelve a hundirse en las bastas profundidades de un desconsuelo abismal. Una oda a la desesperanza, que sólo puede coexistir transitando un funeral, con la enorme miseria generada por una vida querida, que se extingue para siempre…
“Songs for my funeral”, primer álbum de Nostalgia 77, fue editado en el año 2004 por Tru Thoughts, sello inglés que también editó sus anteriores y posteriores trabajos. Demás está decir que la crítica le concedió opiniones muy dispares, las que, en cualquier caso, sirvieron para engrandecer la para nada común ocurrencia de este artista... Propuesta en plan trip hop con muchos toques de jazz y funk, que podríamos imaginar como una gran continuación de “Tema para matar a un hombre muerto” de Portishead...


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